
「木格堂艺术工坊」
是一个集合实践创作、编辑出版、展览呈现的全流程学习平台
目前开设有留学作品集、创作研修、展览呈现等工作坊
木格堂摄影工坊导师 —— 黎朗
The Sky on August 27th
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黎朗
b.1969 中国成都
20世纪90年代以来,黎朗以摄影师的主观方式来表现对纪实题材的创作。2014年凭作品「父亲」系列获「中国连州国际摄影年展评委会特别奖」,1999年凭作品「凉山彝人」系列获美国琼斯母亲国际报导摄影奖。其作品被加拿大安大略美术馆、中国广东美术馆、中国上海美术馆、美国旧金山现代美术馆及西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆所收藏。
「My Mum/My Father」 - Blindspot Gallery CN
黎朗的近期展览包括个展「1974」,2018年展出于连州摄影博物馆;群展「中国新影像:2010年以来的新态度」,2018年展出于安仁;「回路-2000 年以来的西南影像实验」,2017年展出于成都A4美术馆;2016年大邱双年展「We are from somewhere, but where are we going?」;2013年首届北京摄影双年展「灵光与后灵光」。
「My Mum/My Father」 - Blindspot Gallery CN
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- Li Lang‘s Works -
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「 父 亲: 30219 」
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黎朗将已经去世的父亲生前的纪念照以及他为父亲拍摄的肖像、皮肤、脚印、毛发以及使用过的物件的照片打印出来,并在照片上用铅笔书写父亲在世的每一天的日期,以此建立自己与父亲之间的情感联系,数字 「30219」 是黎朗父亲所有在世的日子总和。作品「父亲」首次展出于2014年成都纵目摄影双年展。在展览开幕后黎朗直接在展墙上书写30219个日子,以此展开与父亲和自我的对话,以及对活着这件事情的认知和思考。
艺术家自述,?一条
在系列作品「父亲」中,他用了三年的时间在其父亲的日常影像上手写日期,在父亲于82岁高龄去世后,黎朗拒绝在父亲的墓碑上刻下他的生卒年份。
此作品是艺术家对2010年去世的父亲的感人记录,在观众中引发了强烈的情感反应。艺术家对父亲的哀悼,是创作过程中不可或缺的一部分,强调了他个人的参与和对主题的奉献。
The Sky on August 27th
My Father’s Last Portrait B
My Father’s Last Portrait B(细节)
作品中「My Father's Last Portrait A、B、C」是黎朗已故父亲的三幅肖像。黑白肖像上布满了数字,这些数字是用铅笔手写的,在观看肖像时,数字只有在近距离观察时才会被注意到。这些精心书写的数字代表了他父亲82岁的每一天,相当于30,291天。
数字不仅涵盖了这三幅肖像的全部,还包括黎朗的父亲和他的私人物品的其他各种照片,以及他去世当天拍摄的一张名为「The sky on August 27, 2014」的照片。
My Father’s Last Portrait A
Body A
Body B
Father's Tie
Father's Tie(细节)
Father’s Pension: 32,136 RMB
Father’s Pension: 32,136 RMB (细节)
The Last Hair
在他的艺术家声明中黎朗解释到,当他的父亲去世时,他看到老者的一生被缩减为一组数字-他出生和死亡的日期。他想要抹去父亲墓碑上的标点符号,恢复他生命中的每一天。从那时起,这位艺术家花了三年时间完成了「父亲」系列,这是对他父亲生命中每一天的致敬,旨在复活并赋予其意义。
Souvenir Picture Taken on September 18th, 1941
Souvenir Picture Taken on September 18th, 1941(细节)
The Last Question that My Father Left Me: When will you come again?
