@RT U | 你说那是印象？艺术家说那是刻板

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不知道你们在生活中有没有遇到这样的困扰，当你认识一个新朋友时，刚说到你的家乡，你的新朋友马上就在心中给你定位了。

——我是河南人。

——哦，我知道，你们那儿盛产井盖。

——我是东北人。

——正好，你教教我怎么玩快手。

——我是广东人。

——我是福建人，再见。

大多数人对这种现象称之为第一印象，但这其中被大家忽略的本质，其实是刻板印象。

刻板印象在生活中无处不在，同学间、朋友间、职场中，甚至你用一款自己喜欢的头像，都可能被别人定义人生。

所谓渣男最爱用的九大头像，只要用了，管你是男是女，在网友眼里统统都是渣男。

网传渣女最爱用的几大头像如下，据说是经过数据统计的哟。

是谁统计的呢？不知道。但大家只要看到这些头像，就会对头像背后的人产生偏见。

英国阿伯丁大学人类知觉实验室主任、心理学家Doug Martin曾对“刻板印象”进行过一次深入的研究，最终得到的结论是：刻板印象的出现，最初只是无心之举，但是随着人与人之间不断交流，使得我们所接触的社会信息变得越来越结构化，最终不可避免地变得根深蒂固。

也就是说，只要能产生社会信息的地方，就会有刻板印象。

同样的，在艺术这个各类信息交叉互通的领域中，也存在着很多刻板印象，甚至我们自己都没注意到，这居然也算刻板印象。

同一种颜色，不同的魅力

好像从启蒙时期开始，老师就告诉我们太阳是红色的、小草是绿色的。

而我们的潜意识里也认为，红色一定代表积极向上，绿色就一定代表生机盎然。

这样的印象似乎也不是什么错误，但它太绝对了。

绿色

西斯莱（Alfred Sisley）是印象派中的大前辈，他喜欢在室外写生，记录大自然的灵动与生气。

在他的作品中，绿色是最富有诗意的颜色。

就像他这幅名为《库朗塞公园附近的小路》的作品中所表现的一样。

西斯莱《库朗塞公园附近的小路》

在一个风和日丽的下午，人们有的在骑马、有的在散步，而草地和树木也在阳光的照耀下显得更加的青翠。

这种场景本身就是一种诗意，在西斯莱对绿色的把控下，显得更加富有诗意。

而在梵高的作品中，绿色就变得诡异、消极。

这种低沉纠结的色彩，在他的《夜间咖啡馆》中尤为明显。

梵高《夜间咖啡馆》

在这幅画中，梵高在各种细节都使用了绿色，屋顶、吧台、台球桌，甚至店主的头发都是绿色的。

梵高说过，他特意用了绿色和红色两种夸张的颜色作冲撞，就是想表达人类的可怕。

在夜间的咖啡馆中，人类很容易做出疯狂的事情。

黄色

我们可以看看夏加尔的这幅《The Dance》，整幅画面的背景全是黄色，但这种黄色，是幸福的体现。

夏加尔《The Dance》

在这幅画中，夏加尔画的是自己与爱妻贝拉喜结连理的幸福场景，周围的动物和人类都在为他们祝福。

所以，这里的黄色代表的是热烈又感性的爱情，是充满了幸福感的色彩。

但是我们再来看看高更的作品，在《悲惨世界自画像》中，高更也在背景中布满了黄色。

高更《悲惨世界自画像》

这幅画是高更送给梵高的，并且他还附送了梵高一封信。

信中写到：“画中的我就像雨果的《悲惨世界》主人公冉阿让一样，这个冉阿让意志坚定，十分可爱，却遭受社会的迫害，被置身法律之外，难熬他不也体现了当代印象派画家的形象吗？我画了他，并把他画成我的模样。我送给你的不仅是我的画像，而且是作为不幸的社会牺牲品的我们所有人的画像。”

在这样的故事背景下，满屏的黄色把画中高更的脸衬托得更加阴郁，不禁让人感到凄凉。

所以，这里的黄色表示的是失望与无奈。

蓝色

我们可以看到，在皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《两姐妹》这幅画中，整体色彩都比较鲜艳，基调已经奠定。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《两姐妹》

