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社交网络中的“伪君子”们，是比《黑镜》更真实的世界

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电话中“请按井号键结束”的“#”，如今在汹涌的社交网络中摇身变为“hashtag”。在国内，它被翻译为“话题”。

在要发布的正文外，加上几个“#”作为与内容连接的话题，这些内容便会被迅速标签化和归类，点击进去便是关于这个话题的全部讨论。（微博中使用较多）

艺术作品中对于科技和网络世代的反思，在热门剧集《黑镜》中体现得十分透彻。“黑镜”意指当你面前的电子设备熄灭时，它即成了一面黑色的镜子，你的脸将浮现其上。稍稍离开电子设备和网络世界的你，在这一刻，最好思考一下你和它的关系。所以黑镜命题可以被无限延伸，但对象永远只有两个：人类、科技。

对于二者关系的观察和反思，不仅存在于《黑镜》等剧集和电影中。在剧场中，依然有艺术家对此投入着热切的关注与思索。不过与《黑镜》不同的是，这位导演没有选择原创，而是选择将世人最耳熟能详的经典作品放在当下的时代重新演绎和解读。这位导演是奥斯卡?科索诺瓦斯，这部被再造的经典是莫里哀的《伪君子》。

下面，遵循社交网络的规则，这篇文章将用6个“#”，告诉你这部作品不可错过的原因。

#“黑镜”命题舞台呈现#

《伪君子》的全新语境和寓言

《伪君子》是法国戏剧家莫里哀的作品。该剧讲述了教会骗子答尔丢夫在宗教包装下通过各种手段让富商奥尔恭对其深信不疑，并一步步渗透到他的家中，企图夺走他拥有的一切的故事。

《伪君子》诞生于法国十七世纪反封建反宗教统治的社会背景之下。十七世纪初期，法国天主教不仅以公开的形式支配着社会生活，同时还以隐蔽的方式进行罪恶活动。以剧中伪君子答尔丢夫为代表的教会人士，拿宗教的外衣当盾牌，而实际上则是为人唾弃的骗子。

在立陶宛国家剧院版本的《伪君子》中，除了答尔丢夫和奥尔贡这一组重要的人物关系被呈现之外，导演还通过其他角色的行为去表现他对二十一世界网络时代下人们境况的思考。舞台上方的屏幕中会投出阿尔贡在社交网络中发布正面的内容、而他的女儿则在切换着自拍滤镜、答尔丢夫和奥尔贡的个人形象宣传片也在这方屏幕上播放……

在新的世代和语境下，我们使用电子设备和社交网络，看似发表着自己想表达的，但却在不经意间迎合着大家的“口味”，预设大家会点赞的内容，并在内容发出后频频查看点赞数量。导演在《伪君子》中加入了这样对科技与人之间关系的思考，人物在舞台人物关系之外，还有了自己的另外一方天地——网络世界。这一方面指出了我们耗费在上面的大把精力与时间，另一方面也指明了它是如何占据我们的视野，让我们成为它的附属。导演指出“通过宣传，人们是多么容易的被操控啊”，而新媒体和社交网络的“黑镜”命题中，这样的方式是否又让这种操控变得更加水到渠成了呢？

#人人都是“伪君子”#

叩问社交媒体，我们如何被影响又怎样合谋

立陶宛国话版《伪君子》一方面将答尔丢夫伪善、假仁假义淋漓尽致地进行了展现；另外一方面，导演还扩充着“伪君子”的定义——社交媒体大行其道的当下，我们是否人人都是“伪君子”？

如前文所述，阿尔贡在社交媒体上发表者吸引获赞的言论，他的女儿也在不断地使用自拍滤镜。在这样的情况下，《伪君子》中只有答尔丢夫是“伪君子”吗？加滤镜、修图片、打造互联网人设，我们是否都多多少少地是“伪君子”？

奥斯卡这位立陶宛戏剧大师正是抓住了社交网络这一特点——一个新的虚伪竞技场。“你过你想获得更多的点赞，你需要抛出更多说教的言论。社交网络的点赞成就了他的道义”，导演这样讽刺道。

基于社交网络某种虚假和距离的属性，我们得以在上面展现一个更“完美”的自己。“当今时代，人设无罪”也许是当代青年的宣言，但在这样的影响之下，我们都在参与塑造着一个不那么真实的自我，与其说我们在打造自己的“人设”，不如说我们被社交网络的属性牵着鼻子向前，并参与合谋了一场盛大的化装舞会。

#影像+表演#

突破性演绎，台上台下均为剧场

这样对真实的拷问，也融入到了本剧的演出形式之中。舞台上方悬挂着一块屏幕，开场时的舞台漆黑一片，屏幕上则是演员们在后台候场、聊天的画面。而后演出开始，演员们作为角色登台。在之后的某些段落中，摄像机会跟拍该段表演结束的演员到后台，此时他们会讨论刚刚的表演和对方的表演处理。

这些剧中多次出现摄像机、直播台上演员表演甚至在化妆间抽烟放松和讨论时的影像，也让剧场里的剧场突出表现了主要角色。如是，整部剧作变为了一个精巧的结构，层层包裹。

演员在角色中跳进跳出、影像结合舞台表演的突破性呈现背后，是导演对边界的思考与讨论。而演员的脸在影像中也会变得狰狞、扭曲、面目全非。另外，每一站的演出，演员会走到前厅表演，大屏幕将直播演员在这个剧院前厅空间的中的表演，每一站的演出，也都因此变得独一无二。

