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新闻 | 杨沛铿参加上海外滩美术馆群展《百物曲》

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百物曲

策展人：康喆明，谢丰嵘，谢清，曾明俊

展期：2019.6.22—8.25

地点：上海外滩美术馆

杨沛铿的装置作品《极可意》参加上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间共同策划的项目《百物曲》。

《百物曲》将于2019年6月22日在上海外滩美术馆正式开幕。参与展览的创作者身份包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家、诗人以及视觉艺术家。

如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，正如我们当代制度化社会的隐喻。展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为，透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统，讨论殖民时代早已消亡的当下，一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。“高雅文明”往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面。然而事实上，现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透，彼此汲取灵感。展览所欲呈现的观点，在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现，同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中，如何产生变异以及想象新的可能性。展览自美术馆各楼层纵向延伸，带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

杨沛铿，极可意，2016，鱼缸、鱼缸加热棒、LED灯，141.5×100×50cm，图片由艺术家及魔金石空间提供。

关于艺术家

杨沛铿，1988年出生于广东东莞。2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，目前居住并工作于香港。杨沛铿在创作中使用自然物体和系统作为媒介，描述人类社会的各种进程和关系。他没有因循浪漫主义那种使用自然现象作为隐喻的传统，而是利用生物替代品来激发情感和智慧的联想。他用自己的逻辑创造出了一个世界，一个由他使用的物体和动植物的自有逻辑形成的，不受干扰的世界。他在这个世界中加入了自己的规则，并借之呈现出一幅与其个人社会经验密切相关的戏剧性场景。

近期参加的重要展览包括：中国UCCA沙丘美术馆的开幕展“后自然”（2018）；第16届意大利威尼斯国际建筑双年展的“ Cruising Pavilion" (2018); 第38届爱尔兰EVA国际双年展（2018）；第4届孟加拉达卡艺术峰会（2018）；韩国光州亚洲文化艺术中心”The Other Face of the Moon"(2017）；不暗的暗房，魔金石空间，北京（2016）；上个夏天的日落，刺点画廊，香港（2016）；该聚会里的那只狗，安全口，香港（2014）；杨沛铿的百科全书，观察社，广州，中国（2013）。