
昊美术馆、明当代美术馆、喜玛拉雅美术馆
民生现代美术馆、上海油罐艺术中心、
宝龙美术馆、量子画廊、大田秀则画廊
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宫岛达男、丹尼尔·阿尔轩、久门刚史、teamLab、
林欣杰、aaajiao(徐文恺)、郑达、GeeksArt
WOW、“感官边界”、MOTSE墨子:瘾瘾作乐
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正在或即将在上海展出
(文末福利,赠票 )
1
是谁在创作
开幕:2019年6月22日 17:00-19:00
展期:2019年6月22日至2019年8月23日
地址:上海市徐汇区古宜路181号B栋101
费用:免费
量子画廊将于2019年6月22日隆重呈现画廊开幕展《是谁在创作》(Who‘s creating?),展出德国艺术家米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯(Michael Sebastian Haas)和中国艺术家郑达的双个展。本次展览亦是艺术家哈斯在中国的首次展出。《是谁在创作》旨在探讨艺术家和作品之间亲密而辩证的关系,通过其中四件拥有艺术生成能力的作品,将一场脱离艺术家、由机器主导的艺术创作过程呈现给观众,以大胆的交互形式激发观众对当代新媒体艺术的思考。
《感知色彩域》,自制软硬件,丙烯,纤维板, 6.4x3.5m, 2015
由哈斯创作的《Colorspace》系列,记录了能量是如何在画布上游移的,并以此为代表将机械性的律动和创作过程中的偶然性进行了比对。在开幕式上呈现的装置作品《Sensing Colorspace》,将以创作线条的方式记录周围环境中一切声音。观众们可以通过直面在墙壁上游走的机器人,直接观察到机器人的声控工作原理,并与其互动。展期中,机器人画出的线条会不断增加,色彩域的样貌也会不断改变,最终这件大幅作品将在展览结束后通过切割,形成多件互为关联又彼此独立的全新作品。
《燃烧光》,帆布激光雕刻,霓虹灯,2.5x4.1m,2017,米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯
《生长色彩域》,自制软硬件,丙烯,纤维板,3x 13 m,2013,米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯
与哈斯同龄的中国艺术家郑达,常活跃于尖端科技与艺术的交界处,其机械装置的艺术创作背后隐匿着对现代科技、仿生科技及人工智能的探索与思考。此次展出的作品《生成的线索》是郑达基于电子生成艺术计划系列中的一件,作品利用运算模拟个人行为与环境的互动。此互动作品完全由程序生成,已经持续运行了15个月以上,产出了11000多小时积累而出的数据和图片。观众可以看到程序模拟生成了两个鼠标在屏幕上不停地移动、点击和追逐,以及跟随声音而抖动,仿佛是在演示人类对于周边环境的无限追寻与适应。
《Data Pool》,螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统,2018,郑达
《生成的线索》,自制交互PC硬件,60x40cm(单个),2015,郑达
本次展览由中外两位艺术家带来的四件装置作品,将量子画廊的空间塑造成了一个由机器主导的创作工作室。我们可以将在此通过身体的感受及内在的思考,从不同的角度探讨人、机器与艺术之间在未来的各种可能性:当科技介入艺术,艺术家在创作过程中的地位与所扮演的角色,是否依旧重要?当科技深度融入生活时,我们又能否继续拥有对其绝对掌控的信心?艺术将拥有怎样的未来形态?人与外部世界又将有怎样的新的关系?
