文化遗产跨界创新，正在发生怎样的变化？

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文化遗产是历史留给人类的宝贵财富，从存在形态上分为物质文化遗产（有形文化遗产）和非物质文化遗产（无形文化遗产）。而文化遗产与新媒介的跨界融合，将是未来创作的一大趋势。越来越多的创作者开始从文化遗产元素中，汲取营养并获得创作灵感。

来自MANA网站的“文化遗产跨界新媒体艺术”社群，汇聚了全球文化遗产跨界新媒体艺术的优秀作品案例，我们从近期更新作品中挑选了几件具有代表性的作品与大家分享，希望可以为相关创作者提供新鲜思路，打开新的脑洞，并可以与这些优秀创作者/团队进行合作。所选作品涵盖了：古筝、水墨、纸雕、江南园林、中国画、佛教等有形或无形文化遗产以及AR增强现实、交互装置、互动影像、建筑投影、激光、声音等多种媒介手段。

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下面是社群近期更新作品介绍

 听墨 

中国传统水墨、琴弦与交互投影、音乐结合

作品《听墨》采用了桌面投影与人的行为互动方式，突破了水墨艺术以视觉为主体的惯性认知，强调听觉与水墨艺术的关联性，实现了对水墨的一个全新诠释。

作品由两部分组成：
第一部分为“引入墨韵”：互动者用毛笔触碰屏幕，触发渔船缓入、千山流水、荷花盛放等动画，将互动者带入水墨意境，荷花最后幻化成琴弦。

创作者：汤晓颖、薛忆思、邓亚荣、梁峻铭

第二部分为“弦音对话”：首先，互动者运用毛笔拨动琴弦，琴音分别幻化成碧水寒烟、飞鹤游龙。其次，互动者将白盘摆放在桌面，花纹随着琴音变化投影到白盘中，互动者手持毛笔，轻触盘子出现墨点，墨点幻化成游动的锦鲤。

 金鳞墨池 

中国传统水墨与交互影像装置、音乐结合

数百尾的金鱼在池塘中不停歇地游动，它们留下的水波逐渐扩散成墨痕，和不时散落的金红色鳞片一起，绘制成了一幅时刻变化的水墨画。

创作者：李昊哲；音乐：江晨曦 

作品的大部分最初都隐藏在墙壁的投影之下，只有中心画布的部分有几尾金鱼在游弋。当观众被金鱼所吸引，触碰画布时，金鱼会像回应观众一般，跨越画布的限制，引导着墨痕扩散满整个墙壁。从画布中解放的金鱼们开始更加自由的和观众进行互动：当观众站定一点时，金鱼们便会向观众聚拢，就好像在等待着被喂食一样；当观众走动时，却又四散逃开，好像被水面的扰动所惊吓。

本件作品的视觉内容全部由程序生成，金鱼和水墨的痕迹组成了一个自洽的系统，而观众也作为这个系统的一部分与金鱼、水墨等元素融为一体，共同创造作品的内容。作品也同时借由屏幕的边界限制，和投影带来的沉浸感造成的对立给予了观众视觉上的强大冲击力，进一步吸纳观众进入作品的自洽系统中。

李昊哲，生于北京。于清华大学取得计算机/数字设计双学士学位，后于加州大学洛杉矶分校取得设计/媒体艺术硕士学位（MFA）。先后生活工作与中国北京，美国洛杉矶，日本东京，加泰罗尼亚巴塞罗那，荷兰阿姆斯特丹与英国伦敦。曾在东京teamLab工作室担任交互艺术家，并主导设计了3d水晶装置、交互瀑布等作品。

作品以诗意的利用交互技术为主，范围涵盖游戏、交互动画、装置、雕塑等。作品曾于Currents媒体艺术节（美国新墨西哥州）、日本媒体艺术节（东京），FILE媒体艺术节（巴西圣保罗），ZKM美术馆（德国卡尔斯鲁厄），Piksel艺术节（挪威卑尔根）等地展览。官网：https://solid-jellyfish.com

 墨生 

中国传统古琴、水墨、与投影、现代舞、音乐结合

沉浸式新媒体交互舞剧，用新的科技手法关注传统文化。以古琴文化为背景，实现声音（古琴曲）可视化，和舞蹈的肢体语言与水墨的交互呈现。北京现代舞团青年舞蹈演员，与光与影，声音和图像，共同呈现出的沉浸式舞剧。

作品主创：程雨阳（导演/纪录片出品人）
联合创作：聂晓光（技术支持）
舞蹈演员：石飞洋（青年舞蹈演员）

特别鸣谢：央美数码媒体工作室、央美摄影工作室

程雨阳，中央美院建筑学学士，UCL The Bartlett Schoolof Architecture城市设计硕士，新媒体艺术爱好者/数字艺术。邮箱：yuyang_kevin@hotmail.com