Father's False Teeth
在这个系列中,黎朗用文档的形式创造了一个具有深刻的情感以及想象力的作品。创造性的过程充斥着哀悼、保护已故亲人的生活记忆以防止被遗忘。现实主义的主题以及视觉效果,都强调了摄影师通过创作行为的个人参与,展示了作品中演变的形式和智慧实验。
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「 1974 」
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「1974」由五个放映机循环播放390张家庭照幻灯片,一个画外音讲述了艺术家在1974年的回忆,1974年整理事件的纪念品,以及直接写在墙上的以记忆为基础的文字。展览通过放映投影的家庭纪念照片,配上画外音,再现了黎朗第一年的回忆。
「1974」-video
照片全部放置在五个幻灯机中放映,这些照片其实并没有准确的年代限制,黎朗将它们的构建在1974年的概念框架下。借此艺术家向观众提出对真实与虚构,对图像所能表达的意义,以及对个人经验、记忆的思考。
「1974」的作品内容还包括艺术家手写的个人记忆以及音频独白。作品的架构通过照片、文字图像、独白音频的融合使用,重新想象并构建了黎朗个人的第一年记忆。
「1974年是我的记忆元年,在这之前我对时间的感知都被时间所吞噬,了无痕迹...其实我更想知道当时的中国人又是如何看待自己的,他们又是以什么样的图像来记录自己的生活,在这里的照片回答了这个问题。
但是这些照片真的是那个时代真实的写照吗...无数次凝视着被幻灯机投影出的照片,我的记忆就像这些照片一样,有的崭新如初,有的陈旧斑驳,有的甚至模糊不堪,但我还是试着慢慢地缝合这些时间的碎片,来呈现我对记忆元年的想象和对当下现实的深思。」
- 黎朗
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「 某年某月某日漫长的一天 」
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作品的创作发生在黎朗乘坐北京至广州的高铁时,他用统计抽样的方法,每分钟拍一张照片,记录下窗外的风景,景观包括了中国从南到北,从城市到农村的社会场景。黎朗将这些社会景观图片压缩到「一个小时」的时间框架内,并在线记录了大约50名身份背景各不相同的志愿者声音,并将这些重叠的声音投影到5个视频中,作为一个多媒体视频装置呈现。
A Long Day in a Regular Year-video
这些志愿者来自不同的背景和社会身份。在采访中,黎朗让他们各自描述自己的生活和体会到的社会现实。黎朗将火车上的图像与志愿者的声音进行了不匹配的并列和重叠,从而呈现出两种不同的描述系统来解释我们所处的物理现实,以及我们所忽略的风景和个人身份下的延展内容。
作品中图像内容在城市和乡村景观之间变化,来自城市和农村的在线志愿者用各自的声音叙述着各自的生活观念。图像媒介与声音媒介相互间充斥着想象与思考。
社会上正在发生的事情就像我们在火车上看到的一样:不断变化、随机、偶然和不确定。风景对每个人来说都是熟悉而又陌生的,火车最终会停下来,让乘客们回到现实中来。这是对人与社会关系的一种隐喻:无论是观看还是置身其中,你都不能脱离「现实」这一水平环境。
对于观众来说,社会同样也不过是一张照片 - 在这个时间和地点,社会是一个未知的景观,就像人们往往沉溺于隐秘的幸灾乐祸之中。然而,旁观者不能永远站在一边,如同他们不能永处于列车目的地之外。
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- Upcoming Events -
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木格堂很荣幸的邀请到著名摄影艺术家黎朗老师,参与到木格堂「艺术工坊」当中。此次,黎朗老师将带来为期一周的全天创作项目以及展览呈现课程。
学员将与黎朗老师共同完成一个完整的有关摄影媒介的创作过程,其中涵盖艺术家黎朗的创作经验分享、课题理论调研方式、创作实践、关于展览中的策划与布展。
并且黎朗老师将与学员共同探索并讨论摄影在当代艺术中的创作发展模式,有关于摄影媒介扩展的可能性,如何与其它媒介的扩展或展览形式方法相融合,最终以展览形式呈现一组丰富饱和的作品。
课程项目安排
课程时间:07.07-07.13 全天
上课地点:Muge Art Space - 成都市蜀华街55号
课程费用:6000 元/人 (不含材料费)
人数:限报 8人
课程内容:
Day 1 -
AM_艺术家作品介绍与知识分享
PM_学员个人创作经历自述及作品介绍
Day 2 -
AM_学员课题创作项目方案研究
PM_研讨方案并确定
Day 3 -
AM_课题相关案例分享学习
PM_实践拍摄
Day 4 -
AM_实践拍摄
PM_导师学员一对一讨论
Day 5 -
AM_导师学员一对一讨论
PM_实践拍摄
Day 6 -
AM_学员作品展览内容的策划讨论
PM_作品输出及现场布展
Day 7
AM_展览空间内部分享会
PM_展览开幕
参与MUGE ART SPACE的个人展览
2019年MUGE ART SPACE全新开放,这是一个集分享、展览于一体,聚焦艺术家的创造、试验的艺术空间。学员们在导师的带领下,边授课边实践,在一周的时间里和导师一起用一个具体的展览来呈现学习期间的收获,这不仅对学员是一个鞭策,对工作坊的教育成果也是一次检验,同期我们会邀请不同艺术家、策展人、机构负责人、媒体等各行业专业人员前来参与。
本次课程,学员最终将共同参与到Muge Art Space空间内的展览策划,并呈现课程期间个人的作品。
了解更多有关本期课程的资讯
欢迎添加微信????
WeChat:mugetang2017
& 私信后台
期待与你相遇!
Muge Art Space
黎朗老师往期分享会现场
了解更多导师黎朗的资料
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- Current Exhibition -
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Muge Art Space
开幕展览
- 展览:入舟
- 艺术家:塔可
?? 展期:2019年5月18日 - 2019年6月30日
?? 地点:成都市青羊区蜀华街55号
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