O'Kids Artist | 牛嶋均：维持心里那个“孩童看世界”的视线
提起夏天
阳光与沙滩
似乎是必不可少的元素
但对山城重庆来说
阳光、盛夏、酷暑虽一点儿不缺
沙滩......
上哪儿找呢？
O'Kids 2019国际儿童艺术节
将“沙滩”搬进了原·美术馆
赤脚、攀爬、玩乐
是这个夏天最新最有趣的观展方式
事实上，这座占据原·美术馆C位的“沙滩”
是日本艺术家牛嶋均 Ushijima Hitoshi的
一件“可玩性”装置作品，名为<长江船>。
牛嶋均是一位来自于日本福冈的艺术家，他涉猎的艺术领域有许多：身体表演（舞蹈、行为艺术）、绘画、装置艺术等等。在他的装置作品中，“互动性”与“可玩耍性”是两个最主要的特点；除此之外，他也常常借这些作品去思考“环境”、“儿童”、“空间”等命题。
牛嶋均
1963 出生于日本福冈，现定居并工作于福冈。
最初，师从舞踏艺术家田中泯。
早期创作以行为艺术为主，并在威尼斯，欧洲进行绘画创作。
回归日本后开始创作互动性的“可玩耍”雕塑作品。
在福冈县久留米市，牛嶋均继承家业（游乐设施制造业），回收废弃的游乐设施，在将它们完全再利用为铁之前，重新改造，让它们展现出新的造型。牛嶋均在自己制作/探索作品的同时，也诱发了欣赏者对这些作品的思考与二次创造。
牛嶋均作品<Study on the shape of the mountain> 2017年
“抽象化的游乐设施和周围的景色一样，
会自然产生我们社会中眼睛看不见的界限和关联性。”
牛嶋均作品<U.M.A> 2004年
牛嶋均以游乐设备为主题，用8.5米的巨幅滑道制作马形作品，并命名为“U.M.A”。“ U.M.A”是Unidentified Mysterious Animal（身份不明的动物）的缩写。作为武术的象征，它不仅是儿童，也是成年人熟悉的作品。
<长江船>
<Chang Jiang river boat>
“This is the project of making boat shape playable structure and try to float on the water. If possible to float that boat on the Chang jiang river, that would be very much fun. So this is the one of my 'one day and someday' project.
在这个艺术项目中，我创作了船型的‘可玩耍’结构，并尝试使之浮于水面。如果这些'船只'成功漂浮在长江上，这将非常有趣。这就是我的'一日和某日'项目中的一部分。”
——牛嶋均
开幕式现场，牛嶋均正在发言
牛嶋均向我们透露，<长江船>是他来到重庆后，以“长江”和“长江上的船”为灵感，并参考唐朝船只的结构创作的。在他看来，将“长江船”安放在正坐落在长江边上的原·美术馆，一定很有意思。
最初，他试图用模型等比例还原长江船只的大小，但鉴于原·美术馆的空间有限，只能作罢。日后若有机会，他希望<长江船>可真的漂浮在长江之上。
针对儿童艺术节探讨的主题和作品创作
策展人倪昆对艺术家牛嶋均进行了简单的采访
（文字部分）
▼
问：在你看来，儿童观看世界的方式和成人有何不同？
牛嶋均：儿童和成人因为个子的不一样，所以看到的世界也不一样。如果有在儿童时期个子很高、成人后个子变矮的世界的话，或许当我们变成大人的时候会更加谦虚吧。
问：你的创作会受儿童启发吗？
牛嶋均：非常多。最重要的是（儿童）非常纯粹地感知喜怒哀乐……或许因为我本身就是个孩子吧。
问：为何强调作品的“可玩性”？
牛嶋均：我的父母是做游乐设施的，在中学期间，我开始给父母做帮手，从那个时候开始我觉得“可玩性”是非常重要的。
问：关于艺术创作与艺术教育，可以谈谈你的看法吗？
