{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

【@LOFT | 话题聚焦】书与艺术的关系：艺术家书

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

要讨论「艺术家书」（Artists’ Books），是一个有趣的事情。因为每个人所联想到画面与定义并不一致，甚至也不是每个人都有锲而不舍的精神去了解这其中区别。所以，当要讨论「艺术家书」这一个模糊但还是有其边界的词汇时，其共同点为有艺术观赏性、用纸所做的出版物，如艺术家所做的书、制作工艺精美的书籍、设计抢眼的书等。那么关于艺术的书籍、杂志、小册子是不是都可以看作艺术家书呢？

本文约2700字，节选自《@LOFT》杂志总第31期「话题聚焦」《书与艺术的关系：艺术家书》（含图注5千字以上），完整文章请查阅实体杂志 P28-35。

欢迎关注「话题聚焦」专题其他文章的摘录发布......

普遍来说，目前现行亚洲的「艺术书展」上的出版物，并没有对「艺术家书」做出明确的定义与区别，基本上不局限在「书」，而是聚焦在「出版物」，可以说是宽泛的「艺术门类的独立出版物」。所以，杂志、小册子、书等各种纸类出版物都可以在艺术书展上看到。同时，在目前经济不景气，独立艺术空间纷纷关闭的情况下，「艺术家书」或者「艺术家独立出版物」成为了艺术家可以低成本、高艺术呈现度的最适合的载体。

艺术家书的水果图解海报（ARTIST BOOKS FRUIT DIAGRAM POSTER），Kione Kochi /绘，2015。可以看到ART就是苹果，BOOKS就是梨，艺术家书就是柠檬，苹果和梨的交集就是「书的艺术」（Book Art）。此版本是在Clive Phillpot（作家、策展人，1977-1994年间任纽约MoMA图书馆馆长）的艺术家书图解基础上升级的数字出版时代版本。来源：halfletterpress.com

追溯「艺术家书」的历史，在西方可以上溯至中世纪精美的手抄本。如《凯尔经》（Book of Kells，完成于8世纪末）或《贝里公爵的豪华时祷书》（Très Riches Heures du Duc de Berry，制作于15世纪）。

《凯尔经》，诞生于苏格兰西部爱奥那岛，完成于8世纪末。17世纪起至今存于都柏林的三一学院，被称为爱尔兰的瑰宝。以牛皮纸制作的新约四福音拉丁语手抄本，共有680页，2000幅插图，艺术家名字则无可考。图为手收稿中以希腊文“基督”前两个字母X与P的组合，是现存所有“海岛风格”福音书中，最大最豪华的字母组合图（Monogram），图像中交织着天堂与人际的生物，推荐相关的动画片《凯尔经的秘密》（The Secret of Kells）。来源：Shuge.com，33×22.5CM

敬拜用的《贝里公爵的豪华时祷书》是为法国国王查理五世的弟弟贝里公爵制作的，他是个狂热的爱书人与艺术赞助者。其中的月历画，以公爵的城堡为背景，显示服饰、美食、耕作和休闲活动等细节，绘画风格为哥特式，每幅的上边是半圆的十二宫图及对应的宗教圣人的字母，此为一月份交换新年礼物的情景。29×21CM

一直到18世纪，诗人威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）与妻子一起制作出版的书籍《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and of Experience，1794）才被视为是真正意义上「艺术家书」的前身，而根据艺术史学家Stephen Bury对于「艺术家书」的研究与规范，「艺术家书是书籍或类似书籍的物品，由艺术家高度控制，书本身就是一件艺术品。」

威廉·布莱克，《天真与经验之歌》，1794年出版。图中左边的标题页反映了贯穿整个作品的二元性，总结于副标题「窥探人类灵魂的两种相反状态」中；下方是亚当和夏娃在火焰中被驱逐出伊甸园的情景。21.6×13CM

进入20世纪这个时期，值得关注的艺术家群体是有来自意大利的未来主义及俄国的先锋派艺术家们。莫斯科的文人、艺术家团体在未来主义的影响下，产生了这个艺术流派中最具影响力的分支——艺术家书，并以此发声。

