星话剧 | 韩秀一：不“秀”初心，多“一”点敬畏

在以往的宣传新闻里，韩秀一被贴上两个标签，一个是“话剧戏骨”，一个是“影视新人”。2007年毕业进入上海话剧艺术中心，首次出演，即担纲了话剧《双面胶》男主，并且因此一举拿下2008年第十二届佐临话剧艺术奖最具潜质新人奖。当时还是“话剧新人”的韩秀一，起点颇高，亮相惊艳。2009年，凭借饰演话剧《于无声处》中欧阳平一角，获得第十三届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。从舞台新人到最佳男主，韩秀一只用了一年。

在话剧舞台摸爬滚打十来年后的2018年，韩秀一出演都市刑侦剧《橙红年代》，饰演反派人物孙伟受到关注，被网友津津乐道为全剧“快乐源泉”。这并非韩秀一首次触电影视，此前他也有参加演出过一些影视剧，可能因为并非主要角色，自然也没有引起太大关注。对于是否“影视”和“话剧”两条路上齐头并进，还是说内心有侧重有选择，韩秀一的回答透底坦诚——拍电视剧挣钱，出名不奢求，但话剧是“根”，这是一毕业就从事的活儿，无论是从情感的亲近度，还是业务的熟悉度来说，终归是离不开舞台的。

在影视剧里露过脸，在话剧舞台上亮了相，都尝试过，都经历了，再回望这一路走来，才逐渐琢磨明白“我”是谁？“我”到底适合做什么？谈不上是“不忘初心”的正确选择，也并非源于对话剧演员这一职业的骄傲认同，更不是要干掉一碗“出走了是为了更好的回来”励志鸡汤。在韩秀一看来，拍影视和演话剧，这完全不是一回事儿。尽管都是表演，但镜头前和舞台上，表演尺度的差异，自然就带来了呈现方式的截然不同。在他经历了这些年来的剧组生活和剧场日常之后，越来越明晰和确定的认知。

初出茅庐那些年，在上话排戏，几个主要角色演下来，被肯定、受赞誉，去领奖。韩秀一明白，这些成绩和荣誉的取得，仅是千里征程上的起点跬步。他说做演员多是跟人打交道，在生活中获取感性认识，借助个人理解力，来完成舞台人物塑造。优秀的理解力对一个好演员来说，至关重要。他自嘲说，小时候学习的韧劲不够，老觉得完成了老师的作业就行了，现在做演员，很多东西都需要补课。大量的阅读是获得知识的一种方式，与人交流也是。他说，和老艺术家们在一起，能从前辈身上学到更多，这些所学所获未必当即就对舞台上的表演产生影响，但他相信，这些都是演员生涯里需要不断汲取的养分。

韩秀一感叹，话剧给予了他太多丰富的营养，让他对生活的理解、心态的调整，甚至是现在出去拍戏时个人的精神状态，都有了一个全新的自我认识和把握。相比较年轻时候的自己，他说现在“比以前稳定多了，尤其是心态上的稳定”。心稳、气定，这些外在的表现可以从韩秀一塑造的舞台人物形象上明显感受到，而这背后的清醒和自省，最是难能可贵。

重新调整后再上舞台，韩秀一在原创话剧《追梦云天》中饰演了铁面无私、严格恪守、适航审批职责的男主角许新华。尽管《追梦云天》是从女主角飞机设计工程师唐瑛的视角出发，但和唐瑛一样，许新华也是和平年代这一特殊英雄群体的成员。通过韩秀一的演绎，我们可以领略到许新华作为验收审定方，理性较真的科学态度和严谨务实的职业精神。

韩秀一介绍说，《追梦云天》不是简单讲某个人，或某一群人的故事，而是讲述中国大飞机的“起飞”，如何在舞台上呈现这样的特殊题材，特别不容易。一开始接受到角色任务，人物台词里有大段落的专业词汇令人头疼，观众听起来也很费解，如何把外行人听不懂的专业词汇讲出来不外行，只有迎难而上——硬背，这唯一选项。

说好台词，是演员的基本功要求。和《追梦云天》里的商飞航空人前赴后继、攻坚克难相比，记下枯燥的专业词汇，又有何难？韩秀一是党员，还是演员支部支委。出演许新华这个角色，并非出于党员的责任感和使命感，“就是实实在在被这群可爱的人打动”，“有机会饰演如此优秀的专业人士，专业术语是他们的日常用语，就应该是熟谙于心、脱口而出的，如果我饰演的角色，台词说得磕磕巴巴，那就失真了，那何谈去打动观众？”

