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影像 | 从前在西伯利亚一个小女孩从梦中醒来

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? Alma Haser, from her “Cosmic Surgery” series

Firecrackers是一个致力于支持世界各地的女性摄影师创作的在线平台。2017年的春天，Firecrackers出版了它的第一本书《Firecrackers：Female Photographers Now》。创办人Fiona Rogers 在介绍中提到：“在与Max Houghton1为这本书挑选艺术家时没有明确的标准，而是选择强调“当代的、很棒的或令人惊叹的”作品。我们想展示的摄影师，你肯定听过，但可能没有真正了解过其作品的主要内容。”

最终这本书汇集了来自不同背景、不同风格、不同主题的33位艺术家的作品，以下为其中10位艺术家的作品介绍。

当说到 Firecracker非官方性的聚焦于纪实摄影时，我们会发现这一类别包含了这本书中最迷人的一些摄影项目，而这并不令人感到意外。如Evgenia Arbugaeva2拍摄了西伯利亚小镇Tiksi的居民，他们被终年的白色积雪照亮；Bieke Depoorter3前往不熟悉的城市，在陌生人的房子里度过一晚，拍摄的同时倾听他们的秘密；Sanne De Wilde4对在中国的小人王国（China’s Kingdom of the Little People）生活和工作的人们日常生活的亲密肖像，提醒了人们对患有天生侏儒症人的持续排斥；Corinna Kern5记录了一位患有囤积症的72岁老人的浴缸生活；Regine Petersen6的项目「Find a Fallen Star」，则追溯了地球与陨石相遇的历史。

Evgenia Arbugaeva 『Tiksi』

从前，在西伯利亚，一个小女孩从梦中醒来。已经是早晨，但外面仍一片漆黑，因为这个小镇在很远的北方，太阳要过好几个月才会出来。他们称之为极地之夜。小女孩抹去睡意，在黑暗中穿好衣服。女孩的四周围绕着许多美丽的色彩。在某个早晨——如果她幸运的话——在她去学校的路上，她会看到蓝色、黄色和粉色的碎片。她笑了笑，脑子里开始幻想着极地之夜即将结束的日子，那时第一轮太阳将照亮雪山，让它看起来像蓝莓冰淇淋。然后夏天来了，雪会融化，冻土带会变成火星。她对自己说:“每个季节都有自己的颜色。她把所有这些色彩都藏在心里，在北极光下散步。

Bieke Depoorter 『As it may be』

自2011年以来，在埃及起义的几个关键时刻，摄影师Bieke Depoorter定期前往埃及，试图在充满动荡与猜疑的时代找到信任，在那里私人生活往往受到保护。Depoorter询问偶遇到的人是否可以在他们家里过夜。妇女、妇女的丈夫和孩子与她分享他们的日常生活、食物，甚至他们的床。这种参与对Depoorter来说非常的重要。尽管如此，对他们而言，Depoorter在文化上仍是一个局外人，她作为摄影师的身份也在人们的意识中逐渐增强。后来，她带着一些新书回到埃及，与更多来自不同年龄、不同观点、不同宗教的埃及人展开对话，让他们在她的书中说出自己的心声，一场有趣的对话开始了…

Sanne De Wilde 『The Dwarf Empire』

在昆明，有一个主题公园，那里住着77个小矮人，他们每天举行两次歌舞表演。这个地方是由一个高大富有的人建立的，他决心为小人物“做些好事”——披着商业外衣的慈善机构。这个帝国，连同它的合成材料墙，似乎永远处于崩溃的边缘。尽管如此，帝国依然坚守阵地。摄影师Sanne De Wilde带着一些关于将社会福利商业化的伦理问题，开始了一段冒险之旅。生活里，每个故事都有两面，但在这个地方，每个问题和答案似乎都相互矛盾。Sanne的冒险最终以现代反童话的形式结束。这是摄影师与拍摄对象共同创作的一组作品，同时也是她自己的诡计。