作品图片:由量子画廊提供
关于艺术家
米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯
(Michael Sebastian Haas)
米迦勒?塞巴斯蒂安?哈斯(1979,德国诺伊恩比格)是一位观念艺术家,动态装置是他目前创作的核心。哈斯认为创造和探索的过程比单一的结果更重要,他的研究包括但不限于哲学、建筑、舞台设计和设计,在不断实践的过程中他找到了属于自己独特的艺术风格。2007年他毕业于德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)的媒体艺术与设计学院,获产品设计荣誉学位,2009年他成立了自己的科技公司“SoniceDevelopment”。
郑达
郑达,(1979,中国湖北)媒体艺术家,“低科技艺术实验室”创立者。华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术系(DMA) 主任、英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。郑达的艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术,其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践,包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。
关于量子画廊
量子画廊位于上海市徐汇区,致力于探索先锋性的美学形式,推动东西方当代艺术家参与社会进程,以及实践艺术对公共空间的介入。量子画廊拥有丰厚的海外艺术资源,并通过培植新一代的青年艺术家,实现艺术与文化的传播及创新。
2
丹尼尔·阿尔轩:现在在现
展期:2019年6月29日- 2019年10月24日
票价:80元(早鸟票);120元(原价)
主办:昊美术馆
地址:昊美术馆(上海)一楼1/2/3/4展厅(上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
《开凿之墙》,2016,致谢艺术家与贝浩登画廊

《未来发掘现场》,作品细节图2019,致谢艺术家与贝浩登画廊
昊美术馆(上海)将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩在亚洲首次美术馆个展“现在在现”。
丹尼尔·阿尔轩:流动的雕塑”个展现场,俄罗斯莫斯科VDNH展览中心,2017年,图片提供:艺术家与贝浩登画廊

阿尔轩和他的Hollow Figure,图片来自网络
现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作,他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域,并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。在其标志性的作品中,他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理,指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的的视野中,充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。与此同时,阿尔轩也在其作品中实践跨越文化、超越时间的符号与形态。

丹尼尔·阿尔轩于美国亚特兰大高等艺术博物馆由Jonathan Odden 策划个展 “Daniel Arsham: Hourglass”现场, 2017, 图片致谢艺术家与贝浩登画廊
展览 “现在在现” 是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆上海空间而特别构思。展览将呈现艺术家的代表作及最近作品,延续其对建筑和人体关系的探索,同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的此在,邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。
本次展览得到了贝浩登画廊的支持。
关于艺术家
丹尼尔·阿尔轩
丹尼尔·阿尔轩成长于迈阿密,曾就读于纽约库伯联盟学院,并于2003年获得格尔曼奖学金。结构实验、历史质询与反讽,都与阿尔轩正在进行的对现实和想象的质疑相结合。从职业生涯早期开始,他就对合作充满兴趣。在2004年,传奇编舞家摩斯·肯宁汉邀请阿尔轩为他的作品“眼空间”做舞台设计,并与与罗伯特·威尔逊及与前肯宁汉舞蹈家乔纳·博卡尔持续合作。为进一步扩大空间操控和协作的可能性,阿尔轩于2007年与亚历克斯·慕斯多宁一起创立了建筑工作室Snarkitecture。阿尔轩的近期合作包括与著名音乐家、制作人法瑞尔·威廉姆斯合作,参与其首个火山灰键盘的创作。
