徐锦江|“重塑经典——丁小方的世说新语艺术特展”研讨会实录

解放日报副总编、城市文化研究专家 徐锦江

徐锦江：毛（时安）主席后面发言，这个压力有点大，今天我是换了夜班特地赶来参加研讨会的。首先还是要表示感谢，因为报社70周年庆，我们策划了一个《海上七贤》的主题创作，丁老师出手画了其中的《醉白觞咏》，画了董其昌，还专门做了注解，所以我首先还是要代表解放日报向丁老师表示感谢，给报社增加了一份色彩，画已挂在会议室墙上了。

接下来，谈一点看了丁老师画的体会，感觉丁老师的画工程非常大，从《水浒》到《世说新语》，我想画的时间也是比较长的，这样系统性的画作，让我想到一个问题，艺术家要不要有工匠精神？这个也不是我说的，其实你们圈内也提出过这样的问题，事实上我觉得还是应该要的。

为什么？我觉得这是最起码，我曾经研究过陆俨少，俨老最后的墓碑上，他自己撰写了墓志铭，只有五个字：画人陆俨少。意思就是我画了一辈子的画，他并没有说艺术家陆俨少，尽管有人称他为“中国最后一个文人画家”。记得有一次上海文化艺术终身成就奖评选，书法艺术家周慧珺上台谈体会，她也是一句话，说我就是写了一辈子的字，没有干其他事。从两个老艺术家的身上，我感觉实际上工匠精神还是非常重要的，不是你搞艺术，搞文化，靠灵感，就不需要工匠精神了。我觉得这是非常基础的东西，所以这一点还是非常钦佩丁老师的，他一直在勤勉地画，很不容易。作为画家，坚持画画是本位，而不是社会活动。

第二个，中国画要不要观念上的突破？我觉得也是要的，贡布里奇认为：西方艺术实验性强，注重观念上的演变，他们不断在创新，不断地颠覆自己，不断地往前跑，我们东方艺术，中国画比较讲究程式，主要在传统的程序里面，好比京剧，在一桌两椅里打转，在规范里面寻找雅致、寻找微妙，和趣味性，这是中国画家比较追求的东西，所以我觉得也没错。中国画最高的境界都说是人文画，我感觉西方艺术思想推动比较厉害，思想观念发挥的作用比较大。但中国画主要靠学养，所谓文人画首先就是学养，画、诗、书都要会一点，如果你达不到文人的程度，连文人都谈不上，怎么可能画出好的文人画来呢。这不是滑稽吗。当然我们可以说自己是“新文人画”。我看现在很多画家画是画得不错，但是一落款这个马上就露拙了，只能写一个名字，落个穷款，不敢多题，因为书法不行，你能不能弄点集句上去，或者像老一代的书画名家那样，还可以写一些即兴的诗词小令上去，诗书画印的和谐，这才是我认为中国画的一个境界。所以，画中国画，除了画画，书法、旧体诗，还是要学一点。读书很重要。当然，这还是表象，风骨和气息更重要。

当然我觉得这是一方面，另一方面，要不要观念上的突破？要不要因应当下，还是要有所突破的，丁老师从他的《水浒》到《世说新语》，从题材上，从表现方式上，从画风上，我觉得还是有很大的改变和突破的。《水浒》相对来讲比较简单，比较实，但你选择了《世说新语》来进行系列创作。首先我觉得在题材上就是一个进步，选择这个题材首先是一个挑战，相对来说比《水浒》要虚，要画出竹林七贤的放浪形骸，建安七子的风骨，并不容易。画《世说新语》还可以更加大胆一点，不仅仅是歪眼变形，更是人物的精神风貌。丁老师的画里已经有，它的表现方式里面有书法和画的结合，这个也是《水浒》里面没有的，我刚才跟丁老师看画的时候，我说你的书法比你的画胆子要大。陆俨少先生讲过一句很有意思的话：做人要老实，做画不能太老实。

从大的方面来说我觉得丁老师的字蛮有情趣，我觉得突破性比较强，这是我的一个看法。我觉得很多时候，画名会掩了书名，人家都知道你是画家，其实书法也很不错，很多大家都是这样，其实书法拿出来不比那些书法家协会的人差，他的画名相对盛，所以他的书名就相对弱，丁老师的字可能属画家字，但是我蛮喜欢的。这是我谈的第二个方面的体会，对丁老师画的一些看法。

我可能还要借这个场合，谈一些比较大一点的看法，刚才毛主席也有这个想法，我觉得上海中国画，在连环画人物画方面还是一个重镇，大家都画过连环画，包括贺友直、华三川、顾炳鑫，还健在的颜梅华一大批，包括程十发、刘旦宅都擅长人物画，陆俨少也画过连环画。到了现在，我觉得上海中国画里面，人物画还是力度比较强的，施大畏、韩氏兄弟、张培成、马小娟、丁老师、戴敦邦、毛国伦、朱新昌等，有一大批人物画的中坚画家。所以毛主席刚才说的我很同意，就是上海中国画里面的人物画，应该用理论来把他们这个群体提升一下，我们媒体阵地随时随地给你敞开的，包括现在也可以看到《世说新语》这样艺术级的人物连环画，用现代性来表达经典的，有思考的连环画，我觉得这个是传统连环画的当代升级版。