意大利艺术家马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti,1876-1944）在1909年发表《未来主义宣言》（Manifesto of Futurism）后在欧洲巡回宣讲，掀起了制作出版的运动。

《与牛探戈：混凝土诗歌》收录俄国诗人卡门斯基（Vasily Kamensky）的「象形诗」，大卫和弗拉基米尔·伯鲁克兄弟（David and Vladimir Burliuk）绘制了三幅插图，用荒谬的动物跳舞形象让人联想到俄国当时的农村文化与日益增长的城市生活之间的冲突。此书在代表中产阶级品味的商业花卉壁纸的背面印刷，刻意裁剪为不规则形，排版以视觉冲击为目的，将字体视为图案，影响了后来的图像（平面）设计领域。1914年，莫斯科印刷，300册， 18.9×19.2CM，www.getty.edu

在《未来主义宣言》发表一个世纪之后， Getty Center以展览《与牛探戈：俄罗斯先锋派书籍艺术1910-1917》（Tango with Cows: Book Art of the Russian Avant-Garde, 1910-1917），探讨了这批俄罗斯先锋派诗人和艺术家是如何通过他们的书籍艺术来应对这场危机的。图为展览册子封面，展期：2008年11月18日-2009年4月19日，Getty Center

利西茨基为前苏联著名的作家、诗人马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky,1893-1930）设计的诗集《为了声音》（For the Voice）。此本小书以字体设计和照片的蒙太奇运用代表了20世纪初平面设计实验的特征，现在我们使用的工具书、字典的页边阶梯式目录的设计，则源自于此。全书含封面共25个凸版插画，1923年，2000-3000个版本，18.7×13 CM

杜尚为《超现实主义》做的封面 1947年，950个版本，24×45×5.1CM；2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Estate of Marcel Duchamp

二次大战结束后，在解构主义以及弗洛依德心理学思潮的影响下，这个时期的艺术家以非常认真的态度在思考「书/印刷物」的功能与结构并解构之，或以此来寻找、联系志同道合的同路人。

克莱因的《伊夫图片书》（Yves Peintures），1954年在西班牙马德里一边教柔道一边创作的作品，书盒里面什么字都没有，就是每页不同大小不同颜色的长方形。共40页，400个版本，19×24.5CM，2014年在佳士得拍卖还有75,900欧元的价值。

展览「Wait, Later This Will Be Nothing: Editions by Dieter Roth」，2013年1月17日-6月24日，MoMA。展览核心是一本《雪》（Snow，1963-69）的扩展版本，属于MoMA的艺术书收藏。

《26座加油站》（Twenty six Gasoline Stations）是埃德·拉斯查（Ed Ruscha）从加州洛杉矶回到出生地俄克拉荷马城之间的旧66号公路拍摄的26个加油站。艺术家书，平版技术：黑色胶印机；缝制和胶合，17.9×14×0.5 CM，48页26张照片。@ Ed Ruscha

知名的「艺术家书」艺术家Joan Lyons对1960年代与1970年的「艺术家书」进行了精辟的总结，在她看来「艺术家书」是对工艺重新重视，为拒绝进入传统的画廊和博物馆结构的艺术家们提供了论坛和场所。独立的艺术出版是其中一种选择，「艺术家书」成为实验的一部分。1980年代，随着「艺术家书」的讨论与创作外延不断地被扩展，其定义与边际也越来越宽广与模糊，也有越来越多的艺术家其创作可以被称为「艺术家书」。

如果自威廉·布莱克1794年出版《天真与经验之歌》算起，「艺术家书」经过200多年的发展，已经成为一个成熟独立的生态，其外延也被不断拓展。如获得2019最佳室内乐/小乐团演奏奖的纽约作曲家兼多媒体艺术家 Laurie Anderson，她以新媒体形式开创了艺术家概念专辑，综合了弦乐四重奏、广播剧、声音艺术装置，被视为最当代的「艺术家书」。

正如长期关注书籍艺术的专家作者CeCe Bullard所言：「阅读一本好书就像欣赏艺术一样，尽管书的本质是沟通，但这绝不是书唯一的终极可能性，书可以是雕塑。书可以是装置。书可以是概念。书可以是象征。书可以是个引领潮流的图像」。