Corinna Kern 『George’s Bath』

“George’s Bath”系列是对患有囤积症的72岁老人George Fowler的一次探索。这一项目聚焦于George四居室住宅内一个单独空间——浴缸。在George的房子里住了两个月后，摄影师Corinna Kern的注意力被他浴缸里不断发生的变化所吸引，这些变化通常是每小时发生一次，而他房子的其他部分则被堆积如山的杂物所淹没。作为唯一可进入的空间之一，George的浴缸已经成为他生活的一部分。他在这里洗碗、洗衣服、存放物品、修理自行车、喝咖啡和阅读，最后但并非最不重要的才是洗澡。

Regine Petersen 『STARS FELL ON ALABAMA』

在“寻找陨落之星”中，Petersen将陨落的故事作为她叙述的背景。20世纪50年代，一块石头砸穿了亚拉巴马州一所房子的屋顶，砸中了一名妇女；一群孩子在战后德国的村庄里找回了一颗陨石；最近在印度发生了一起涉及两名拉贾斯坦游牧民族的事件...Petersen走访了这些地方和目击者，并深入研究了他们的故事。她用找到的文件和采访扩大了摄影观察范围。就像陨石可以被看作是时间胶囊一样，每一章都在特定的时间里封装了一个特定的地方。这一整部作品充满了在现场拍摄的令人沉思的照片。

除了介绍纪实摄影项目，书中也介绍了一些与艺术家个人生活息息相关的迷人项目。如Diana Matar7的“Evidence”系列，从一场家庭悲剧中获得了灵感。Matar的岳父是卡扎菲政权时期的利比亚反对派领导人，他在埃及失踪，从此杳无音信。在Matar长时间曝光的黑白照片中，树木和看似空旷的背景立即唤起了一种缺失感，并将树叶描绘成这类政治绑架和暗杀的目击者。

Diana Matar 『Evidence』

又如在Mariela Sancari8的Moisés系列中，她构想了如果她的父亲在她14岁时没有自杀，他今天可能会是什么样子。因为Sancari在父亲死后从未见过他的躯体，她觉得自己处于一种永远否认的状态，希望能在每个角落看到他。作为一种应对机制，她在Buenos Aires报纸上刊登了一则广告，寻找符合她想象中的与父亲现在样子相似的男人。他们穿着她父亲的旧衣服进行拍摄，在这一过程中，Sancari的父亲似乎就真实的出现在她眼前。

Mariela Sancari 『Moisés』

最后，书中介绍了一些拍摄超现实项目的摄影师。如Aida Muluneh9使用传统非洲人体彩绘的象征和技巧创作了明亮，绘画般质感的图像。而Anja Niemi10则像Cindy Sherman一样，在一个阿尔弗雷德·希区柯克爵士的超现实主义世界里独自工作。她带着一排假发和各式的服装，周游世界各地，创作出迷人、神秘、超现实的作品。Alma Haser11通过打印多张相同的脸部副本，再将副本折叠成折纸状，最后使用折叠式照片重新拍摄她的拍摄对象，从而创作出“Cosmic Surgery” 系列作品。其结果是科幻小说中的人脸克隆，一种混淆的身份认同以及我们如何相互看待。

Aida Muluneh 『THE WORLD IS 9』

Anja Niemi 『SHE COULD HAVE BEEN A COWBOY 2018』

Alma Haser 『Cosmic Surgery』

跟随着书中摄影师的镜头，我们进入了西伯利亚北海岸边小女孩的梦境里，明白了她对白日的渴望；走进了埃及普通人的家中，听见一场有趣的对话；来到位于昆明的小人帝国里，了解了他们的日常生活；又走到了患有囤积症老人的浴缸旁，看着他浴缸里不断变化着的场景...这一个个有趣的故事似乎正在提醒着我们，生活周遭的一切都充满未知，都在运动着，变化着。

注：

1.Max Houghton是UCL，MA Photojournalism and Documentary Photography课程负责人、讲师。Max六年来编辑了八本杂志，现在定期为国际艺术出版社撰稿。她在伦敦、布莱顿和纽约策划过摄影展览，并定期在有关纪录片形象的讲座和研讨会上发言。

