“因为一只虎鲸而写作，如今它已魂归大海……”

距离新文本孵化演出《惊蛰》首演，还有8天。

《惊蛰》由青年编剧王静怡创作，由青年导演付仲豪执导，由赵胜胜、曹艳艳、许子皓、王佳宝主演，将于2019年7月4日-7月21日上演于1933微剧场。

创排倒计时，编剧Q&A和一波排练花絮新鲜出炉啦~！

矛盾、交友困难、数学比语文好的文科生。

相信物极必反和物竞天择。

经常在“人间处处有真情”和“人间不值得”之间游移。

会明确区分“闺蜜”、“好朋友”、“朋友”和“认识的人”，有时还会因为感觉对方心里给我的“等级”比我给ta的低而难过一阵子。

总是想些想了也没用的事，比如“丧尸围城的生存方法”、“托尼的时空穿梭理论是不是真的成立”、“站在宇宙边上回头会看到什么”，等等。

说实话，我被这个问题给难住了。定义自己也不知道什么时候变得这么难了。

一直到现在，我都没觉得我是个正儿八经的编剧，经常在完成各种各样的任务的时候感觉自己又给世界制造了不需要的东西。

如果说什么时候起我认为自己也许有和文字打交道的潜质，大概是初中的一次语文课。老师在讲着《蒹葭》，我因为跟同桌传纸条被抓起来回答问题，描述我所想象的诗中的场景。我感觉自己诗都还没读全，但当时脑中突然就出现了白雾茫茫，因为风和鸟儿惊飞而摇晃的芦苇，还有一束藏在苇丛中偷偷照着岸上伊人的光。

我早已不记得我的回答是什么样，甚至不确定我是说话了还是没说话。但是我记得，老师在我回答后沉默了几秒，然后说，“如果你以后能瞧得上写作这条路，我会很骄傲我曾经教过你”。

她可能到现在都还没能因我而骄傲，但是从那时候起，我隐约发现了创造自我世界的快乐，直到今天，这种快乐也一直在催我，快努力成为个编剧吧！

在创作《惊蛰》前我刚好处在对各类动物新闻感兴趣的阶段。

越是看，越是心疼那些离开了自然环境的动物。他们住在狭小的空间中，为了食物和生存抛弃了自然本性，对着游客奴颜媚骨。

并不是所有动物都像大熊猫一样有着爱他们的饲养员，更多的来自野外的动物对这一切无所适从。这种情况尤其发生在海洋公园和马戏团。

我的文笔不足以表达出当初内心所留震撼的千分之一。我只是希望家长们能少带孩子们去看海洋表演和动物马戏，能让他们晚一点知道人类世界的残酷，尽力地保留住属于自己的自由和勇敢。

我写出的东西其实只是表达给我自己，不过我愿意把这部戏当做一部“环保剧”，当人们再次看到笼中的动物时，能感受到它们的悲伤，有一些自我关照，这就够了。

《惊蛰》本来是个和人类无关的故事。这个故事本初的写作冲动来源于一只虎鲸。

全球海洋公园中最大的虎鲸提里库姆，体长6.7米，体重5.67吨。从1983年两岁时被捕获开始，它度过了33年的囚犯生活。它只能住在连转身的空间都没有的狭小区域，经常被剥夺食物以完成训练。它被迫接连不断地表演，每天8次，每周七天。工作结束后。它和关系不和的虎鲸共同被关在狭窄的水舱中长达14小时，直到公园再次营业。人们取出它的精子交配，目前海洋公园里54%的虎鲸都有它的基因。在极大的压力下，提里库姆连续三次袭击人类致死。而在自然界中，虎鲸对人类和同类的攻击性几乎是不存在的。

而如今，它的灵魂已经重返大海。

从那以后我经常在想，如果有人愿意把笼门打开，这些被圈养的动物会出来吗？出来后如何生存？在人类为主宰的城市中，到底是出来还是不出来更加安全？

如果把我扔进去，我会选择酒足饭饱的牢房，还是不自由毋宁死的天堂？

我只是把这些东西都安在了“人类”这个包容性最大的意象上，写出来了而已。

百分之一万不是。

在我看来平稳和自由并不是一对反义词，很多时候唯有平稳才能自由。

所谓“平稳的生活”，并不是让你接受一成不变，或是非要按照大多数人走过的生活轨迹再走一遍，而是在你想到现有的生活时，有一种安定感和向上的力量。

所谓“自由的生活”，也并不是想辞职就辞职，想流浪就流浪，或是为了体验生活专门跑到巴尔干半岛去感受一下战火纷飞，而是在你想要做某件事的时候，你有能力果断地放弃现有的环境，并且有能够支撑你做它的条件。

若一定把它们割裂开来，就会出现某种置换。当你觉得自己相对自由的时候，其实是你身后的父母和朋友为你创造了平稳的外部环境，进而让你有了强大的内心世界。

若内心平稳，什么样的生活都是平稳的生活。若内心自由，什么样的生活也都是自由的生活。就像《惊蛰》中父亲的选择一样，他最终其实不是在寻找“自由”，而是内心的“平稳”，或是叫“心安理得”。

如果一定要在平稳的生活和自由的生活之间做选择，我会选择平稳。我觉得平稳就够不容易的了。如果生活平稳了，我还能不自由到哪去呢？

我真正害怕的，也是我认为和自由对立的，是“封闭的生活”。

我虽然写了一个关于“选择”的剧本，但我本人还真的没有经历过什么特别难做出的选择。或许是因为我经历的事还不够多，也或许是因为我自以为是地认定了某个最高准则，每个选择都会将其作为参照，所以没什么需要过多犹豫的事。

是否接受自己正在趋于平凡这件事，大概就算是目前最艰难的选择了。

我去年才真正从学校走出来，《惊蛰》是我第一个正式在舞台上上演的剧本，能在一开始就遇到“新文本孵化”这样的平台，是我的幸运。

很长时间以来，我看到太多的剧本从写出第一稿开始，就进入了“差不多得了”的状态。大家怀着一腔热情、不计回报地将它排出来，或是东拼西凑、匆匆忙忙地将戏送上舞台，最终只得到了自娱自乐或不尽如人意的效果。剧本没有得到充分的利用，编剧也没有太多发挥和参与的空间。

我并没有认为编剧写出的每个字都不可动摇，但在剧本的讨论上我始终坚持只有“专业”能打败“专业”。没有任何编剧会拒绝接受修改，我们所需要的只是被合理的理由“说服”。

在“新文本孵化”，田水老师无数次对我说“文本先行”。导演和演员们每改一句话，都会说出自己的想法，然后回头问我一句，“你觉得这样可以吗？”。

足够令人信服以及足够受到尊重，又有什么还不可以呢？

我希望《惊蛰》成为一个“平平淡淡”的戏，让这一家人把想说的话说了，该做的事做了，然后就和亲爱的制作人、导演和演员们一起热泪盈眶地谢幕。

若你是个观众，首先真心感谢你能来看这部戏。然后我想告诉你，我是个自私的人，我写出这个故事，只为给自己寻找个答案，其目的不在于给你传达任何价值观或解释任何问题。当你抱着期待或好奇走进剧场看完整场戏再走出剧场时，无论你对朋友说“这也太烂了吧，都是什么呀”或是若有所思地想几秒钟，对我来说都是成功。

我唯一失败的情况，就是你毫无感觉地离开。

新文本孵化演出