购票方式
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MOTSE墨子:瘾瘾作乐
展览时间:2019年8月10日—2019年11月2日
展览地点:宝龙美术馆8、9号厅(上海市闵行区漕宝路3055号)
票价:秒杀票48元( 6月27日上线);早鸟票88元( 秒杀票售罄,开售);正价票128—258元(8月09日上线)
《MOTSE墨子:瘾瘾作乐Over and Over Again》新媒体艺术全球巡展上海首站将于2019年8月9日至11月2日在亚洲十大最佳美术馆— 上海宝龙美术馆举行。展览主办方新媒体艺术团队MOTSE墨子带来新媒体互动影像、机械动力装置、静态雕塑等各类形态的十七件大型艺术作品。120分钟的观展时间里,观众置身2200 m2的艺术空间中,经历一场如梦似真的新媒体艺术之旅。展览以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁,重新定义自我身份。
作品《Endless》
此次展出的十七件作品中,《Endless》、《欲望的燃烧和心的冷却》、《瘾》、《掩饰的狂热》、《限制的放大》和《激荡的不安》七件作品分别展现MOTSE墨子团队的不同艺术类别和表现形式。
作品《激荡的不安》
作品《欲望的燃烧和心的冷却》
作品《限制的放大》
关于创作团队 MOTSE墨子
MOTSE墨子是一个由艺术家、科学家组成的新媒体艺术团队,2017年成立于深圳。在公共空间,以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。我们用创造力定义实践方案,在城市艺术、现场艺术、展厅、品牌环境、商业场景升级、影视制作、音乐制作等方面进行新媒体艺术的多场景运用。
4
感官边界
展览时间:2019.5.25-2019.8.4;每周二至周日10:00-18:00
展览地点:McaM上海明当代美术馆(上海市永和东路436号)
票价:60元(现场价)
总策划:邱志杰
策展人:林欣杰Keith Lam、丁雯Olivia Ding
参展艺术家:James Tapscott、Karina Smigla-Bobinski、梁基爵 Gaybird、林欣杰 Keith Lam、梅田宏明 Hiroaki Umeda、平川纪道 Norimichi Hirakawa、Tobias Gremmler 、WOW
主办:明园集团、上海明当代美术馆
出品人:李松坚、凌菲菲
支持:北京日本文化中心(日本国际交流基金会)、德国驻上海总领事馆文化教育处
平面设计总监:黄新满 Wong Sun Mun
平面设计师:郑钰霖 Felen Cheng
动态视觉设计:韩家俊 Hon Ka Chun Seth (Dimension Plus)
上海明当代美术馆,新媒体艺术群展“感官边界”,8位国际艺术家、9件作品,企图以电子科技的媒体独特属性,运用跨界的手法来解放不可视、听不到的存在现象,将大自然形态重塑或拆解,进一步把对世界各种存在的想像伸延,以混合方式合并成一种新的形态,获得一种普遍认知以外的超自然感知。
部分展览作品介绍
《云图境像》
《云图境像》装置, 林欣杰, 2015,展览现场图
云端的风景建构自现实的生活,是现实世界的反射。我们把生活各种上载到云端,通过上载分享去万里之外的虚拟领域,投射我们自己的某刻某种状态,因此而集体改变虚拟的云端的现状,云端的变化又反射到真实世界,建立出虚拟实体的新国度- 这是个虚实不分的世界。
这个作品中有九朵云,第九朵云(theninth cloud) 在 1896年的InternationalCloud Atlas 中的定义是飞得最高和最远,像我们的虚拟网络一样高速运作中,好像在离我们很远的云端,却和现实混合和连结。
首展及委托创作:deTour
林欣杰 Keith Lam
林欣杰,香港新媒体艺术家,新媒体创作团队 Dimension Plus及文化艺术工作室Studio Movement共同创办人及艺术总监、复合设计空间 openground 创办人。现任广州美术学院客座副教授,曾任教香港城市大学创意媒体学院、香港知专设计学院校外顾问,及担任多家本地大学客席讲师。
Wind Form
装置 Wind Form,WOW,2016,,展览现场图
布纺被风吹拂至空中,形成优雅柔美的漂浮形态,这种持续着的流动美态,形成了一种动态三维的形态和形状。Wind Form 经由精准的技术运算,控制风的吹动,使布纺向特定方向漂浮起落。布纺和风的形态与动向交织在一起,观者也在此进入了一种持续无尽的自然现象。
WOW
WOW 是一家通过艺术与设计创造新体验的创意工作室,工作室位于东京、仙台及洛杉矶。WOW 重新定义了艺术的动态构成,试图利用大量新技术与新材料,推动着媒介的发展。WOW的作品已在全球获得广泛认可,并持续探索着视觉的无限可能。WOW 曾在六本木艺术夜、仙台媒体中心、罗浮宫、Tent London、米兰国际家具展等各地艺术节展出。
