VR看展 | 西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息

西尔维奥·珀尔斯坦（Sylvio Perlstein）亚洲首场藏品展「奋斗不息」（A Luta Continua）现正于豪瑟沃斯香港展出。历经五十多年的积累，珀尔斯坦创建了一个带有强烈个人风格的私人收藏，展现出他对具有突破性艺术家的无限热情。扫描下方QR Code，跟随策展人大卫·罗森伯格（David Rosenberg）的导览文字，透过VR与现场图片，身临其境一睹展览。

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西尔维奥·珀尔斯坦藏品展

奋斗不息

The Sylvio Perlstein Collection

A Luta Continua

展览时间：即日起至7月27日

展览地点：豪瑟沃斯香港

香港中环皇后大道中80号

H Queen’s大楼15及16层     

开放时间：星期二至星期六 

上午11时至下午7时

展览如同一场回到过去的时光旅?，起点是当代艺术，终点则是现代艺术的源泉：达达主义和超现实主义运动。 16 楼的美国艺术与15 楼的欧洲艺术互相呼应，反映了藏家跨越两大洲的?生。

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▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

16 楼 – 当代艺术

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

第?间房里，卡尔·安德烈（Carl Andre）的《铜钢平?》（Copper-Steel Plain）革命性地将「雕塑」概念设想为平面、组合的的形式。墙上语言与?字的玩味作品包围着它，让整个空间都充满了了动感。艺术表达以书写或声音传递，于帆布、电视屏幕、绘画和霓虹灯等形式呈现。奇异的指示牌与神秘的语言充斥于整个空间。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的作品《出去找烟》（Wen Out For Cigrets）以极简且冷静的审美风格，在洛杉矶的灯火背景之上写出了了破碎的英?句子。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

同时，布鲁魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《好男孩怀男孩》（Good boy, Bad boy）在空间里不断重复、回响，他的霓虹回文标语《原始／战争》（Raw / War）也在不断闪烁——这些?头语言与巴斯奇亚（Basquiat）绘画中的书写词句呼应。巴斯奇亚的作品上写满了他特有的语言，各种词句混合在他自创的象形文字当中。

16 楼 – 极简主义

极简主义运动诞生于1960 年代的美国。为了回应抽象表现主义和流?图案的主观性现象，艺术家们开创了一种激进而客观的审美，将空间构造的研究视为首要?标，不再追求其象征意义。图像的信息与艺术家的?法藏于基本的图形与颜色中。同时，对作品的反思依赖于对物体的观察及其与周围空间的关系。他们让作品的形式与周围空间进行对话，以媒材揭?虚无与空?。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

房间中央是索尔·勒维特(Sol Le Witt)的作品《7 个塔式结构》(7 Tower Structure)。作品以一系列网格体来呈现组合的潜在可能性。阿德·赖因哈特(Ad Reinhardt)的作品《永恒的三联画》（Timeless Painting Triptych）作为一件激进的帆布作品，描绘了抽象概念的纯粹特性，极大地影响了极简主义的艺术家们。外界?切的事物都被遗忘，画作本身的纯粹取代了情感。罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的棕色?毯装置悬挂于墙上，媒材自?的重量构成了作品的形态。这一开创性的雕塑概念将艺术家的?色淡化于作品中。罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）在他的五联画帆布作品中描绘了极简主义形态的进化，以及表现主义运动的观众们对极简主义的观察。艾格妮斯·马丁（Agnes Martin）则与其他艺术家都有所不同，她视?己的作品为抽象表现主义：她使?用极度规律的图像，融合了典型极简主义的语汇，同时亦加入了她特有的维度与冥想式的美。

15 楼 – 摄影

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

这间房的藏品都充满了感情，这也是?尔维奥收藏非常重要的?点：他对摄影的热情。房间的其中??墙上，爱德华·史泰钦（Edward Steichen）的作品《格洛丽亚·斯旺森的肖像》（Portrait of Gloria Swanson）仿佛在注视着对面墙上的展览：上百张诞?于两次世界?战之间的摄影作品，呈现着互有重叠的主题。就像收藏家脑海中设想的?样，每张照片之间都可以再建立新的关系：?体同?常?活混合，肖像与面孔同各种物件产生联系。房间正中央是玛瑞恩（Mari?n）创作的超现实主义眼镜《捉摸不定》（L’Introuvable），它作为藏家的眼睛，超现实地将各个作品连结起來。安德烈·柯特兹（André Kertész）扭曲镜面上裸女的体态；汉斯·贝尔莫（Hans Bellmer）在森林里迷路的娃娃；梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）爬满蜜蜂的??车座??每幅作品都以全新的角度描绘了了?常物件或场景，将现实演化为幻境，令观众沉浸在?常?活与梦境之间。

15 楼 – 达达与超现实主义

20 世纪初，欧洲艺术界面对第?次世界?战的惨剧，在苏黎?，达达主义运动抨击艺术与政治意识形态中的逻辑与常规，艺术家们决?让引致战争的现有秩序重回原点。伏尔泰酒馆的无数个不眠之夜中，艺术家以荒谬、虚无的方式进?着创作表演：马塞尔·扬科（Marcel Janco）的《菲尔都什的面具》（Mask）就是当时那些聚会遗留下的作品。艺术家希望净化现有秩序、建立新的审美——就如同马克思·恩斯特（Max Ernst）与法兰西斯·?卡比亚（Francis Picabia）的机械草图作品——并开创新的创作?法——例如汉娜·郝克（Hannah H?ch）或洛乌·舍佩尔（Lou Scheper）的拼贴画。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

房间的另?面展出了达利（Dali）、玛格?特（Magritte）与康奈尔（Cornell）的作品，是?次?战之间在巴黎的超现实主义运动的体现。艺术家们在这些作品中将日常物件创造成怪异的?物，梦幻般的风景里充斥非同寻常的组合。同?时期，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）也在此艺术环境中掀起了他?己的?命。他怀着对艺术和物件价值的质问，创造了他的第一件由艺术家命名、签署、标注?期的现成品作品。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

艺术家以题词「L.H.O.O.Q.」将物品稍作改变——或是将打字机防尘袋罩在台座上——通过改变物品的状态，从而将普通物品升华成了一件艺术作品。

▲ 「西尔维奥·珀尔斯坦藏品展：奋斗不息」展览现场，2019，图片：豪瑟沃斯，摄影：LCK Studios

房间的另?侧展出了20 世纪另?位重要艺术家：曼·雷（Man Ray）。他在?自己的摄影、油画与绘画作品中不断尝试新的技巧与审美。他和杜尚?样，也创作现成品作品，但他却加入了自己的超现实风格：《伊?多尔·杜卡斯之谜》（Enigma of Isodore Ducasse）是一件被布包着的未知物品，《障碍》（Obstruction）则是63 个?制晾衣架悬挂成吊灯的模样。 ?落里展出了?些最初?途被改变了的物品，它们或成为文字游戏的工具，或变成了超现实的艺术作品。

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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