赖少其的书画艺术

赖少其的书画艺术

文/谢稚柳（1910—1997）

苏州博物馆副研究馆员

现代书画家、书画鉴定家

历任国家文物鉴定委员会委员

国家文物局全国古代书画鉴定组组长

上海博物馆研究员、顾问

上海文物管理委员会副主任、顾问

西泠印社顾问

久已闻名的书法家、画家、版画家赖少其，几十年来，一直是忙里偷闲地度着他的艺术生涯。

赖少其的一生，是艰苦卓绝的一生，如今已是年过六十了。也可以说是一种常理，不论什么事，大都出于信仰和爱好。如果不然，则总会对所从事的事业，感到苦，感到乏味，最后一事无成地把它抛弃；唯其是被信仰、爱好所吸引，所驱使，那么，愁的会变成乐的，苦的反会感到甜，这样，他就会忠诚于他的事业，终老于他的事业。赖少其对艺术的成功，不正是明证吗？

要特别提出的是，赖少其所从事的艺术，在于多方面的爱好，多方面的追求。他数十年如一日所处的环境，并不是清幽的书室或宁静的幻梦；他是在终日驱驰的时光里，在读书行路的时光里，来坚守他的信仰与爱好。数十年来，所谓“锲而不舍”，他的艺术成就，正是“求而得之”的。

欣赏艺术的人，也有多种。喜欢书法者，欣赏着赖少其的书法；喜欢绘画者，欣赏着赖少其的绘画；喜欢版画者，欣赏着赖少其的版画；而爱好面广的人，欣赏着赖少其多样的作品。这是很自然的，原因正在于赖少其的艺术魅力！

怎样来欣赏赖少其的艺术作品呢？我是这样认识的：

赖少其的版画，总的说来，与一切版画的表现形式并无二致，这自然是版画原理上的共通性。但在技巧、风格上，却显示了它的独特性。他曾经刻过如六尺宣纸那样大的版画，这令人感到惊奇，单是这样大，从版画史来说，就是前所未有的。有幅版画题为“淮北变江南”，内容包含富有意义的风景画，它强烈地接近着中国绘画的铺陈结体，而在色调方面，也结合了中国绘画的着色法与色彩的运用，可以说是结合中国绘画的形式，开创了版画史上前所未有的面目；因此，它给人的艺术感受，是富有现实意义而带有中国绘画气氛的别开生面的新颖风格。

从生活到创作，赖少其以大量的精力，投入到版画，同样又以大量的精力，付诸绘画。从他的着色花卉到水墨的、墨和色彩的纷华，笔与意的精妙，流露的是一片赋予花本色，又使花美丽地升到艺术高度的幻境，是真实的艺术升华；从中可以看到，这一艺术表现、艺术思想，是从传统绘画健康的笔情墨意中来，而或多或少，有意无意之间，自然、蕴藉地散发出西洋绘画艺术的情采，这样的结合于浑然一体之中，显示了新奇的高度艺术性。至于墨梅花，也是赖少其经常形诸笔底的题材，而与前者的风采有异，是纯属传统画派的流衍，更明显的是自清代“扬州八家”之一的金冬心所从出，进而分道扬镳，自出新意，来体现梅花的清标高韵。赖少其的绘画是多方面的，花卉只是他精工的一科。

近数十年来，他对山水画的兴趣，看来更浓。赖少其本来是行万里的作家，近几年来，在黄山停止了他的行履。他对黄山，真有些流连忘返，前前后后来去了多少次。唐人有两句诗：“归山深浅去，须尽丘壑美。”他对黄山的峰峦岭壑、云海松涛，探幽览胜，真是画尽了丘壑之美。石涛的黄山诗写道：“黄山是我师，我是黄山友。”赖少其之于黄山，真可谓既师且友。石涛是写黄山的专家，他不是说要“搜尽奇峰打草稿”吗？赖少其与黄山结为师友，为的正是搜尽黄山的奇峰来打自己的草稿。因此，黄山，是赖少其热衷于山水画的眼前据点。

从事绘画的人，他的艺术行径有三：一是生活的深入，一是借鉴，一是创作实践。从艺术创作而言，这是必经之路，不可缺一。有了生活之后，怎样来表现生活？借鉴就提到了主要日程上来。从生活到借鉴，而后，艺术的大海波涛，就在创作的实践中奔腾澎湃。赖少其的山水画，显示出他正是经历了这样的行程，然后才在艺术天地里驰骋翱翔的。

传统的绘画，历来强调笔墨，这是绘画的生命线。不讲求笔墨，就失去了它的艺术性。清初画坛，除“四王”、恽、吴的画派而外，石涛、石溪、渐江、八大山人，这四僧的画笔，又都独立出各自的门户。歙人程邃（号垢道人）的画派，与上列画派有分庭抗礼之势。赖少其所接受的是石溪与垢道人，这是他对笔墨的追求和对流派的崇尚。此外，他也非常欣赏近人黄宾虹的画笔。

◎ 临垢道人《山村泊渔船》  赖少其作  谢稚柳题  1964年

十年前，赖少其曾寄示其所临摹的垢道人山水，深得垢道人的笔墨旨趣，叹为乱真。他对借鉴的深入研究，从流派的实践基础上，让自己的创作脱化了它，是非常成功的。近来又见赖少其所写的黄山山色，不下数十幅，从水墨到着色，变化多端，风貌不一。在这些作品中，令人感受最深的是作者对真实的概括，纸上的铺陈，是如此的变幻生动，迷迷茫茫的松云烟景，浓浓淡淡的峰峦晴色，曲尽了黄山之美。它之所以获得这样效果，是因为笔、墨与色彩，促成了对真景表达的高度艺术性。石溪画派浅绛的色调，苍厚的笔势，是乱头粗服的形体；垢道人讲求焦墨干笔，是一种清空淡宕的情景；黄宾虹接受了他的先辈清初沈樗崖的画笔而形成千笔万笔，是一种浓郁深重的形体，他的论证是产生气韵的是墨。这些不同的艺术风貌，都在于笔和墨的变幻，使真实的情景得到艺术的升腾幻化。赖少其的画笔正是从此中熏沐而来。然而，就所见到的数十幅画作中，却找寻不到一笔是石溪、垢道人、黄宾虹。可以想见，赖少其所欣赏的那些前人画派，只是他借鉴的对象，是他艺术的倾向所在，而不是因袭；只是艺术的融合，是自己对真实的情意境界，这是高明的艺术接受与发展。

书法与绘画是同源的。元代赵孟頫有一首诗，论证他对书画同源的见解：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赖少其对书法，也是从传统中斩过五关，金冬心、伊秉绶是他的旧时“相识”，万纸千行，漆书、正行书，“挥毫落纸如云烟”，都是从金冬心、伊秉绶发抒而来。“自古善画者，必善书”，这是唐代张彦远对书画同源的论证。赖少其既然善画，便不可能不善书。

生活、借鉴、创作，这三者的关系，从赖少其的艺术创作中，可得到典范的显示。

本文原载于《羊城晚报》1981年3月9日，选入本刊时有修改

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