Arc Zero
装置,James Tapscott, 2017,展览现场图
散发着轻雾的环形装置,在地上投射出一圈圆满的圆形,仿佛一扇通往别处的透明拱门。轻盈的水雾在空气里散开,联动着人的嗅觉和触觉,给予观者多重感官体验,而当你试图穿越装置,就会发现这不仅是一次简单的门槛跨越,而是迈进自己的心灵深处。
James Tapscott
James Tapscott 常利用光与简单的材料,探索着具有仪式感的艺术创作和周围自然现象的平衡。他的装置作品多是在地的,作为观者与环境的视觉通道。作品形式极简,除却了语言的束缚,使观者体验到一种无名的非物化状态;或是仅仅在一瞬间,模糊了主观感受与客观现实的界限。
ADA
互动装置, Karina Smigla-Bobinski, 2010,展览现场图
ADA是后工业的“生物”,一件自我完形的艺术作品,与纳米科技中的分子混合体相似。充满氦气的球体像是一个薄膜物体,在房间里自由浮动;表面被钉上一根根木炭,于墙体、天花板和地面留下痕迹。球体因此被赋予了生命状态的光环,而黑色木炭的行动轨迹也是绘画的显现。运动中的球体制造了一组组线条和点,不论观者如何尝试去控制、驱动或是归化ADA ,这些线条和点的形式、表达和强度仍无法计算。ADA 是一个独立的舞者。这是一种在视觉上体验到的动态,就像是在电脑上按下“控制”键,却输出了一个无法预估的结果。
Karina Smigla-Bobinski
Karina Smigla-Bobinski,跨媒介艺术家,工作生活于德国慕尼黑。作品常关注科学、直觉、表达和认知之间。她创作或合作的项目从运动雕塑,互动装置到干预艺术,涉及混合媒介、多媒体身体剧场表演和线上计划。
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5
每当星辰变幻时
展览名称:“每当星辰变幻时” 沉浸式艺术科技感官体验之旅
展览日期:2019.07.27-2019.10.1
展览时间:10:00-18:00(工作日);10:00-21:00(周末)
展览地址:喜马拉雅美术馆3楼
艺术团队:GeeksArt
主办方:千核科技
每当星辰变幻时,艺术与科技殊途同归地在群山之巅相逢,迸发出照亮我们前进道路的火光。当我们走进不确定的明天,愿科技的力量与灵魂的力量俱进,让走向星辰大海的征途不会迷航。在这里,我们邀请你一同踏上这段感官之旅,敞开心扉去体验和感受,拥抱未知与无常。
3000+平米的展厅,一场艺术与科技的感官体验旅程。“每当星辰变幻时”将于今年7月27日空降上海喜马拉雅美术馆,带你进入另外一个维度的平行宇宙。开启这扇知觉之门,颠覆你对于时空的认知,这是一场意识转化的感官之旅,让我们与内心深处的浩瀚星空不期而遇。
部分展览作品介绍
流Wavelet Kinect
这个作品从大自然各种不同形态的“水”获得灵感,它们在流动中变化,互相影响,激发了我们对于人与人、人与环境之间联系的思考。
此次展览中的“流”将从材料,造型,表现,交互,形式上作出重大突破,升级为机械动能版-waveletkinetic。
觅象 There is the Moutain
佛系禅意新媒体,沉浸式体验“天人合一”的能量场,我们由山水为引,讲述一个关于“见山是山,见山不是山,见山又是山”的故事。
无相之象 Less Ego is More
镜面像素屏的硬核科技呈现了一场沉浸式的视听盛宴,打破了日常经验里对于时间空间的认知模式,有如虫洞效应那样瞬间将你从三维世界抽离出来进入多重宇宙的浩瀚与辽阔,结合国内知名实验电子音乐人王浙辉WZH.VALLEY为本次展览打造的实验脉冲电子乐,带来一种颠覆时空认知的高维迷幻体验。
关于艺术团队 GeeksArt
专注于研发、设计、创造新媒体艺术装置。团队聚集了一群有趣的90后人才,包括艺术家、创意人、策展人、人类学家、物理学家、技术研发师、编程与工程师等。我们碰撞出新的思想、技术与形式,试图通过融合艺术与科技为手法去探索人类的感官与意识。
GeeksArt将人与自然、环境、信息与万物连结在一起,创造多维度多感官的体验。作品不仅仅停留在物理层面的交互,更试图与人们的情绪情感以及五感六觉之外的知觉产生精神性的互动。
我们相信科技的力量,也相信人类灵魂的温度。
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宫岛达男:如来
开幕时间:2019年5月17日 下午4点
展期:2019年5月18日-2019年8月18日(每周一闭馆)
主办:上海民生现代美术馆
票价:早鸟票30元、展期票50元
地点:上海民生现代美术馆(静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼)
展览现场图
