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毕加索曾说:“我花了四年的时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”而画家胡安·米罗一生都像个孩子一样在画画,不讲究任何手法,却能深得人心,让人看第一眼就喜欢!
胡安·米罗的画室中,充满了自由童真的气息。飞翔与变形,冥想的鸟儿迁徙,以及星座和银河的流动……他以独有的赤子之心,在这个嘈杂的世界里,描绘着自己梦中的景象!以至于人们无法将这种自由童真与他的高龄相匹配。
【1】
少年胡安·米罗
竟是“罕见的愚莽”
米罗《加泰罗尼亚景观》,1924年
胡安·米罗(1893-1983),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物,是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗《蔚蓝的金色》,1967年,巴塞罗那米罗基金会藏
1893年4月20日,胡安·米罗出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商,母亲出身于细木匠家庭。或许是受原生家庭传统技能、工艺设计的影响,米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向,腼腆寡言,他的父母并不觉得他会有很大出息。14岁时,父母把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而,少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学,出于对家庭的责任,米罗做了一名商业职员。
商业职员的职业让他抑郁不乐,加上工作劳累,第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养,在这里,他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力,感受到自然界花木迷人的韵味。这一段时间的疗养生活,对米罗艺术风格的形成,无疑是一种先期的准备。
米罗《荷兰室内景一号》,1928年
身体复元后,米罗回到巴塞罗那,他的家人同意他进入一所美术学校学习。与此同时,米罗又选修了桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性,激发了米罗的热情,给予了米罗很深远的影响。在这个艺术团体,米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯,并开始了绘画创作。
【2】
受毕加索提携
在巴黎大展身手
对于一个具有雄心大志的画家来说,巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎,对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡,首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃,美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家,他的画在异国无法卖出,在巴黎他几乎天天挨饿。
米罗《蓝色二号》,1961年
首次的巴黎之行给他最大的收获,是认识了许多艺术界朋友,特别是来自与他同一个国家的毕加索。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家。毕加索还买下了他的一张自画像,并一直珍藏着。
毕加索与米罗
1925年,米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后,米罗的作品就被人们称之为“梦幻绘画”。1929年10月,米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族,米罗一生都忠实于她。婚后,他们回到巴黎,住进一个小公寓。当时正值经济萧条,艺术家也都十分拮据,米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后,他们的女儿多萝娜在巴塞罗那出生,这是他们唯一的孩子。
米罗《蜗牛的轨迹》,1940年
从1930年起,米罗的作品定期在纽约等城市展出,他作为超现实主义领袖人物,在美国有很大影响。在世界画坛上,他的名望仅次于毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息,用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情,热爱、仇恨、信任和恐惧。
【3】
受战争影响
作品死后才升值
第二次世界大战爆发后,米罗无法回到他的故土西班牙。他只好离开巴黎,在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。受优美的景色和自由飞翔的鸟儿的感染,他完成了《星座》组画。后来,由于德军的残酷轰炸,米罗不得不带妻女乘火车逃往巴黎,而巴黎此时也正被德军占领,他们只好逃回故乡西班牙。
米罗《静物和旧鞋》,1937年
二战结束后,米罗结束了与世隔绝的日子,在1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月,1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久,人们为米罗举办了作品展览会,但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品,妻子却懊悔痛哭,说:“谁会来买这玩意,我们要破产了。”她没有想到,几十年之后,米罗的作品价格扶摇直上,若干倍数地增长。
2007年12月,米罗作品《蓝星(Peinture,1927)》在巴黎某拍卖行以约868万英镑成交创下当时艺术家拍卖最高记录。
2012年6月,此作品在苏富比伦敦拍场以2356.125万英镑成交,又一次刷新了米罗所创下的作品拍卖纪录。
2012年2月,米罗创作于1925年的作品《画-诗(Painting Poem,1925)》在佳士得以1500万英镑成交,再次刷新艺术家作品拍卖纪录。
1956年,63岁的米罗终于有了自己的工作室,有了能够安稳作画的空间。两年后,米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品——《太阳之壁》和《月亮之壁》,这成为他的代表作,直到今天还为人们所赞叹不已。
《太阳之壁》
《月亮之壁》
1983年12月25日,米罗因心脏病突发,永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。
【4】
虽像孩子一样画画
却无儿童画的稚拙
对于安静而敏感的米罗来说,画画是他一生中习以为常的工作。早年,米罗就开始接触梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等前卫艺术家的作品,尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法,最后才逐步形成了属于自己的超现实主义艺术风格。
米罗《华丽翅膀的微笑》
他的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
米罗《小丑狂欢节》,1925年
米罗的画看起来随性,线条简单,颜色也简单,好像连小朋友也可以画。但事实上他有自己的体系,创作时并不是随心所欲,他不仅有自由的幻想,也有深思熟虑。正如米罗自己所述:“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。第二阶段则是小心盘算。”
《男子和烟斗》
因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。
来源:壹号收藏
责编:卫荣






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