影像上海艺术博览会 | 仲夏影像“白+黑”，种下有关影像的满满期待

年轻的脱口秀艺术家李季，一直致力于用接地气的语言，传播与讲述艺术故事。在这次活动，他从近代艺术史与科技史的关系，一直侃到艺术家们的百年光影探索，其中细数了照相术与电影的诞生与发展，幽默有趣的段子让听众在欢声笑语中理解影像艺术并参与其中。

关键词：李季，艺术脱口秀，百年光影，艺术史与科技史

Maya Smira 是一位屡获奖项的跨学科艺术家，她擅长使用摄影、装置和表演等基于时间的媒介，以简洁、抽象和严肃的方式深入讨论全球社会问题和事件。这次展览所呈现的作品，通过从人类学角度研究女性，洞察国家之间的社会政治关系，同时记录工业入侵对于自然环境的破坏。开幕当天，策展人和艺术家都对此次展览和作品做出了精彩的解读。

关键词：Maya Smira，女性，人类学，国界，自然

本次展览呈现30幅林山拍摄自上海外滩的近现代与当代建筑，30幢建筑中，有四幢建于1949年之后，包括新近备受瞩目的上海半岛酒店。作为生活在上海的建筑师、摄影师，林山一直对魔都的新旧建筑十分好奇，而他拍摄的建筑影像也十分特别，浅蓝的底色、工整的线条，犹如建筑模型一般。开幕当天，林山亲自为现场观众进行了作品导览。

关键词：林山，万国建筑，外滩

2018年，龚颖颖在上海艺术驻地创作了长时间曝光照片《舞迹》，她为在公园锻炼的人们佩戴上LED灯带，在夜晚捕捉他们跳舞、打太极的姿态，再将这些照片与流动的女书文字相结合，让它们形成诗意的视觉构图。此次个展就以此为起点，继续以公共锻炼为主题进行创作，结合摄影、书法、装置等媒介，将太极拳抽象的身体语言视觉化。

关键词：龚颖颖，公共锻炼，身体语言，诗意视觉

此次对谈在艺术家埃莱娜·比奈、巴塞尔S AM瑞士建筑博物馆的前馆长胡伯特斯·亚当、青年建筑摄影师陈颢之间展开，对话主要围绕“建筑摄影”，胡伯特斯先生和陈颢首先进行了主题发言，随后与埃莱娜女士就建筑摄影中表达的中立性、真实体验与空间尺度等问题进行了交流。在埃莱娜女士看来，建筑摄影不是复制而是诠释。作为对建筑空间感兴趣的摄影师，她以摄影而非建筑的标准来进行创作，进而将有关空间的梦想与暧昧传达给观众。

关键词：埃莱娜·比奈，建筑摄影，中立性，真实体验，空间尺度

在此次讲座中，摄影评论者林叶、摄影师姚瑶，与SCoP当前展览《炎夏之爱》的参展艺术家戴建勇围绕 “私摄影的边界在哪里？”展开了深入探讨。在林叶看来，照片并不是现实的镜像，而是现实的切面。姚瑶和戴建勇则分别以各自的作品为原点，结合主题向现场观众分享了自己的创作经历。

关键词：戴建勇，林叶、姚瑶，私摄影，现实切面

Damien Dufresne是一位非典型摄影师，因为在彩妆和广告领域已深获认可，所以他在艺术摄影中渴望找到一种自由，得以摆脱时尚领域的束缚。在对谈中，艺术家与策展人不仅围绕其最新创作“不语”展开讲述，同时在现场播放了一段短片，展示艺术家最新作品的创作过程，为其即将到来的9月个展预热。

关键词：DamienDufresne，时尚摄影，最新创作，自由表达

每个人都有自拍的经验，艺术家也时常会选择自我肖像的绘制作为自我意识探索过程的印记。在对谈现场，艺术家钱儒雅通过早期创作《我们》和最新创作《易碎品》，与大家分享了自己对亲密关系的思考与解读，而策展人的何伊宁则进一步扣问了作为行为艺术记录的摄影创作与纯粹的摄影艺术之间的关系，以及实践者在日常和社会生活中面对性别差异、种族、权力等议题所做出的回应。

关键词：钱儒雅，何伊宁，自拍，亲密关系，摄影与行为艺术

   2019 影像上海艺术博览会