#舞台亦语言#

灯光舞美加码呈现与表达

形式以外，这部剧的舞台布景也是本剧最大的亮点之一，舞台被设计为一个嵌套的结构。台上是一个宽敞的绿色的迷宫，从凡尔赛宫花园得到灵感，象征着奥尔恭的精神失常，他让答丢夫成为他意识的主导。迷宫之中则是冰箱、电脑等家具和家用电器，在迷宫中杂糅了一个生活感空间，一个我们身在其中的资产阶级迷宫。

这迷宫也代表着现代资产阶级错综复杂的内部关系，舞台上的真假是非让人分不清这是在剧院还是在现实。这部莫里哀的戏剧表面上一幕社交闹剧，但也包含了政治讽刺的意味，导演奥斯卡?科索诺瓦斯毫不容情地嘲讽了为金钱名利而操纵宣传的腐败的社会现象。

灯光方面，当屏幕上播放阿尔贡个人形象宣传片的时候，一束光打亮了舞台上的电脑桌，而阿尔贡则坐在一旁的黑暗中。那一刻，他的人格只存在于社交网络之中，真身早已离席。

#7＆15#

7度受邀阿维尼翁戏剧节，15年后再度重返

奥斯卡?科索诺瓦斯的导演作品长期保持着先锋艺术的定位，并且还兼并着视觉艺术、行为艺术等多种艺术的杂糅。其戏剧作品不仅包括当代剧作、当代语境、当代视觉的阐述，还有经典文本的现代表现方式的探索。都是为了实现和寻找能够与当下生活节奏相适应的现代戏剧语言，探索现代人们内心微妙变化的愿望。

每年阿维尼翁市及周地区会变成一个拥有20多家场馆的大的剧场。总计13万人次观看演出。 2018年，艺术节组委会邀请了全球47台剧目进行演出，全球戏剧届领军导演的作品《伪君子》是本届阿维尼翁艺术节邀约作品之一。奥斯卡认为《伪君子》入选阿维尼翁的原因是因为对该剧本的全新诠释。“阿维尼翁艺术节的选戏的标准一直是创新、关注当下和品质。

对于导演奥斯卡?科索诺瓦斯来说，这是他第七部受邀参加阿维尼翁戏剧节的作品。从上个世纪90年代，他执导的剧目就开始被阿维尼翁戏剧节邀约。

奥斯卡：“15年后回归阿维尼翁戏剧节就如同NBA球员重回最好的NBA俱乐部一样。重回阿维尼翁对我来说意义很重大。只有那些把自己全部生命致力于戏剧创作的人，才能够理解一个7次参加阿维尼翁戏剧节，然后在戏剧节销声匿迹多年后又再次回归的心情。”

#经典再造#

第5度来华，立陶宛戏剧“梦之队”演绎经典

《伪君子》同时是立陶宛国家话剧院第二部被选中参加阿维尼翁戏剧节的作品。第一部是2016年由陆帕执导的《英雄广场》，并广受好评。

这次的作品，也是立陶宛国家话剧院第五次来华，此前的几部作品分别是2015年于乌镇戏剧节上演的《迷乱》、2016年分别于第六届林兆华戏剧邀请展上演的《英雄广场》、和于北京人艺精品剧目邀请展演上演的《大教堂》以及于2017乌镇戏剧节上演的《我们的班集体》。

立陶宛国家话剧院的历史始于1940年10月6日，当日维尔纽斯国立剧院上演的荷兰剧作家H.海厄曼斯话剧《希望》。该剧的舞台主视觉-一个渔夫的船，成为了立陶宛国家话剧的象征。在二战期间，剧院命名为维尔纽斯城市剧院，1944年至1947年命名为维尔纽斯国立话剧院，1947至1955被称作立陶宛国家话剧院，至1998年被命名为立陶宛国立学院话剧院，从1998年8月3日起，再次被命名为立陶宛国家话剧院。

立陶宛国家话剧院展现了各种各样的戏剧流派的剧目，涵盖了古典、现代、和立陶宛本土剧作家作品。在剧目也的选择上也考虑到了不同观演群体的需求。立陶宛艺术委员会也形成了每两年便帮助剧院甄选剧目模式。剧院致力于为不同的艺术家提供创作的可能性。剧院高新聘请国内外世界级大师以及年轻有才华的导演、舞美设计、作家进行剧目创作。立陶宛国家话剧院一直活跃于国内外各大艺术节。2001年，立陶宛国家话剧院加入欧洲戏剧协会后，有了更多海外演出及国际联合制作的机会。2005年起，立陶宛国家话剧院开始主办针对立陶宛本土剧作家的“Versm?” 国家“源泉”戏剧节。该戏剧节是立陶宛国内最顶级的剧作鉴赏盛会。该戏剧节以竞赛的方式开展。获奖剧作在朗诵会后作为戏剧节的重点节目上演。该艺术节旨在促进立陶宛本土剧作的发展，并提高公众对于戏剧专业人员及立陶宛剧作的认知与兴趣。

*作者/李博

演出信息

演出信息

广州艺术节·戏剧2019

GZ Art Festival / Theatre 2019

阿维尼翁IN戏剧节邀请剧目

莫里哀喜剧《伪君子》

artuffe by Lithuanian National Drama Theatre

——继《哈姆雷特》《海鸥》后

奥斯卡·科索诺瓦斯导演最新力作

时间：2019年7月10-11日（周三-四） 19:30

Performance Time: 2019/7/10-11 Wed.-Thu. 19:30