毕业季丨南艺戏剧影视美术设计专业2015级毕业展
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南艺戏剧影视美术设计专业2015级毕业展
重构——在解构之中寻找本质
关于个人
1
陈雨晗
《小王子》
指导老师：邓伟
设计阐述：“每个大人都是从做孩子开始的。”
《温莎的风流娘儿们》
指导老师：孙宗健
设计阐述：这不是一出像《麦克白》那样的悲剧，令人扼腕长叹、悲痛欲绝，也不是一出像《仲夏夜之梦》那样的喜剧，身心缥缈、如坠梦里。《温莎的风流娘儿们》更像是一出笑料十足的世俗剧，普通、生动和亲切。”
2
陈镇业
《野鸭》
指导老师：邓伟
易卜生的《野鸭》讲述了一个看似美满的家庭在真相的一步步揭露中破碎的故事，将房屋翻转，象征了最后结局的悲剧与美好的日常相冲突，如同置身于滚筒洗衣机里一般窒息，原本的生活和人也如同在洗衣机里的衣物一般扭转，纠缠，勒紧脖颈。
《女人的一生》
指导老师：孙宗健
《女人的一生》是一个平庸的日本女子布引圭经历了在一个美满家庭中分崩离析的全程。剧中布引圭在错误地成为女主人之后，错误地失去了爱情，委身于商场中，忽视了家庭，有如一个渐渐拔高的高台，却在崩塌一般，高台上的平地被粗暴地撕扯开，崩塌，陷落。
3
肖彦昌
《网络病毒》
指导老师：邓伟
大学四年国内外的戏剧都曾经上过手，无意间发现了《网络病毒》这个互联网刚刚兴起时代的儿童剧本，剧本中描述的光怪琉璃的网络世界，在互联网飞速发展的2019年看来依然是充满了魔幻。而“物联网”时代的即将到来也揭示着网络世界和现实世界的深度碰撞。我将我的模型空间分成九个格子，其中有八个格子是相对统一又独立的场景，它们可以是公园，可以是树丛，可以是西方的奢华，可以是东方的韵味；它们共存在这个大空间之间，横竖交错的木条和道路，是我将“电缆”、“光纤”的概念换成了自然的意味，在这个空间之间自由渗透。角落的一块空着的格子，是我留给未来世界的期待，它可以是极丰富，也可以是极简单，它的样子，在未来会和大家见面的。
《鉴真东渡》
指导老师：孙宗健
唐代佛学大师鉴真一生六渡扶桑，历经风雨苦难，人间冷暖，最终踏上日本土地，渡人，也渡世。从小对佛教很感兴趣的我最终也选择了《鉴真东渡》这个剧本，结合剧本中的人间百态，我把整个模型空间解构意象化，构建了一个波折镜面和平面构成的“迷宫”空间，光在其中随性地变幻，每一个闪烁都是人世间的浪花，透过顶部的矩形视窗可以看尽人间。而当你站起，矩形视窗隐约形成的万字符，恰似鉴真大和尚的佛法，静静的引导着这“混乱”的世间。
4
徐璇
《玻璃动物园》
指导老师：邓伟
由美国剧作家田纳西·威廉斯创作的戏剧作品，该剧讲述了在大萧条时期圣路易斯的一个普通家庭如何逃离残酷的现实，痛苦的回忆一直笼罩着他们，他们都在用自己的方式努力逃离现实，然而却无人能够逃离现实。城市高楼林立，而他们却住在由避火梯进出的大楼背面。有时候，人就像动物一样，生存在最艰辛的角落里，一切的欲望都被剥夺掉了，什么也没有。我选择将城市以类似笼子的形式一圈一圈环绕着中心演区，并结合富有结构感的避火梯，使整个空间看起来冰冷，脆弱。
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《仲夏夜之梦》
指导老师：孙宗健
“要是爱一个人只要在对方的眼皮上滴一滴花汁就好了。在那个仲夏的夜晚，我们一起坐着同样的梦，但是醒来时发现，都可以在身边。只有那个梦，没有人的眼睛听得到，没有人的耳朵看得到，没有人的手尝得到，没有人的舌头想得到，没有人的心说得出来。”
由英国剧作家莎士比亚创作的一部喜剧，讲述着两对青年男女的爱情纠葛、仙王与仙后的矛盾和解还有一个妙趣横生的剧中剧。故事发生仲夏的森林中，框架灵感来源于棋盘格，仙王则上帝视角的操纵这一夜的森林。天亮后，一切都像一场梦一样，有情人终成眷属…
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5
叶柳
《樱桃园》
指导老师：邓伟
折衷主义风格的舞台布景――几何化的边缘、现代的游泳池、18世纪风格的画框，一切都笼罩在了时代变迁的阴云之下，而人们还在泳池中纵情享乐，试图忘记尘世凡俗。
