90岁酷奶奶的漫长告别，看得人潸然泪下……

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90岁的“新浪潮祖母”、奥斯卡终身成就奖得主阿涅斯·瓦尔达生平拍摄的最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（又叫《听瓦尔达说》）在第22届上海电影节进行了五场特别放映，开票仅几分钟就宣告售罄，一票难求。

这位永远顶着一个蘑菇头，童心未泯的高产女导演，一生拍摄了近40部电影剧情长片、纪录片和短片，获得了包括威尼斯金狮奖、柏林电影节评审团大奖等各类大奖。

不仅如此，她还在摄影、装置创作上的造诣都很深。这部《阿涅斯论瓦尔达》就是瓦尔达对自己一生创作生涯的回顾，是一场教科书级别的大师班。

纪录片开场，瓦尔达就提出了自己电影创作最重要的三个关键词：灵感、创意和分享。

其中，“分享”被瓦尔达放到了很高的位置。“我最害怕的是没有观众。如果我的电影在电影院放映，台下却空无一人，那对我会是一场噩梦。电影一定要能与观众对话、交流。”她说。

所以，和一些作家电影“曲高和寡”不同，瓦尔达的电影作品中，虽然也很强调“自我”的表现，但她总能通过话题、色彩的运用、拍摄手法的创新等等，调动起观众的观影乐趣，引起共鸣。

比如，即使是剧情片，她也喜欢穿插大量的纪录影像，在真假虚实之间刻意制造出摇摆。

《阿涅斯论瓦尔达》

再比如，即使沉重的社会话题，在瓦尔达的镜头里，也总是以轻快和天真的基调来呈现。

《阿涅斯论瓦尔达》

这种风格在她1970年代的代表作《一个唱，一个不唱》中表现得十分明显。影片讲述了两个妇女为了争取避孕权、堕胎权而走上了不同的道路。

明明是“苦难人生”，寻求身体解放、追逐女性权力的道路也并不轻松，但瓦尔达让她们在街头唱歌，用明快，甚至戏谑的音调将他们的诉求和抗争表达出来。“没有爸爸，没有教皇，没有国王，没有法官，一切我说了算！“

《一个唱，一个不唱》

拍某类题材电影很容易陷入套路，变得常规化，但瓦尔达的作品总能另辟蹊径，不按常理出牌。

拍摄于1962年的第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》是瓦尔达的成名作，讲述了漂亮的女歌手克莱奥因为一张癌症诊断书，产生了恐惧，她游荡在巴黎街头，不断向陌生人诉说她生命中的片段，借此驱散焦虑感。

不同于以往关注女性世界的作品，《五至七时的克莱奥》选择直击女性的内心世界，将女性对丑陋和死亡的恐惧赤裸裸地摆在了观众面前。

《五至七时的克莱奥》

同样是女性话题，在瓦尔达1980年代的代表作《天涯沦落女》中，又是另一番呈现。

“流浪女”莫娜背着行囊，“空降”到了一个小镇，她拒绝嬉皮士的爱意，也拒绝哲学家夫妇的收留，冷漠地，甚至粗暴地对待这个世界。

《天涯沦落女》

在影片中，瓦尔达索性不交代莫娜的来龙去脉，她从哪里来，要去往哪里，要做什么，只是呈现莫娜的生存状态。

表面上看，这是一个女孩对世界的冷漠，实际上是在探讨女性作为独立个体的自由和尊严。这部电影得到了观众和业界的一致好评，获得威尼斯电影节最高奖项最佳影片金狮奖。

瓦尔达不高，矮矮小小的身体里却蕴藏着很大的能量。她不仅拍生活，也敢于在政治上表态。

她走进卡斯特罗，走进寻常的古巴老百姓，拍摄了一部用两千多张静态照片拼接的纪录片《向古巴人致意》；

《向古巴人致意》

“越战”时期，她和多名新浪潮导演集体创作了反越战影片《远离越南》；

《远离越南》

在黑人维权运动正酣的60年代，她只身一人前往美国，扛着摄像机，跻身黑人游行的队伍，拍摄了记录黑人运动领袖休伊·牛顿的纪录片《黑豹党》。

《黑豹党》

对于瓦尔达的影迷而言，最动人的还是她作品里呈现的乐观主义精神。

在纪录片《阿涅斯论瓦尔达》的尾声，瓦尔达送别了挚爱一生的爱人，导演雅克·德米，送别了陪伴自己的爱猫。

猫咪死后，瓦尔达将它葬在了被绿树环绕的森林里，泥土表面铺满了五彩斑斓的贝壳，最终呈现出一个心的形状。

一群小朋友前来参观，小男孩说：“猫咪去世，本来应该是令人伤心的事，但我看到这个‘墓地’，却感到很快乐。”

瓦尔达回到了她热爱的海滩。坐在印有她名字的椅子上，给观众留下一个顶着蘑菇头的背影。

“有一天，我们终将化成一缕细纱，随风离开。”她说。

纪录片最后，白烟弥漫。

柏林放映结束一个月后，2019年3月28日，瓦尔达离世。