【OCAT上海馆 | 展览预告】A K 窦文“说梦”

早在2016年，窦文的作品就曾亮相上海21世纪民生美术馆由姜节泓和马克·纳什联合策划的展览“真实的假像”。

A K Dolven, please return, 2014

Sound installation with metal sign, 4'29''

Courtesy of the artist

“时间”是窦文作品中经典的主题。在那里，与自然对话的身体被视作感知时间的器皿。比如“真实的假像”展览中《请回来》这件声音作品，窦文在湖边面朝大山陡壁大声呼喊：来吧……来吧……来吧……（挪威语“kom”，即英语中的“come”），随之听到多重的回声。罗弗敦的山几乎是世界上最老的山，几百万年前就已存在。面朝大山呼喊，好像大山也用他们的声音在回应。时间就在这样反反复复的来来回回中被我们的身体感知。“罗弗敦”在挪威语中是“山猫脚”的意思，暗指其邻海拔地而起的险峻岛屿所构成的一道天然屏障“罗弗敦之墙”，堪与阿尔卑斯山脉媲美。

A K Dolven, seng og sekund, 2019

Courtesy of OSL contemporary

Photo credit: Jon Benjamin Taller?s

2019年的三件新作：动态机械装置《一秒》、天然大理石雕塑《床》、影像作品《致你（1994-2018）》中，窦文审视着时间的本质。

四百多年前，伽利略就发现钟摆是一种计时的理想工具。直到1930年代以前，惠更斯发明的摆钟一直是最精确计时器。一条绳或竿一端固定悬挂，摆被拉起之后松开，在重力和惯性的作用下摆又回到起点。钟摆就是那古老的时钟里，秘密的所在。我们用摆钟来计量时间，让时间变得确定。但是在雕塑《床》中，窦文把历经几百万年岁月的大理石打造成我们安栖的床，邀请观众用自己的身体去感知时间。雕塑所用的天然大理石有着独特的条状纹路，它只产自弗于斯克（北纬67.2o）的小型家庭采石场。在钟摆的每一记摇动中，石头在衰老，我们也离过去更远了一步。

另一件作品《致你（1994-2018）》则将来到OCAT上海馆，与中国观众见面。在这件影像作品中，窦文将如何向我们打开进入时间的另一种路径，如何诉说梦呢？个体的经历和情感也许会成为时间的另一种标记或者测量方式。

身体也是窦文作品中的另一重要命题。窦文的作品《就我竖着》和《凌晨一点南》在2016年展览“真实的假像”中尤为引人注目。

A K Dolven, vertical on my own, 2011

two-channel video installation, 02'55'' 

Courtesy of the artist and Wilkinson Gallery, London

在影像作品《就我竖着》中，窦文将影子横向投射在墙上，延伸满整个屏幕，但身体是缺席的。北极的冬天，太阳很低，所以直立的人能够投射出超长的影子。同时，月亮也是生命所需的重要光线来源。“这一极简的影像不仅表达了一种美学上的主张，还让观者对其（影子）来源产生疑问，加上一段未经剪辑的类似人声的背景声音，使得眼前的景象愈加神秘起来。”（策展人语）

A K Dolven, I am south, photograph

177 x 220cm, edition of 5

Courtesy of the artist

摄影作品《凌晨一点南》则完全相反，呈现了没有影子的身体。沙滩上，从背后望去没有四肢的身体端坐在海边的岩石上，静如雕塑。作品拍摄于6月21日北极的午夜，一年中只有那一天的那几个小时的光线才能产生这种无影的效果。用安德烈·施利克尔的话来说，形成了“一种梦境般的气氛，奇迹和神秘的感觉；一种人与人之间连同她们无声或静止的暧昧关系，以及浪漫主义和超现实主义的典故”。

在即将到来的展览“何人说梦”中，窦文亦将以身体为视觉形象来表现梦境。身体可以参与排演，但梦不可以。在这身体与梦境的排演悖论中，窦文将梦境娓娓道来……