 百鸟朝凤 

中国传统纸雕艺术与AR增强现实结合

创作者：董玥、徐敏

纸雕起源于中国汉代，选取传统的纸雕是为了发扬中国非遗物质文化遗产，在其发展过程中，技术和传统艺术的融合，使其得到了创新，再加上主题选自中国的传说故事——“百鸟朝凤”，孩童在参与当中，能够更好自主的接受中国文化。其次，立体纸雕灯美观，可以用做装饰品，最后，当纸雕与AR结合加大了互动体验感，主要依托于移动端的屏幕，观者通过点击屏幕中的鸟的模型，可以识别出不同鸟类的叫声，让观者有了很强的参与性，从而在增加趣味的同时，也让观众学习到了不同种类的鸟声。

作品视频链接：

http://www.manamana.net/video/detail?id=4841

 以400多年前江南名园的白墙黑瓦作为幕布，

 演绎古老肌理下的创生 

中国传统江南园林文化与建筑投影、音乐结合

创作团队：拼格-PINGIC

由新媒体艺术团队“拼格-PINGIC”在上海豫园打造了一场赋有江南特色的投影秀，整个作品由三个部分组成：花开九曲、新春佳愿、时代之都。

花开九曲：动态的影像和静态的建筑相辅相成，四季不同的景色在墙上流动变幻，形成一道独特的风景线。画面中的红梅在水面上倒影，就好像诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。

花开九曲

新春佳愿：新春佳愿的主题结合节令，为配合春节主题而设计。新春佳节之际，选用较为温暖炫目的颜色朱红色为主打色调，踏雪寻梅，画面万家灯火照耀光明，表达了祈福吉祥如意的衷心祝福。

新春佳愿

时代之都：以时尚结合经典的形式演绎传统文化，将传承变为潮流，是豫园一贯的优势，曾今古典优雅的传统手艺结合新媒体的表现方式，画面用光影勾勒点状艺术将时代气息生化美化，表达对上海这座非凡出众的港口都市“魔都”炙热的真挚感情。

时代之都

作品视频链接：

http://www.manamana.net/video/detail?id=4457

拼格-PINGIC 是杭州的一个创意团队，业务范围涵盖：跨界设计高端访谈、多元商业综合体、新媒体艺术生活资讯、新媒体艺术、裸眼3D、沉浸式等，联系方式：Tel&Wechat:15658166821

 共生 

中国古筝与激光、投影、交互装置、音乐结合

创作者：沈茂

该作品创作者以一个东方人的视角，从中国古代哲学的思想（如天人感应，天人合一思想）中挖掘其精神内涵，为现在人和自然的关系讨论给予一份东方思路。

作品选用了“雨”这一自然现象作为表达，人弹奏古筝这一行为活动通过“雨”与中国画里的自然互相连接。运用激光这种比较当代性的语言来表达“雨”这种自然元素，同时古筝与实验音乐的结合尝试让作品的更具有当代实验性。

作品视频链接：

http://www.manamana.net/video/detail?id=5291

新媒体艺术家沈茂，2015年--2019年就读于天津美术学院移动媒体艺术系，致力于新媒体艺术跨界合作的探索和研究，作品涵盖：新媒体交互装置、影像装置。2018年新媒体装置作品《怪诞厨房》受邀参与2018年隆里国际新媒体艺术节、“2018年北京青年美术双年展”；2019年毕业创作《共生》荣获2019年天津美术学院“蔡锦奖学金”、“学院奖”“优秀毕业作品。邮箱：  ShenM461376467@163.com

沈茂是乐活（LOHAS）新媒体艺术工作室的创始成员之一。乐活（LOHAS）新媒体艺术工作室是一个即将推出首张“专辑”，善于将艺术与科技跨界的脑洞团体。

 耕魂乙 

中国传统佛教文化与机器人装置结合

创作者：林万山

《耕魂乙》是艺术家林万山创作的一件机器人艺术装置作品，整个作品看起来像是一个机器人修行者坐在菩提树下参禅打坐。当观众面对作品喊出“色，受，想，行，识，空”其中一个字时，机器人装置便会被唤醒，手和头部也会产生运动，仿佛在述说着人生智慧，并且装置会根据不同的声音位置和声音内容触发不同的动作。

林万山期望通过该作品，恢复场域的意义，试图构建一个混合宗教、技术物、生命体的多维作品，探讨未来机器人或机器人是否能够成佛的命题。

作品视频链接：

http://www.manamana.net/video/detail?id=5245

林万山出生于1993，中国美术学院雕塑与公共艺术系2016级毕业生，中国美术学院雕塑与公共艺术系研究生在读，现工作生活于杭州，作品涵盖：装置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。

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 设计：Layla

 编辑：东  申 

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