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SHM专访 |Benjamín Lira：意外色彩的发现者与收集者

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上海喜玛拉雅美术馆 正在展出智利艺术家本杰明·里拉（Benjamín Lira）首次中国个展“色彩迷宫/Color Maze”。Benjamín Lira曾游历世界各地，艺术作品也深受其个人经历的影响。丰富的生活经历不断更新着Lira的人生感悟。不同的地域、文化特征带给Lira的多种视觉体验是他创作之路上的灵感源泉。本次访谈中，本杰明·里拉从他丰富的经历出发，讲诉了自己创作生涯里关乎色彩的灵感源泉，以及他的艺术哲学和创作历程。

以下简称SHM与B.L，

内容为上海喜玛拉雅美术馆原创，未经授权请勿转载。

SHM ：你为何选择成为一名艺术家？能聊聊你的学习经历吗？

B.L ：其实不是我选择了艺术，是艺术选择了我。我可能确实有一定的天赋，但我还是需要去学习，去找到属于我的表现方式。首先，从某种程度上来说，我是一个自学的艺术家。我从很小的时候就开始作画，艺术创作就是我与世界交流的方式。大学时我学习了一年建筑专业，这之后我决定成为一名画家。所以我拿着奖学金去西班牙留学了一年，随后我又去了伦敦的一所学校进修了几年，最后去了纽约的普瑞特艺术学院学习。普瑞特艺术学院的学习经历以及纽约丰富的艺术资源对我的创作产生了很大的影响。

纽约普瑞特艺术学院

SHM ：不同的文化是如何影响你的？

BL ：我一直在思考艺术史在不同文化下的发展，这些文化也不可避免地对我的艺术创作有着潜移默化的影响。在很小的时候我就对中国艺术产生了很大的兴趣。我的父亲是一位工程师，有一天他带我去参观了一所宅子，里面有一个非常精美的瓷盘，盘子的背部写着宋朝。作为一个十几岁的小男孩，触摸着一个如此古老的物品是一个很独特的体验。于是我开始了解中国瓷器，这让我对文化的交融和叠加有了深层次的认知。

Benjamín Lira《Limite》|48.5cm x 49cm | 2017

SHM ：你曾在1984年参与了纽约现代艺术博物馆的展览“The New Portrait”，当时和你一起参展的艺术家们也是一些新兴艺术家，你们是怎样聚集到一起的？

B.L ：我想说当时的我是非常幸运的。因为八九十年代的纽约日新月异，很多公益组织为年轻人提供机会，因而相当多的艺术家都在纽约交流切磋。虽然不是所有艺术都创作于纽约，但所有的艺术都会在纽约经过，让我得以有机会对当代艺术有了更深刻的了解。当时的工业和房地产业迅速发展，来自世界各地的艺术家大多可以承担在纽约的生活成本，当时的纽约为艺术创作提供了一个很好的环境。而且当时我在第五大道上以很低的价格租到一间大工作室，和同社区的艺术家们在市中心创作艺术作品，这是一件很幸运的事情。

“The New Portrait”展览

SHM ：智利当代艺术如今的主流话题是什么？

B.L ：我觉得智利当代艺术是很多元化的。现在在智利，观念艺术和政治艺术有着举足轻重的地位，但与此同时也夹杂着传统绘画和雕塑艺术。现在很多年轻的艺术家都在探讨平等，以及文化的个体性。

Willem de Kooning《Seated Woman》| 1940

SHM ：当代艺术在美国和智利有什么不同呢？你也曾在英国生活，当代艺术在英、美又有什么不同呢？

B.L ：美国投入到文化产业的金钱和重视程度是巨大的，而智利并没有如此雄厚的经济条件，所以它的文化产业发展相对落后一些。对于不同政体来说，经济支出的优先级是很不一样的。美国没有很丰富的文化积淀，但它对于新兴艺术有一个更为包容和欢迎的态度，让所有人都可以参与进来。英国是一个非常重视礼仪和教育的地方。从艺术的角度来讲，英国的绘画、雕塑作品更为出色，特别是我在伦敦的时期。但那时英国的当代艺术还远不及现在的发展程度。

Grayson Perry《Golden Ghosts》|64 x 46 x 46cm|2000

SHM ：为何选择了“色彩迷宫”作为本次展览的名字？

B.L ：这个展览是我和策展人一起完成的。当时她提议让我为这个展览起一个名字，我觉得这个名字应该和颜色有关，因为色彩是我作品中非常重要的元素。考虑到作品里的人物，我提议称它为“色彩的爱人”，或者“色彩迷宫”之类的。

SHM ：能简单介绍一下这次展出的作品吗？

B.L ：这些作品基本都是过去五年中创作的，以前从未展出过。我觉得他们之间有着很有趣的关联。这些作品由丙烯、油画和沙子作为材料，呈现出一种独特的质感。我的雕塑我称它为光之器皿，因为我通常会留下一些缺口得以让光线穿过。我非常注重雕塑内部的塑造，因为在晾干的过程中它们会缩水，所以我需要去不断地调整。在颜色上，我通常会选择一些东方特色的色彩。