黄立平：“绘浮生”现象与流行视觉文化

合美术馆坚信：在当下共享时代，作为艺术机构应多关注时代潮流，秉持着开放心态，积极学习当代新生文化，反思历史，探索未来。通过这样，合美术馆才能立足时代潮头，作为观众艺术鉴赏的领头人。 

为此，几日前合美术馆与“抖音”平台中持续爆火的“绘浮生”艺术团体举办讨论会，共同探讨当代艺术的传播方式，并确定于9月在合美术馆举办“绘浮生宣言”艺术项目。馆长黄立平先生对此次文化现象尤为关注，特此撰稿谈及看法。

 文 | 黄立平

近年，一个名为“绘浮生”的绘画群体在“记录美好生活”的“抖音短视频”中迅速走红，仅三个多月时间，便拥有了1200多万粉丝，这已属奇迹。要知道，全球2018年参观人数最多的博物馆——法国巴黎卢浮宫，也仅接待1020万人次参观者；而排在第二、第三的中国国家博物馆和美国纽约大都会博物馆为860万和740万人次。具有音乐创意的短视频社交软件通过人工智能技术，能向广大用户提供他们喜爱的视觉产品，也给大众提供可以亲手制作短视频所必须的技术平台。在移动互联网时代，“抖音”成为视觉文化传播和消费的新里程碑。

几天前，合美术馆邀请“绘浮生”的创办人柠檬君（抖音账号）和几位骨干成员以及粉丝代表来合美术馆座谈，详细了解“绘浮生”的发展历程和基本情况，并就新型的流行视觉文化现象进行讨论。

▲讨论会现场

显然，“绘浮生”仅凭一群年轻艺术爱好者的共同兴趣和自发行为，在没有任何机构资助，没有任何媒体宣传的情况下逆袭成为新时代的潮头之一。他们就像普通用户一般借助于“抖音”短视频软件表达创作状态和作品，其IP的传播速度之快、范围之广、势头之强劲，远远超过我们所能想到的著名艺术现象和运动，这引起致力于让当代艺术走向大众的合美术馆的密切关注。

当代艺术本质上应该体现为生活化、民主化、娱乐化、流行化的诸特征。

首先，生活化是审美活动走出形式主义的必然。上世纪60年代出现的波普艺术借助于广告的传播和橱窗展示等商业形式打破消费时代生活与艺术的边界，使“大量复制”成为流行的艺术手段。无论是安迪·沃霍尔提出“每个人都能出名15分钟”，并将“布里诺盒子”和“浓汤罐头”、“可乐瓶子”等都变为艺术品；还是克莱斯·奥登伯格以现实生活中的标志性影像或日常生活用品为创作灵感制作巨型装置作品并以鲜明的视觉形象置于城市公共空间，使世俗的生活物品转化为一种场所化的公共艺术，颇受公众欢迎。人们由此认识到“艺术是使人快乐的东西”；巨型化的日常生活用品完全可以取代具有纪念碑性的城市雕塑。

从某种意义上讲，“抖音”提供了互联网上的公共空间；“绘浮生”以短视频和直播方式表现和传播年轻人喜爱的具有卡通动漫特色的绘画作品，已经改变传统架上绘画的观赏和传播方式，在移动互联网时代赋予绘画这种传统艺术形式以新鲜的时代特征和传播生命力。

▲抖音【绘浮生】作品截图

第二，当代艺术的重要标志之一是让技能特权走下神坛，从而使艺术变成大众不仅可以喜爱，而且能够参与和体验的文化活动。公共艺术媒介促进审美的民主化。大众的精神消费需求和审美喜好不仅可以决定哪些东西能够成为潮流，哪些东西无人问津，而且可以完全无视某些精英艺术的孤傲和自重。过去几十年，真正顺应审美民主化潮流的艺术家的作品都大获成功：比如，安妮丝·卡普尔的“云门”、“天镜”；杰夫·昆斯的“气球狗”、“悬挂的心”；弗洛伦泰因·霍夫曼的“大黄鸭”、“大白兔”；草间弥生的“巨型魔幻南瓜”、“圆点”；村上隆的“太阳花”、卡通人物“KAIKAI”、“KIKI”等。

若要贯彻视觉艺术为大众服务的宗旨就必须先认同审美价值民主化的观念。

▲抖音【绘浮生】作品截图

第三，在全球化背景下，社会文化的娱乐化趋向是多元文化融合发展的重要体现形式之一。互联网的发展则使文化娱乐化得以无孔不入地渗透到各种碎片化的时间和空间中，进而日益成为大众文化消费的主流。抖音的迅速发展，在带给数以亿计的社交软件用户各种视觉惊喜的同时，也真正威胁到了曾经如日中天的“微信”。“绘浮生”的迅速走红，既充分证明了“抖音”的视觉传播的比较优势和大众美学力量，也扩大了“抖音”的文化影响力；另一方面，抖音平台的不断壮大，不仅在营造新的社会公共文化空间，也正在重新定义视觉文化的传播的方式。在当代艺术的语境中，需要强调的是，我们应该对于消费文化的浅表形式持有更为包容的态度。娱乐化不等于缺乏艺术创新价值，更不等于低级趣味化。在视觉艺术传播领域，不能没有怀疑精神和批判意识，但也不能排斥娱乐精神和大众趣味，更不能替代世俗审美趣味的文化选择。

当代艺术发展唯一需要坚持的是“开放而无界”的理念。

合美术馆只有对新生的视觉文化现象抱有专业的敏感，才能立足时代潮头，发现创新的苗头，挖掘历史的价值，发现新时代的流行。

图片来源：抖音【绘浮生】