2019年5月17日,上海民生现代美术馆即将举办日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)迄今为止最大规模的个展“宫岛达男:如来”。展览梳理了艺术家三十年以来的创作,展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外,展览更将呈现艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”,以及行为作品“时间皮肤”。
时空 (2019),展览现场图
生命(无器官身体)系列 No.13 (2013),展览现场图
本次展览的标题“如来”取自于梵语的“Tathāgata”,音译为“多陀阿伽陀”,为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”,意为如同或不变。āgata意思是“来”。如来即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”,首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源; 其次,英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译,而是突显出宫岛作品的生成性概念,是一种哲学意义上的“事件”。契合宫岛一以贯之地强调“Art in you”观念,而实质上Art in you传达的是每个人都有佛性,宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。being coming带给参观者一种强烈的心理暗示,暗示着参观者在被作品吸引不断靠近的过程,也是精神不断升华的过程。这种双重的无限趋近,充满着对于生命力的礼赞。
五个对立圈 (1992),展览现场图
倒计时数·墨 (2019),展览现场图
关于艺术家
宫岛达男
宫岛达男1957年出生于日本东京, 现生活和工作于东京。宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品,以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来,他一直以数字发光二极管(LED)计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化,代表从生到死的旅程,其终点由“0”或零点表示,因此从未出现在他的作品中。作为日本著名的当代艺术家,他已经在世界各地著名的当代艺术博物馆举办个展,包括卡地亚当代艺术基金会美术馆,东京歌剧城美术馆,瑞士圣加仑艺术博物馆,尤伦斯当代艺术中心 (北京),澳大利亚当代艺术博物馆等。
关于策展人
孙啟栋
孙啟栋2014年起担任上海民生现代美术馆策展人。上海民生现代美术馆成立于2008年,是国内首家由民营银行——中国民生银行赞助的美术馆,被誉为中国最具影响力的当代美术馆之一。自2012年起,孙啟栋为众多期刊撰写艺术和文化批评,探讨艺术,政治和经济之间的关系。过去五年,他策划许多当代艺术的群展,包括:持续终点 (2018), 绿光终将消失 (2015), 非形象 (2015)等。其中,非形象 (2015)展示了徐震, 杨振中, 张恩利, 郑国谷等中国当代艺术代表性艺术家的作品。另外,他也策划了许多艺术家的重要的回顾展以及个展,包括Céleste Boursier-Mougenot、施勇, Nathalie Djurberg&Hans Berg等。
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a'a'a'jiao:一个ID
展期:2019年4月27日 - 7月14日
地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号昊美术馆(上海)3楼6、7号展庁
票价:30元
这次展览将包含aaajiao从过去到现在所作的代表作品,但在新展开幕之前,不如让我们一起回顾一下艺术家此前的一些创作,从而更好地了解他现在的所思所想。

aaajiao/徐文恺个展“a'a'a'jiao:一个ID”展览现场,2019
图片?昊美术馆
bot, / 观察者
单频彩色录像、网站 15'32'' ,尺寸可变, 2017-2018
《观察者》(bot,)展示了一个数字化的过去与对应的当下互相交织的环境。在这片交汇处,本地与全球网络、社交媒体、园林结构、公园、以及最终出现的自然本身,都合并至一种数字化的超表象(hyper-representation)之中。作品是与圈圈共同完成。
bots / 观察者们
装置 ,气体模型 ,尺寸可变 ,2017-2018
大型装置“观察者们”反映了艺术家私人和公共生活中的分子、粒子和其他细节的总体消耗,它们都被推向了超现实的维度。作品是与许聪共同完成。
Windows Gravestone / 视窗碑林
装置,金属结构和UV 打印 2016
给视窗系统构建墓碑。
Totem / 图腾