隔行隔山，面对完全是陌生的知识领域，要演绎从来只是新闻报道里看到的“英雄人物”，对韩秀一来说，是一次全新的尝试和挑战。好在他乐意尝试，愿意去挑战没有演过的角色。从学表演开始，就一直被老师教导，演员就是一块海绵，要不停吸收各种养分，要面对各领域的差异，不断尝试，探索自我。时至今日，韩秀一牢记这句话，脚踏实地地努力践行。

他说，“做演员的，总是会有一种角色演起来是最得心应手的，但如果一辈子只演这一类角色，那就没什么意思了啊！”确实，演员这个职业，最有意思的地方就在于，每一个角色的演绎，可以体验各种不同的人生。韩秀一很谦虚，他说“也许我不能每一个角色都演得好”，但“我还是想去尝试”。所以，有些戏演的场次多了，他自觉再也“咂摸”不出味儿了，就主动申请了退出。因为他想去尝试演绎更多不同故事里的各色人生。

回忆起创排期间，剧组去商飞体验生活，韩秀一说每一次去，他都要把浑身上下全部毛孔打开，特别迫切地汲取着商飞航空人的精气神。和科学家聊天的时候，能明显到他们对科研事业的专注和骄傲。他们讲述的小故事，尽管并没有机会在剧本里呈现，但早就埋在了听故事的韩秀一心里，所以当演员韩秀一站在舞台上，成为许新华的时候，那些曾经听来的小故事，那股深受震撼和感染的精气神，会潜移默化、源源不断给传递着力量。韩秀一希望，当他替“许新华”发声的时候，能把“韩秀一”内心深藏的小力量，也一起展现给台下的每一位观众。

对韩秀一来说，走上表演这条路有些偶然，和众多无心插柳的故事一样。因为有好朋友学这个，完全不明就里跟着去报考的韩秀一，也就跟着学了表演。一学也就入了门，加上学校老师的鼓励，让韩秀一越发觉得自己也许真的挺适合。

直到有一天，他站在舞台上享受到了最幸福的那个瞬间——当时还没从学校毕业，有机会来中心实习，在《金大班的最后一夜》剧组跑龙套。演出谢幕时，看着台下成百上千的观众在鼓掌欢呼，蜂拥到舞台跟前献花拍照。秀一说那一刻，所有的情绪，什么辛苦、愤怒、不开心，统统烟消云散了，浑身上下都只被幸福包裹着，感觉一切都值了！后来，从龙套演到主角，每一次谢幕，都仍然是韩秀一最幸福的瞬间。但是，他也承认，现在演得多了，发觉自己越发胆小了”。

胆小，和初入行时的怯生，不一样。他说，现在谢幕的时候，会更期待观众的反应，如果不是自己期待中的那样，就会担心是不是自己这场没有演好。而他最担心的是，有些戏演得多，很容易就陷入了自己的舒适区。

下半年，韩秀一将出演上话复排经典《怀疑》和《艺术》两部作品。他认为，经典之所以为经典，是在经历了时代检验之后，对当下仍然有着深刻的意义。当他捧起《怀疑》剧本时，钻到人物里去，琢磨台词的时候，这种通透和凛冽，令人震颤。韩秀一说他没有看过之前排演的那版，现在也不会找视频资料来看，他有意识地与现有的作品保持距离，希望通过自己对剧本的理解和演绎，来塑造角色。

说起《艺术》，韩秀一说，就是因为多年前曾现场看过演出，至今印象深刻。再读剧本，脑子里居然会自动唤起当时的记忆。他表示，需要努力克服记忆带来的影响，把自己完全丢给剧本，同时他也特别强调了一点，需要有意识地克服自己的表演习惯，期待和同事们的全新合作。

如此看来，虽没有了“初生牛犊不怕虎”的英气，韩秀一却是以“行谨坚志，言谨崇德”的标准来要求自己。这不是一种高姿态，相反，是身为前辈的一种示范。面对蓬勃生长的年轻演员，韩秀一赞叹他们的自然、性和真实，更是以过来人的身份和自己的亲历经验，来勉励他们：“要学会珍惜舞台，体会每一次上台的来之不易，真正做到常怀敬畏心”。

韩秀一说，有些道理听别人说，不如自己去亲历，再回头的时候才会明白为什么当初别人是这么劝告我的。可是，对演员来说，亲身经历和真实体验固然珍贵，但理解力更重要。世间万物相生相通，想象直觉、待人接物、情感交流，演员需要借助理解力，对身处的世界始终饱有敏锐的感知和洞察。恰恰是因为有经历、有思考，才会让每一个有机会站上舞台的话剧演员明白，“这一点敬畏，才是我们做演员的最不可或缺的自省和追求。”

|猜你感兴趣|

（点击图片即可阅读）