而蓝色用在两姐妹的外套、帽子以及身边的花草上，就更是点睛之笔，更加凸显了两姐妹活泼、青春的气息。

这里的蓝色，代表了清新和天真。

毕加索的蓝色就显然和雷诺阿的蓝色截然不同，因为他曾经历过一段“蓝色时期”。

顾名思义，在“蓝色时期”中，他所有的作品都是蓝色，并且画中的人物全部垂头丧气，毫无生机。

下面这幅画名为《弹吉他的失明老人》，也是毕加索“蓝色时期”时期的作品。

毕加索《弹吉他的失明老人》

画中的老人蜷缩着坐在地上，穷困、孤独、悲伤，而这种阴暗的蓝色则将画面展现得更加悲凉与凄惨。

其实在画《弹吉他的失明老人》一画时，毕加索想到的是自己，那时的他正在纠结于对艺术的热爱和对生活的抵抗之中，无助又弱小。

因此，在他的作品中，蓝色更多表现的是阴沉和抑郁。

颜色并没有单一的指向，它也不该被我们擅自认定为某种含义。颜色在这个世界中，应该是自由的。

线条有它自己的想法

直线

直线给人的感觉一般就是整齐、硬朗，且具有规律性。这样的说法对吗？是对的，但不是绝对的。

看看下面这幅画，作者用1314条直线描绘了一个优雅女人的侧影。

这些直线排列整齐、有条不紊。每条直线之间都是相互辅佐又相互联系的，序列排比的直线才能勾勒出这样一幅清晰又干净的画作。

但为什么说这不是绝对的呢？下面才是见证奇迹的时刻。

翁贝特·波丘尼《离开的人》

这幅画是翁贝特·波丘尼的三联画的其中一幅画作《离开的人》。它所描绘的是即将登上火车的人，这些人孤独、悲凉、迷茫。

画中可以看到少许棱角分明的几何图案，这些图案代表的是将要远行的旅客。旅客的头，一些是人，一些是机器，看起来荒诞而又慌张。

然而整幅画作中大篇幅充满了短而有力的直线，这样的表现手法配上这样的意境，使得直线看起来并不整齐有序，反而具有极强的视觉冲击力。

曲线

曲线，听起来虽然柔和，但好像就是带着那么一些凌乱和繁复。

曲线在脑海里展现出的，好像就是一团乱麻。但现在，英国设计师威廉·莫里斯要告诉你，不是这样的。

威廉·莫里斯《莨苕叶》

这是他的作品《莨苕叶》，在这幅画中几乎找不出一条直线。所有的叶子都呈以S形，堪称是曲线中的曲线。

但精密的布局以及按照规律排列的曲线，让这幅画看上去并不凌乱，甚至比直线看起来还要整齐。

还有下面这幅同样属于威廉·莫里斯的作品——《玫瑰织物》，也是找不到直线的影子。但在这些花朵、枝蔓、果实以及鸟儿的相互烘衬中，完全不难感受到画中的生机以及简单快乐。

威廉·莫里斯《玫瑰织物》 

曲线的秩序井然、层次分明，有时候是可以超越直线的。

因此，在任何情况下，都不能一概而论。对于那些艺术的线条来说，也是如此。

艺术家的脑洞可大着呢

不光是颜色、线条，其实在画作的表现形式上，也是存在刻板印象的。

可以试想一下，说到“画画”两个字，脑海所浮现的画作是不是都是有线条组成的呢？不管是曲线还是直线。

但画作的表现形式远不止这些。不信的话，你可以看看下面这些作品。

这幅作品出自Phil Hansen之手，成千上万个“点”描绘出了一名可爱孩童的模样。这样的表现手法处于情理之中，又让人意料不到。

Phil Hansen曾是全球闻名的点画艺术家，他独特的技法以及完整的构图使得他在艺术界中名声大噪，他也非常沉迷于点画。

Phil Hansen照片

但也正是因为他太过于沉迷画点，他的手出现了不可逆转的手疾。最后，他不仅画不了直线，就连他最擅长的“点”也画不好了。

不过这不是放弃艺术的理由，Phil Hansen认为，不可以画点还可以用字母作画。

看上去好像还是由“点”组成的画作，但放大后我们可以发现，这幅画上不仅没有一个“点”，而且布满了字母，着实让人惊叹。

不仅如此，Phil Hansen还想出了用脚沾染颜料，以脚为笔，用脚作画的方法。下面这幅画就是他用脚画出来的。

或者干脆用从星巴克要来的杯子和一支铅笔创作，这样的创造出的画作又有何不可呢。

艺术的表现形式不该受思想的拘束，任何的表现形式都可以构成艺术。

拥抱更精彩的世界

对地域的误解是刻板印象，对个人的定义是刻板印象，对任何一件事物的擅自定义都属于刻板印象。

刻板印象无处不在，在一定程度上它真的有些可怕。

德国哲学家西奥多·阿多诺曾说过——“艺术即自由”。

西奥多·阿多诺照片

若是那些艺术家们在创作中只拘泥于固定模板，而跳脱不出那些累赘的框架，那么我们也不会看到这么多精彩多样的作品。

若是我们这些欣赏者们只赞叹于那些常规定义上的艺术品，那么就会少有艺术家愿意去创造更多新类型的艺术品。

那么，我们的艺术发展将会发展缓慢，甚至停滞不前。

在《奇葩说》的衍生节目《奇葩大会》中，一位叫麦孜燕的选手也对刻板印象进行过挑战，想要推翻大家心中的刻板印象。

麦孜燕在《奇葩大会》上的发言

麦孜燕说的没错，不要因为别人的刻板印象而去委屈自己。

刻板印象可能永远不会被消除，但我们可以自己过滤掉它。

不惧人言语、不畏人颜色、不局限于固有认知。

摒弃刻板印象，这样才会产生更多的可能性。

不管是艺术，还是生活，都会更加丰满，也更加充实。

在刻板印象的背后，有更精彩的世界等着我们。

作者 | 菜叶

简介 | 看上去Nice，耶

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关于原·美术馆

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