雕塑,树脂、海绵、金属结构 ,尺寸可变,2015
高度信息化的新族群的图腾。
关于艺术家
aaajiao(徐文恺)
aaajiao,是年轻艺术家徐文恺的化名,也是他虚构的网络分身。1984年(他的出生年份恰好是乔治·奥威尔经典预言式小说的名称),出生于中国最古老城市之一的西安,aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略,从社交媒体写作、数据处理,到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物,aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。
8
久门刚史个展:"Fuzz"
展览时间:2019年6月15日-8月10日
地点: 展览地点:上海 徐汇区 龙腾大道2555号3号楼 大田秀则画廊
费用:免费
上海大田秀则画廊呈献日本艺术家久门刚史(1981年生于京都)的个展“Fuzz”。久门将于此次呈现与展览同名的大型装置作品“Fuzz”与其“渐变”系列纸上作品。
久门刚史的灵感来自于探索日常现象与场所拥有的独特性、美感与长久的影响力。他创作的作品通常位于独特的建筑或历史地标之中,汇集了当地所拥有的历史与记忆。
“Fuzz”是久门为日本兵库县六甲山而构想的场域特定装置作品,作品主体由台灯堆叠而成,上方的宽度逐渐收窄,与山脉的结构所相似。这些台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店。当风声在画廊内急速旋转穿行时,所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。风声为久门于六甲山山顶所录,在录音当天,他经历了其称为“自然之怒”的强风。由于六甲山东方酒店是通过切割山体而建造,因此这样的强风被认为可能是自然对侵入式发展的回复。
与台灯相邻的是一座有着树枝外观的小型雕塑,树枝状的指针不受灯光与声音的影响而持续转动,在这种并列呈现下,久门意在反映出人造物体与自然力间的关系。
通过运用物体、声音、光线与简单的视觉构成,久门刚史希望观者在当今繁乱的社会环境中亦可探索美与永恒。
关于艺术家
久门刚史
久门刚史,1981生于京都,2007年获京都市立艺术大学雕塑系艺术硕士学位。其艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。同时,他也会就某地特有的历史与现象收集资料,创作集声、光和雕塑为一体的装置作品。2020年3月,久门将在日本丰田市美术馆举办其首个美术馆规模个展。久门曾被选为东亚文化交流使,并荣获‘2018-2020年梅赛德斯-奔驰艺术奖’ 、新加坡大田秀则画廊(2015)与东京大田秀则画廊(2018)等。此外,他也是艺术家联盟SHINCHIKA(成立于2002)的创始人之一。
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《我做了一个红楼梦》剧幕式互动光影艺术展
时间:2019.05.25-2019.08.31 每天10:30-21:00
地点:上海市黄浦区中山东二路531号十六铺水岸中心B2
费用:78元——108元
悲喜千般同幻渺,古今一梦尽荒唐。《红楼梦》在梦文化历史上可以说是当之无愧的巅峰之作。「我做了一个红楼梦」便以“花”和“梦”作为意象,5000多平方米超大空间,通过全新多媒体技术精心打造8个奇幻梦境。太虚幻境、黛玉葬花、残荷听雨……
本展有别于一般的展览形式,将整个展示空间视为一个大型的剧场,一场场剧幕式的观展体验,让你脱离第三人称的旁观角度,边走边沉醉,陷入“你就是主角”的沉浸式感官体验。
一场红楼梦,从穿越一面镜子开始......精尖科技的新媒体全息投影,多层次的梦幻灯光水雾效果,为装置饰以彩妆,一花一叶皆为情,一草一木皆为意,仿若置身太虚幻境,带来“假作真时真亦假”的无尽想象。
虚与实的情景营造,通过光影变化,让你置身花海,亦幻亦真。花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?仿佛不食人间烟火的黛玉就在身边吟唱《葬花词》,不觉让人恸倒,亲自动手把花葬。
“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”,残荷的美丽,来自于生命歇斯底里的展现。美妙荷田的情境,透过投影mapping技术,投射斑斓的影像在荷叶上,带来多层次丰富的视觉体验。行走在池畔,一时童心乍起,雀跃惊呼,鱼儿四散游离,水面划出阵阵涟漪,同时雨滴点点,滴落在残破的荷叶上,发出诗意的声音。
经典的塑造莫过于展区中央的戏梦?花舞浮空大戏,参照专供元妃归省大典演戏用的大观楼戏台,特别打造具有多层空间、多个维度的立体空间戏台。并邀请上海越剧团艺术家,以全新的眼光、新媒体的手段,大开的脑洞,共同打造一台新奇的裸眼3D视觉盛宴!