牛嶋均：虽然经常有考虑到艺术创作和教育之间的联系，但是具体怎么做还没有想到一个好的点子。想用自己的探索方法找到一个简单的方式去进行两者之间的链接，但是我觉得还是不要像那样简单地“进行链接”比较好。大概我一直以来都是作为孩童般地看世界，作为教育能否传达给大众是一个比较难的事情。如果那样的话，尽量维持心里那个“孩童看世界”的视线，希望能那样直接地传达。
在O'Kids 2019国际儿童艺术节的开幕式现场，各艺术家、策展人和美术馆主创人员皆是赤脚踩在“沙滩”上为我们带来发言。美术馆与“可玩耍”沙滩的奇妙结合，正体现了O'Kids的“互动性”、“包容性”和“创造性”。无论是孩童亦是成人，都可在“沙滩”和“船只”中自由穿梭、肆意玩乐。
原酱也注意到，在开幕式现场，牛嶋均总是面带微笑地看着在<长江船>中玩耍的大人和小朋友。虽然语言不通，但他依旧欣慰、满足地注视着<长江船>“再发生的一切”，并时不时用英语和孩子的家长们沟通与互动。
（牛嶋均）左二与孩子们互动
或许，“让人们从艺术作品中同时得到身心上的愉悦”，也是牛嶋均一直强调其作品“可玩性”的原因所在。
毕竟，无论是成年人还是孩童，“快乐”是每个人皆有的生活权利，若能借“艺术”之名，让大人也重拾童心，重新感受这份最纯粹的快乐，何乐而不为呢？
O'Kids 2019国际儿童艺术节
本届 O'Kids 国际儿童艺术节，七位来自世界各地的充满了“童真童趣”的艺术家， 围绕着“想象”“构造”“童年”等命题展开讨论；对于“儿童与教育”，一大批优质机构与项目获邀，通过宣讲和陈列的方式展示创新儿童教育案例。O’ kids 以艺术性、创造性、互动性、教育性为主导，结合展览、表演、体验、讲座四大板块，探讨关于儿童艺术学习和体验的更多可能性，为全国对艺术世界抱有好奇心的小朋友和亲子家庭创造更无限的艺术空间。
购票方式
O’Kids 2019国际儿童艺术节
展览票价：20元
（含一位成人和一名儿童同时观展资格，扫描下方二维码进入购票页面）
主题展：共奏，你的声音
儿童艺术文献展：“童”奏，你的声音
特展：我和我的纪念——文淑芳婆婆的纸上重庆
O'Kids国际教育圆桌会议
O'Kids动画特映：影像中的童年
O’Kids21天城市工作坊
参展艺术家Participating Artists：
牛嶋均 Ushijima Hitoshi (日本) / 仰木香苗 KanaeOhgi (日本) / 王若冰 Ruobing Wang (新加坡) / 陈赛华灌 Chen Sai Hua Kuan (新加坡) / 熊文韵 (中国) / 李继开 (中国) / 李红宏 (中国)/文淑芳（中国）
参展机构Participating Agencies：
上桥南开小学、树人小学、重庆大学建筑城规学院/2017级建筑学专业、自然生长艺术机构、先生书院、渴望宣言、顽乐堂艺术部落、优泥美式幼教、艺袭艺术馆、创梦谷创造性儿童艺术教育、一幅因素、鹿溪现代折纸工作室、云朵实验室
4 大板块
3 场同期展览
7 位国际艺术家
14 个创新教育案例
21 天不间断儿童艺术工作坊
这个夏天，FUN 肆玩！
2019.6.15 - 2019.7.28
原·美术馆
重庆·南滨路·东原1891
关于原·美术馆
原·美术馆由东原地产集团于2016年创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。
原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。
开放时间
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一闭馆）
地址
重庆市南滨路东原1891中段
联系方式
电话：+86-23-86119778
邮箱：museum@dongyin.com
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享