观念要突破，但怎么突破，从哪个方向上突破需要好好想一想，许多画家在打破中国画的界限方面，作了很多努力，我觉得他们在观念上还是有所突破的。包括首先把花鸟跟山水画的界限打破了，传统画山水的就是山水，画花鸟的就是花鸟，画人物的就是人物，但现在这个界限给打破了，打通了。第二，把传统跟当下，跟当代艺术的观念结合了。中国画讲究传统，讲究趣味，越来越精致。但另一方面，我倒觉得可以用以往比较忽略的观念和实验来推动中国画，可能才有一个大的突破，原来一直觉得比较难，比较迷茫，中国画陷入一个盲区没有办法突破，但是我最近看一些画觉得还是可以突破的，因为他们的表现对象更多样，除了传统的马和虎，狗猫、蜥蜴、怪兽等也进入了视野，即使画马也不同寻常。山已不是那座山，马也不是那匹马。有了传统中国画很少见的超验感。他们对传统的技法有传承也有创新。比如说画飞禽，飞翔中的动感，水溅起来的那种感觉，风吹芦苇的感觉，其实这些是很难画的，需要传统的工笔功底作基础，没有高难度的硬功夫你哪画得出这个感觉来，但是同时又引进了新的意象，什么意象？许多画家在自己的画里面引进了现代的意象，高樓、交通信号等，有些尚在探索中，还有违和感，难被认同。我特别欣赏其中玻璃的意象，这个我觉得很有意思，玻璃是很现代的材料，从人生哲学来说，从当代人的孤独感来说，这个玻璃意象，很有价值，我跟国义兄坐在对面，但我们中间隔着玻璃，看上去很透明，其实并不能完全沟通，把玻璃放在传统的中国画里，我觉得就是一种突破。另外，玻璃也很适合中国画表现，因为西方的油画要表现玻璃很难，但中国画几根线条，稍加晕染，这个玻璃的感觉就出来了，反而中国的水墨最能表现玻璃，而不是西方油画的手法，恰恰玻璃又能体现出一种思想深度。从技法上，观念理念上打通了，而且这种打通我认为是一种理解了的打通，大家可以接受的，从审美效果上来说也是非常好的，阐述的理念大家也是可以接受的，有很多关于哲学的思考，生命的思考在里面，这个能不能给我们的人物画一点启发，从观念上面能够推动人物画朝当代发展，有一个大的突破，这是我的一个想法，中国画我觉得从理念上还是应该有所突破，无非是怎么突破，这个问题可能要想好。

最后我觉得在座这么多主席，都坐一桌了，都是上海的评论界权威，刚才毛主席讲的北京不认，要把上海的绘画抬高到有全国影响的上面去，我很认同，但我觉得老是用北京的标准来评判上海，北京认可你就行了，北京不认可你就不行了，上海永远不会有出息的，这不是评奖。

据我了解，北京艺术交流的氛围比较好，上海画家比较擅长单打独斗。其实我讲的意思就是说从工匠精神来说，我们单打独斗蛮好的，但是从观念上，交锋上，头脑风暴上面，我觉得还是需要一起多交流，像今天这样我觉得非常好，这样的研讨会我也愿意来。立行的策划很有价值。不要老是画家看画家，跨界交流可能启发性更大。最后实际上就是希望毛主席、汪主席，评论界、理论界能够把上海创新成果反映出来，建立我们自己上海的绘画标准，海派的标准。当然理论总结取决于实践创作，首先要有丰富的实践，达到一定高度的实践。最后预祝丁老师的世说新语艺术特展圆满成功。

本次研讨会嘉宾发言实录将陆续推出

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丁筱芳，字小方，斋名紫逸阳轩，天圆地方。1957年生于上海，祖籍浙江绍兴，毕业于上海大学美术学院中国画研究生班，现为上海中国画院画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海觉群书画院副院长，北京师范大学中华国学院特聘教授。

丁筱芳先生是沪上人物画名家，擅长以写意手法塑造人物，笔墨古拙，妙趣横生，正如《世说新语》的文风，寥寥数语，而入木三分 。《丁筱芳画世说新语》由上海书画出版社出版发行，绘本、原本、白话文、英文对照四位一体，兼具学术性、艺术性和观赏性，用图画的方式深度挖掘我国传统文化的魅力，以绘画形式引导社会大众关注传统文化与艺术。

八号桥艺术空间1908粮仓，始建于1908年，原为“中国通商银行第二仓库”，后为民国大亨杜月笙的私家仓库，历经百余年而屹立。空间汇集“仓、河、桥、砖、木”元素，良好的艺术氛围和独特的空间结构让它成为苏州河畔一道靓丽风景。在这个历史建筑里，我们聚焦生活美学，举办展览展示、文化交流、艺术活动、影视摄制、话剧演出、时尚发布等等。这里不再有上海旧梦，有的却是苏州河畔的人文新篇章，阅读建筑，品位艺术，漫步苏州河畔，感受上海的城市温度。