编者按:
音乐剧《冥界》(Hadestown)大概是百老汇本季最火剧目了,自4月于Walter Kerr Theatre公演以来话题不断,不仅在刚刚落幕的第73届托尼奖颁奖礼上获得14提8中的成绩,如今更是出现了当年《汉密尔顿》时期一票难求的景象。
这部风头正盛的原创音乐剧脱胎于2010年的概念专辑,经过十多年的修改和打磨,终于迎来了备受瞩目的荣光时刻。
《冥界》的剧情一听就蛮有意思的,TA以希腊神话故事为蓝本,围绕两对佳偶——俄耳甫斯和欧律狄刻,冥王夫妇哈迪斯和珀尔塞福涅展开。虽然取材神话,但《冥界》的表达方式很现代,人间的背景设定为美国大萧条时期,整部戏充满了对现实议题的隐喻。
喜欢《冥界》的观众说,这是百老汇“音乐剧小年”里的一大惊喜,音乐和剧作的完美交融带来的效果震撼无比,而上一部让人如此惊呼的音乐剧还是《汉密尔顿》(Hamilton)。
评价如此之高,有没有引起你的强烈好奇?国内会不会引进音乐剧《冥界》还真难猜,但是不妨碍我们先来吃下这枚安利。
百老汇首席服装设计师Michael Krass用百变造型创造了一个时尚的《冥界》,借他对服装创意的解读,我们可以把剧中的重要角色认识个遍。
《Hadestown》剧中歌曲
"Way down Hadestown"
一定要点开听~▼
Better go and get your suitcase packed
Guess it's time to go
Follow that dollar for a long way down
Far away from the poorhouse door
Either get to hell or to Hadestown
Ain’t no difference anymore!
Way down Hadestown
Way down under the ground
Hound dog howl and the whistle blow
Train come a-rollin, clickety-clack
Nobody knows where that old train goes
Those who go they don’t come back
They go
Way down Hadestown
Way down under the ground
四年以来,Michael Krass一直在海量的资料库中搜集着,不断往墙上贴着照片,长时间研究着调色盘和布料,一切都是为了他心中的《冥界》。
《冥界》今年获得14项托尼奖提名,作为这部剧的服装设计师,Michael Krass的参与贯穿了前期筹备和外百老汇剧场公演时期,他的服装设计赋予了古希腊神话人物全新的解读。
Michael Krass说:“这部剧可以发生在任何时间、任何地点,可以是任何样子。我们首先将注意力集中在了20年代大萧条时期,以及50年代和80年代,这些美国的保守主义时期。”
最终,Michael Kras创造的穿衣风格完美展现了唱作人阿奈·米切尔创作的世界和导演瑞秋·查夫金想象的世界,以及每个演员表演中的瞬间和细节。
“一开始我们就没有对服装的季节、场合、颜色、年龄、明暗、材质作限制。现在大家看到的,被称为新奥尔良复古风和大萧条时代复古风的服装风格,只是我们想法的一部分。”Krass解释说,“还有很多很多细节,并不是来自于这些风格领域,而是进行了有机的结合。”
“我努力去创造一个没有人见过的世界,但这个世界又回荡着美国般的回声。我思考神话人物穿什么样的衣服才合适?演员穿什么样的衣服才独特?”也就是说:要让地下变得时尚。
【以下是服装设计师本人的《冥界》服装解读】
1
欧律狄刻
Eurydice
导演瑞秋·查夫金对欧律狄刻这个角色有着很深的感情,使得这个角色的服装带有导演的个人色彩,甚至直接借鉴了导演自己大学时代的服装,以及她年轻时想要穿的服装样式。瑞秋曾经是我在纽约大学的学生,这让我们有一个共同的过去可以参照。
欧律狄刻是一个外来者,也是一个离家之人。她是这个世界的新人,她的大衣、包和围巾都是她的外壳,在她熟悉这个新世界,熟悉俄耳甫斯之前,将她整个人隐藏并保护起来。我给瑞秋看了摄影师Amy Arbus拍摄的麦当娜,我们采用了类似的风格。
做旧格子大衣、背心和内搭连衣裙,说明她是一个贫穷但有创造力,有幽默感和审美的女孩,可能会是一个喜欢淘二手旧物的人。她的靴子厚重而实用,很旧,但耐穿。我希望她是那种我们出门旅行时会遇到的人。