《女仆》
指导老师：孙宗健
错位的墙壁映射了女仆们对于身份认同感的缺失，她们和女主人一同迷失在镜中的世界里，光线透过罅隙照在她们的脸上，是表面的美好开始逐渐破碎，这就是赛博朋克风的《女仆》。
6
《麦田的守望者》
指导老师：邓伟
没有人愿意做自己不愿的事，笑对自己讨厌的人，现实的沙尘扑面而来，我建起我的伊甸园，仅以玻璃为墙，油彩为腻，互不打扰，各观沧海。哪怕堕落，也与任何人无关，“我没有梦想，那又会怎样？”，我的叛逆期似乎就是一个活灵活现的“霍尔顿”，我们都曾想要打破规矩，活一个明白，后来，也只是在内心撒下一片麦田，与现实隔墙而望罢了。如果能做到这种对立和隔阂，玻璃房子再合适不过，可是，你了解你的内心吗？玻璃房外的世界，你看得清吗？
《青蛇》
指导老师：孙宗健
我把它做成雪景不是希望它比喻爱情的纯洁美好，恰恰相反，是落了片白茫茫大地真干净的惨惨戚戚。当然，这绝不是一个单纯讲爱的故事，这里有佛法的高深，做人的道理，可是与我何干？我为什么一定要讨论它？所以究竟爱是什么，站在上帝视角的小青如是说：“情为何物？真是可笑，连你们人都不知道”。
7
张少姗
《下一站，天国》
指导老师：邓伟
人死后会去哪？
天国的列车会把我的灵魂送往何处？
8
王振
《豫剧.花木兰》
指导老师 :邓伟
作品根据1956年常香玉老师的豫剧《花木兰》为参考；南北朝时期，民族英雄花木兰替父从军的历史故事为题材。
为了让民族的传统舞台更新颖、更简洁，我特地制作了一个比较接地气可以三面观众的伸出式舞台设计理念， 舞台环境朴素从白色的基调入手，淡化了具象的山影日，整个舞台舞美路线简洁大方，思路明澈。传统的红线做护栏、蓝线做透视穿插，使整个舞台更归一化整。
利用具象与意象相结合的表现手法，推陈出新，表现了强烈的民族特色和地域风采。在舞美设计环境布景上，更有力地展现出巾帼不让须眉的英雄气概。
同时也希望自己的这次舞美设计，有一天真正能够走进百姓， 走进业余的生活中。
关于合作
《万家灯火》
指导老师：邓伟
将楼房剖开，是每家每户的日常场景，有喜剧，有悲剧，有悲欢，有离合，不断地在其中轮番上演。但是在久经风雨的高墙之后，永远是我们最向往最温馨的柔软——家。
——陈雨晗 陈镇业
《泰伊斯》
指导老师：邓伟
洁白的房间突显了象征“欲望”的红色，更是象征了上层社会，徘徊于此的泰伊斯游离于世俗享乐中，最终却在下层的荒漠中寻到了心灵的救赎。而看透世俗的那双眼也在凝视着你。
——徐璇 叶柳
《恋爱的犀牛》
指导老师：邓伟
“你尝过的那些甜头，都是寂寞的果实”各位不妨在我们的作品《恋爱的犀牛》面前，同时听上一首《血腥爱情故事》。硕大的空间中倾斜的大线条勾勒出阴霾，似是环境，亦如心霾。我们选用了灰黑色的基调构建整个空间氛围，透过门洞能看到背景外的蓝色似乎在向着远处延伸，最终又似乎隐在了黑暗中。一抹红光穿透舞台，照在了被红线条纠缠的小犀牛和老犀牛的头上。我们想表现出剧中男人对女人的渴望认同与追求，同时也想传达在情感中的“为情所困”，其实蓝色一直都在，热情不减，痴心不变。
——肖彦昌 张辉
关于展厅
重构（Restruction）不是简单的组合再现，是将事物解构后的重组。
展厅以最近在火灾中部分损毁的巴黎圣母院为原型，运用舞台美术符号化的方式重构200年的经典，将这座古老的建筑置身在现代的商场中隔空对话，诠释戏剧影视美术设计专业对于传统与时尚的解读。
8个人10天时间寻找200年建筑过程中的痕迹，我们用舞台的方式：泡沫、钢架、木板、镭射纸等现代材料来重构这座经典符号。
展厅内古老的墙壁和裸露的钢结构展架，即是古老空间的延续；也是对继承与创新的渴望，一座座天马行空的演出空间（舞台模型）镶嵌在这个时空之中，它们就是年轻设计师对戏剧经典与传统的重构。
重构
作品预览
Preview of works
每一个模型都是15级舞美班的同学通过对剧本进行解构后，再以视觉化重构的方式精心制作的。
巴黎圣母院“建造”过程
在“巴黎圣母院”拍照留念的小孩子
观展的游客
来源：南艺影院
实习编辑：丽娜
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