孟京辉浸没式戏剧《成都偷心》| “我被假演员带着跑了两层楼……”

全新浸没式体验

《不眠之夜》（Sleep No More）让中国观众感受到“浸没式戏剧”的魔力，相比传统的舞台上下的观演关系，浸没式戏剧让观众主动地参与到戏剧中，有点像真人秀剧情游戏——你需要寻找线索触发剧情，追随演员跟一条故事线。一部剧通常会有多条线，跟随的演员不同会看到不同的情境，因此浸没式戏剧是很难剧透的，而且会让人n刷上瘾。

浸没式戏剧《成都偷心》的玩法相比《不眠之夜》和孟京辉此前导演的另一部浸没式作品《死水边的美人鱼》又有些新奇之处。《成都偷心》取消了用面具或特殊符号将观众与演员区隔开的设置，对此导演孟京辉说，传统的浸没式戏剧虽然打破了舞台戏剧中的“第四面墙”，但是又通过新的道具，在观众和演员间树起了一堵新的墙。“《成都偷心》要做到的是，让观众完全浸没。”于是在《成都偷心》的剧场空间里我们会分不清演员和观众，常常会出现有趣的bug，被误认为是演员的观众将错就错带着其他观众进入自己即兴创作的剧情中……

「她的心脏」「梦的变奏」「灰色地带」，观众从三个不同入口进入交错迷幻的梦境。

从人类个体意识的角度来讲，《成都偷心》提出的问题是：人类的心、脑有什么样的关系？个体与共体之间又有什么联系？

从思想哲学史的角度来讲，《成都偷心》里有诸多思想的交汇，无论是从柏拉图哲学的两重性，到弗洛伊德想象避难所的建立；抑或者从现代主义思想提供给世界艺术家更广阔的发挥舞台，到后现代主义里彰显个性和文化内涵的精神延伸。

柏拉图的哲思，加缪的反叛，尼采的愤怒、萨特的嘲讽……剧中运用了大量象征的语言与符号，哲理性的叙述与议论，孟京辉以极其直接又抽离的方式，颠覆结构、文本、表演，西方文化和东方文化碰撞融合生发，让观众浸没于一场哲学探索，展现出无穷的魅力。

孟京辉说。《成都偷心》多线程的叙事就像是让观众进入了第一人称视角的梦境。“演员们各奔东西，而你只能选择一条线索跟随，你需要不断选择或放弃，就像真正的人生。”而实际上，完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，收获自己的独特体验。

当我走进一间像实验室的房间，桌上摆放着装了各种器官、溶液、动物尸体的化学容器，穿着黑衣的人问我：“你是来找我看病的病人吗？”然后他开始向我讲述他的实验，他想要把一个人的大脑分离出来，没有身体寄存的大脑，它的感受是否还是真实的？

在这个三层楼的剧场中，隐含未知的楼道，平面与线性空间多重叠加，巨大的装置投上迷离光影，肌理裸露的金属外壳充斥着科技感……时空被打破、重建。如彭罗斯的阶梯将观众引向更高阶的空间体验。飞檐走壁的黑色模特，林立的透明柱体，迷幻闪烁的绿光中身边来往的人亦真亦幻。在充满孟氏美学的装置空间中，种种象征、隐喻和指代，如一道道谜语，渐次滋长的迷惘甚至困惑，荡开涟漪般层叠的余韵。

路过每一个场景你总会想，有故事在这里发生或即将发生。短发姑娘与另一位舞者在水中肢体纠缠，昏黄的灯光里水汽弥漫，水花溅起打在旁观者的脸上。

在二楼的酒吧，也许可以在剧情之中坐下来喝一杯。这里一位失落的漂亮女子被一位男子成功搭讪，冲破信任的壁垒后经历了爱欲缠绵、欺骗背叛，最后在涌来的人群中挤压至毁灭。

也许你没能完整地跟下来一个故事，但你也像游走在别人梦里的旅人，看过了很多的故事片段，有很多的记忆碎片，然后你可以把它们拼成一幅奇异的图画。

《成都偷心》更让人沉醉的是极富感染力的音乐，全场的声音氛围是在一种东方旋律色彩的酝酿下，把打击乐、Funk、Hip-Hop、工业金属等音乐元素全面汇入，让入梦者在音乐变奏间，遁入迷境（有观众说是“三个小时蹦了4次迪”的体验）。最后所有观众被演员从剧场的各处带向音乐现场，多元美学探索的新媒体科技手段和现场乐队的硬核迷幻音乐加持，唤起戏剧现场感。“我相信黑暗，我相信毁灭，我相信消逝，我相信沉沦”。故事、情感、氛围、视觉的冲动与听觉的刺激，共同构成这场立体的、全方位的五维多媒体视听迷宫，牵动观众的神经。

《成都偷心》是孟京辉集合他整个创作团队为成都量身打造的一部戏剧。在这部作品里包含着成都这座城市过去、现在和未来的气质。有慢生活标签的成都在孟京辉眼里其实是一座“既慢又快的城市”，《成都偷心》和成都的关联并不是那些显著代表成都符号性的东西。整个戏展示的也并非成都元素，它传达的是生长在这里的年轻人对成都生活的理解、辩思，和成都这座城市的内涵。

《成都偷心》的出品人、域上和美集团董事长邱伟透露，未来该剧将长期在成都域上和美先锋剧场驻演，“这部剧就是为了描摹成都这座不断发展的城市的质感，让每个人都能在里面遇到专属自己的‘成都故事’。”

浸没式戏剧《成都偷心》将在成都域上和美先锋剧场长期驻演，让我们走进这座城市的心，在“来了就不想离开”的成都做一场忘掉自己的梦。