2.Evgenia Arbugaeva，出生在俄罗斯北极地区的Tiksi镇。2009年，她毕业于纽约国际摄影中心的纪实摄影和新闻摄影系，之后成为一名自由摄影师。在她的个人作品中，她经常观察自己的家乡——北极，发现并捕捉遥远的世界和居住在那里的人们。曾获得ICP Infinity Award, Leica Oskar Barnack Award and the MagnumFoundation Emergency Fund Grant等奖项。

3.Bieke Depoorter，1986年出生于比利时，于2009年在根特的皇家美术学院获得摄影硕士学位。三年后，年仅25岁的她被提名为Magnum Photos的成员，并于2016年成为正式成员。Depoorter曾获得Magnum Expression Award, Larry Sultan Award和Prix Levallois等。

4.Sanne De Wilde，1987年出生于比利时，她于2012年毕业于比利时根特KASK美术硕士。她的摄影系列'The Dwarf Empire'获得了2012年the PhotoAcademy Award 以及2013年the International Photography Award Emergentes DST奖。2014年和2016年，她被尼康新闻奖授予最有前途的年轻摄影师。

5.Corinna Kern是驻以色列的德国摄影记者和纪实摄影师，2012年在Universityof Westminster in London获得新闻摄影硕士学位。她的作品曾在世界各地的摄影节上展出，并通过著名的摄影比赛获得国际认可，如Pictures Of The Year International, NPPA Best of Photojournalism,Sony World Photography Awards, International Photography Awards, LenscultureAwards, Photolucida Critical Mass等。

6.REGINE PETERSEN，1976年出生于德国汉堡，2009年毕业于伦敦皇家艺术学院摄影硕士，曾获得2018年InternationalCultural Exchange Bursary, India，2016年Artist inResidence, Light Work, Syracuse等奖项。

7.通过摄影、证词和档案，Diana Matar的作品深入探讨了历史、记忆和国家资助的暴力等主题。她常常在一个项目上花费数年时间，试图捕捉人类历史的无形痕迹。她的作品关注的是权力和暴力，以及美学在其描绘中可能扮演的角色。毕业于皇家艺术学院的Matar获得了the Deutsche Bank Pyramid Award for Fine Art; the International Fund forDocumentary Photography; an Arts Council of England Individual Artist Granttwice；并在2010年、2015年和2016年获得Prix Pictet提名。

8.Mariela Sancari ，1976年出生于阿根廷。自1997年以来，她一直在墨西哥城生活和工作。她的作品围绕着影像的真实性和虚构性展开，以个人叙事为切入点，探索摄影作为表现手段的范围边界。她的作品获得了2013年VI Bienal Nacionalde Artes Visuales Yucatan和2014年PHotoEspa?a Descubrimientos Prize等。

9.Aida Muluneh，1974年出生于埃塞俄比亚， 1985年定居加拿大。2000年，她毕业于华盛顿特区霍华德大学传播系电影专业，获得学位。毕业后，她在《华盛顿邮报》担任摄影记者。其作品曾在南非、马里、塞内加尔、埃及、加拿大、美国、法国、德国、英国、中国等国展出。她是2007年在马里巴马科举行的欧洲联盟摄影奖欧洲联盟奖获得者，2010年获得意大利Spilimbergo CRAF国际摄影奖，以及2018年美国旧金山Catch Light奖学金获得者。

10. Anja Niemi, 1976年出生于挪威，是一位当代艺术家和摄影师，她更喜欢用图片而不是文字来表达自己。通过自画像的实验，她的照片让我们想起静止的电影和电影海报。她完美无瑕的作品是多愁善感的叙事性作品，以日常生活中的幽默和悲剧为中心，用不完美来表现一个完美的世界。

11.Alma Haser于1989年出生于德国黑森林的一个艺术家庭，现居住在伦敦和东南沿海。她以复杂而精心构造的肖像画而闻名，这些肖像画受到她的创造力和艺术背景的影响。“Cosmic Surgery”系列获得2013年Magenta Foundation's Bright Spark Award、“The Ventriloquist ”系列入围2012年TaylorWessing Portrait Prize、“Eureka Effect ”系列获得2016年PDN Photo Annual Award。

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编辑：MIN

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