
“自洽”——孙尧 个展
Self-Consistent:the art of Sun Yao
艺术家 / Artist:孙尧 Sun Yao
策展人/Curator:劳尔·扎穆迪奥 Raul Zamudio
开幕式Opening: 2019.06.23 16:00 — 18:00
展览时间During:2019.06.23 — 07.15
Liang Project Co Space
上海市普陀区莫干山路50号18楼102室
▲孙尧《风景-无地 2019-1》200x355cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-2》200x400cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-3》200x355cm 布面油画 2019
此次展览是孙尧以一个以建筑性的环境装置形式所呈现的绘画个展。在大小近似的单幅画作绵延不绝地排演之下,观者对于艺术的静态体验将随之而延展。作为统摄性的主题,作品的名称《风景-无地》,不失为一种概念性的策略和展览手段。这两个由连字符关联在一起的标题都暗指对于“地形”这一概念的描述:既是作为一种艺术表现和自然世界关系的体裁,同时又指向一个由人类虚构的地点(无地Neverland)。其首次出现在苏格兰作家J.M巴里(J.M. Barrie)创作于1904年的戏剧《彼得·潘》(Peter Pan)中,即《永远不会长大的男孩》(the Boy Who Never Grew Up)。
▲孙尧《风景-无地 2019-5》200x400cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-8》200x400cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-10》200x400cm 布面油画 2019
展览中,这些看似独立的画作被巧妙地并置一起,环抱着空间和观众。观者不仅被画作所吞没,并且,在画作组成的结构中没有间歇,从而创造了一个广阔的艺术境设。不仅如此,对于这一环境的体验仍然需要动用作为身体部分的眼和作为实体感受的视觉。这些画作唤起了我们对于自然景观的追忆,但随之也把我们置入了另一个世界。在这个世界里,形象和纯粹的抽象诗意地相互牵扯。虽然克劳德·莫奈的《睡莲》在纽约现代美术馆的展示中(1924-26年),以及安迪·沃霍尔的《影子》于纽约惠特尼美术馆的展览(1978-79)当中便开始实现这样一种环境布置,而不同之处在于,《无地》作品不失为对于视觉文化形式的源生和离场的现时回应。如同电影之于莫奈和媒介艺术、互联网和虚拟空间对沃霍尔的影响一般。莫奈的《睡莲》伴随着电影的初生,沃霍尔的《影子》是对于虚拟空间的先见。而《无地》则通过没入式的语汇形成剧院般的体验,当人进入到展览的空间时,会切身感受到被一个连续统一体中彼此相邻的绘画所完全包围。这种仿佛被置身于巨大屏幕跟前的情景类似于数字化的虚拟现实所营造的感受,然而具有讽刺意味的是,孙尧用绘画来影射的电影和虚拟现实媒介,却恰恰被认为是与绘画背道而驰的。
▲孙尧《风景-无地 2019-12》200x200cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-13》200x200cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-14》180x250cm 布面油画 2019
▲孙尧《风景-无地 2019-15》200x200cm 布面油画 2019
孙尧在“自洽”的展览中,以其敏锐的视觉不断地提醒着我们绘画是如何在各种历史与当代并存的视觉文化影响下果断地进行回应,并在表征上将展示和建筑性的空间融合的同时拓展着绘画的界限。
——劳尔·扎穆迪奥







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