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teamLab:油罐中的水粒子世界
展览时间:2019年3月23日~8月24日
展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2380号
展览场馆:上海油罐艺术中心5号罐
开放时间:每周二~周五10:00~20:00(19:30停止入场);周六周日及法定节假日10:00~21:00(20:30停止入场)(每周一闭馆)
票价:80—350元
展览将由「油罐中的水粒子世界,消除作品的边界」和「花与人,不为所控却能共生,消除作品的边界-度时如年」组成受人们影响而不断变貌的巨型互动空间,还将会有相互连接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸与重生」与大家见面。同时展出的「此生无止境,此刻即永恒II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」和「圆相」等作品,有着更传统的审美面貌,展现了现代科技与传统艺术的亲近性。
「油罐中的水粒子世界,消除作品的边界」
「油罐中的水粒子世界,消除作品的边界」超越了作品间的界线,与其他的作品相互影响。在油罐的空间里,从天而降,形成了巨大的瀑布!观众立于作品前时,作品中瀑布的流动方向会应运而变。观众在作品中既扮演了观赏者的角色,也承担了障碍物的功能,作品的互动性呼之欲出。基于每位观众的特性所异,作品改变所产生的效果也是唯一性的。所以每一位参与者都将创作出属于自己的唯一版本。
「花与人,不为所控却能共生,消除作品的边界-度时如年」
在1个小时内,花朵会持续地呈现诞生、生长、开花,到不久后的凋谢、枯萎、死亡的过程。这件作品的空间中也同时存在着多个季节,而花朵会随着季节逐渐变换。若观众停伫不动,他们附近的花朵就会生长得比平时更多,且持续绽放。若观众触摸或踩踏到花朵,花朵就会同时凋谢死去。
并且,花朵会因为受到「油罐中的水粒子世界,消除作品的边界」中水流的影响而凋谢,飘落。
「Black Waves:迷失、沉浸与重生」
此作品是由一个连续的波浪形成的艺术装置。波浪在展览厅内,犹如一气呵成的书法一样连接在一起。观赏者与他人共同成为作品的一部分,透过跟其他人一起沉浸在这个世界中并相互融合,使自己与他人维持一种持续不断的联系。
除了上面作品以外,同时展出的「生死无止尽,此刻即永恒 II 」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」和「圆相」等作品,有着更传统的审美面貌,展现了现代科技与传统艺术的亲近性。


圆相-冷光
关于teamLab
跨学界的“超级技术专家”团队,成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士,旨在通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点。teamLab想通过艺术探索人类与自然、自身与世界的新关系。他们认为,数字技术使我们将艺术从物质中解放出来,并使之能够跨越边界。世间万物都存在于一个漫长,没有边界的,脆弱而又不可思议的生命延续之中。
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2019年6月26日 下周三 12:00点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有)
设计:Layla
编辑:东 申
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