她的头发上戴着一条破旧的白色羽毛,那是这部剧中的一个母题,一个来自作者的想法。欧律狄刻是最简单、最纯粹、最平淡无奇的一个人。
2
哈迪斯
Hades
哈迪斯是一个神、一个资本家、一个实业家,一个人们必须运用象征手段去了解的强大暴徒。找了很多参考之后,我们看到了一张休伊·皮尔斯·朗的照片,他是大萧条时期的政治家,穿着竖条纹,显示出一种强大的权力。
除了象征权力的黑色,我们还用了一种银色条纹的面料。通过对不同面料进行上色、镀金、加层等方法,所有剧中的神话人物都带上了一层银色的光辉。
我还想到美国牛仔穿的那种走起路来大摇大摆的靴子,于是给哈迪斯用了蛇皮靴,呼应神话和剧本中对他性格的描述。
袖箍是演员帕特里克·佩奇的主意,想要体现出他的工人阶级出身。砖块的纹身也是他想的,在第二幕中展示给观众,让他们更加深入地了解哈迪斯。
3
赫尔墨斯
Hermes
作为故事讲述者的赫耳墨斯是一个和演员本人联系最紧密的角色,他的服装设计需要根据演员推翻重来。
当演员安德烈·德·希尔兹加入时,我们发现这会是一个犀利、聪明、敏捷的赫耳墨斯,像舞者一样灵动,有分寸,有智慧。我观察他的表演,有了初步形象,和演员及导演讨论后,打造了这身装扮。
这是一套简单的混搭,穿上这身的安德烈,再也无法和这个角色分开了。
我们想在他的服装中也加入羽毛的元素,当我观察到演员手部的舞蹈,我发现最巧妙的地方就是夹克袖口了!于是我们将羽毛镀成银色,再平铺成扇形,缝在袖子上。
4
俄耳甫斯
Orpheus
俄耳甫斯也是一个外来者。他是一个艺术家、理想主义者,不关心俗务。
演员瑞夫·卡尼有着很强的个人风格,也是他决定了这个角色穿什么。剧中俄耳甫斯穿的背带裤跟演员平时穿的一样,还有一些旧衣裤,以及从养育他的赫耳墨斯那里拿来的二手衣物,这些都是演员想出来的。
我从库存中挑了20多条背带裤,最后选出一条进行复制,再由专门的手工艺人做旧,为了表现出俄耳甫斯冥界之旅的艰辛,做得非常古老和破损。
5
珀尔塞福涅
Persephone
在珀尔塞福涅的服装设计过程中,我们始终使用绿色,因为她象征着春天和夏天,给人们带来生机、活力和希望。但在设计过程中,裙子的样式发生了变化。
我们曾经用过希腊长袍,外搭一件金属制的藤蔓紧身衣,导演偷偷对我说,感觉像是乡村音乐歌手桃莉·巴顿,于是我们大开脑洞,塑造了一个有着滑稽感和底层生命力的珀尔塞福涅。
她的服装带有40年代歌女的特色,以及80年代的桃莉风,再加上一点现代的家庭主妇感。
这套服装的设计体现了一种压抑与爆发感,包括我一笔一笔画出来的那些疯狂的不规则蓬蓬袖。
6
工人合唱团
The Workers Chorus
底层工人应该是无性别但依然性感的。
剧中有很多隐形奴役的意象,包括阶级和行业中的压迫和奴役,过去常见的皮制连体衣很能表现这一点。
他们的胸前都用绷带束缚住,因为胸部是对性别敏感的部分,也是属于人类的部分,但我想从工人们身上抹去自由和个性,将他们推入一个强制匿名的世界,这也是为什么他们的头发都被圆帽盖住。
7
命运三姐妹
The Fates
神话中的命运三姐妹是三个穿着同样衣服的老女人,剧中则由三位性感的年轻演员演绎,这样的对立非常有趣。
她们的服装色调是灰色、银色和黑色,与赫耳墨斯及哈迪斯相呼应。服装的材质轻盈,适于她们的载歌载舞。我用了大萧条时期的样式,根据每一位演员的情况,每套都用不同的图案,并且怪异不对称。
整体服装采用印花雪纺的材质,内里衬以闪光的银色长裙。每一套都进行了特殊处理,以便有流光伴随她们的动作。
头巾来自导演的想法,使她们既不像人类,又强化了造型。鞋子很重,但也很精致。身上则带着饰有羽毛的束身带,呼应束缚的母题,象征着她们在众神之中的地位。
没看够?那再来听些歌吧:
作者:RUTHIE FIERBERG
翻译:River小莫
编辑:演艺君
原文标题:How Michael Krass Used Fashion to Make Hadestown’s Players Into Singular Characters
编译来源:
http://www.playbill.com/article/how-michael-krass-used-fashion-to-make-hadestowns-players-into-singular-characters
配图来自网络,如有侵权请联系我们删除;
本文由广东艺术剧院官微翻译编辑,转载请注明来源。
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