夏季艺教活动 | 音乐剧or现代舞？暑期来这里，迈出走向舞台的第一步

每年夏天，上海大剧院都会为热爱艺术的青少年提供优质的艺术教育活动，先后呈现了阿卡贝拉、音乐戏剧、双语中西神话戏剧、合唱等方面的内容。

2019年，上海大剧院将带来“音乐剧+现代舞”的双料夏季艺教课程：艺术夏令营主题将再次回归音乐剧，邀请来自伦敦西区的专业老师提供优质课程；此外，还将有来自荷兰舞蹈剧场（NDT）的专业舞者主持，专为少儿爱好者而设的舞蹈创意工作坊。

音乐剧是一种融合了歌曲、舞蹈、对白和表演的剧场表演，也就是说，一位训练有素的职业音乐剧演员一定是一个精通唱、跳、演的“多面手”，也即是人们所说的“triple threat”。

如果你还记得春天来到上海大剧院的音乐剧《摇滚学校》，其中的小演员们不但能跳能唱能演，甚至还能够演奏乐器。

音乐剧《摇滚学校》剧照

这些“别人家的娃”为何能做到“四项全能”，剧组内幕人士为我们揭秘：

任何音乐剧演出，都离不开一个专业的编导团队：音乐总监负责演员演唱和乐手演奏的质量，还要在演出时进行现场指挥；编舞和舞蹈队长负责编排演员的舞蹈动作和舞台走位；而导演负责把控演出呈现的整体质量。

此次上海大剧院音乐剧夏令营请到的两位来自伦敦西区的专业导师，就将分别担任音乐总监和导演兼编舞，为学员进行全方位的技能训练，呈现音乐剧作为“整体艺术”的魅力。

来看他们从英国的后台发来的问候吧！

除了之前公布的两位伦敦西区明星师资，以及来自艺幕文化的胡芳洲老师之外，同样来自艺幕文化的沈道灵老师也将作为助教加入，更好地帮助学员们享受演出的快乐。

沈道灵

助教

毕业于上海外国语大学，音乐剧演员，主要作品《Q大道》《我，堂吉诃德》《放牛班的春天》。曾任艺幕国际音乐剧职业教育项目助理教师及翻译。

提到“现代舞”，很多人的第一反应是“不好懂”。而事实上，现代舞对肢体的充分开发和丰富语汇，为舞蹈的创意表达提供了无限的自由度和可能性。

2017年到访上海期间，来自NDT的“灵魂搭档”编舞保罗·莱福德与索尔·里昂，曾与我们分享对于他们而言，舞蹈意味着什么：

在本次舞蹈创意工作坊中，来自国际顶尖的舞团的现代舞者们，希望通过精心策划的一系列课程，把国际先进的舞蹈训练体系、教学方式带入中国。舞者们将会帮助孩子们培养基本的身体意识技能，引导他们进行肢体开发和舞蹈训练，共同学习和钻研现代舞的身体语汇及发展。

课程将从芭蕾舞训练起步，首先培养学生们对脚、手臂和身体基本舞蹈位置的了解，在把杆，中心和地板的练习中来培养学生的协调性，力量，灵活性和一致性，为之后的现代舞学习打下扎实的身体基础；之后将重点介绍现代舞基本知识和技巧，空间水平，空间方向等概念。学习及熟悉这些基本现代舞动作后，学员们将会运用这些动作转化为舞蹈，更使其成为十几种不同的创意舞蹈运动变体。

另外，肢体和思维开发创作课程将充分运用孩子们天马行空的想象力，通过学习音乐节奏和在创意主题舞蹈游戏中，引导学生们表达自己的新舞蹈语言方式，并且他们将会创建并积累更多的”个性化“舞蹈词汇，开辟了无限的身体运动可能性，了解自己的身体并在跳舞时受益。同时让学习舞蹈变得更加有趣，让孩子们有更多的学习机会。

这个夏天，我们在上海大剧院等你！

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