“在别处”提示另一个地方、另一种存在

在别处

——中国国家展策展概念

在PQ的发展和转变中，越来越多的人意识到，文献式展览现场与演出现场之间的矛盾。因为在展览中，我们身处“这里”，而演出现场是“在别处“。

曾经反对舞台上的幻觉现实主义，也是因为剧本描述的那个地方永远“在别处”。

剧场越来越多地关注“此时此刻——此地”，展览现场也经历着同样的转变。

“在别处”以不同寻常的语气提示出另外一个地方、另一种存在。

不仅仅如此，它还是一个宽泛的、层次丰富的概念。它能引发舞台设计领城的多重思考。

它有时候强调了由此及彼的关联性；有时候却揭示出水恒的割裂感。在不同的语境中，总能给人耐人寻味的触动。

当作品淹没在华丽辞藻和空洞概念中，丧失了存在的质感，丧失了经验的直接性，我们会警示自己：这是“在别处”，是想象和虚构。

“在别处”便成了一个与“面向事物本身”相反的概念，类似一种被强制赋予的意义。它提醒我们，在我们想象的自己和我们真实存在的样子之间的区别。它引发的讽刺和消解，让我们”到达“诗性幻象的对立面或反面。于当代中国有特别的深意。

创作者的视野，得益于时间和空间的跨度。远“在别处”的历史与现实，让我们在更深远的文脉与更广袤的语境中审视自己。图书馆角落里的某一篇章；历史遗迹中的某一处细节；某一位先行者的回忆；一周多的火车旅行才能到达的地球另一端；……仿佛一扇又一扇打开窗户，引导我们从此时此刻的困顿中突围。在无数个徘徊的不眠之夜，照亮智慧的光与火可能尽“在别处”。

同时，“在别处”也指向一种超然的理想，艺术家执着于某种应该的、假设的可能，或另外一种更完美的秩序，或“灵魂脱壳”的梦幻。“在别处”向公众释疑了艺术家的偏执、好奇心和疯狂。

“在别处”，强调了边界的有限与世界的无限。这个概念提醒我们将视线从有限的某一处抽离出来，转变至多重的时空、类别、语境、范畴……之间。

期待中国参展设计师在这个主题上给出的回应。

谭泽恩

中国国家展策展人

谭泽恩

舞美设计

中国传媒大学艺术学部副教授

毕业于中央戏剧学院舞台美术系，舞台设计专业本科及研究生。任教于中国传媒大学戏剧影视学院，曾主持教育部传媒人才创新实验区“舞台美术工作室”。自1997年以来，担任近百个舞台及影视作品的舞美设计、美术指导和联合创作工作。

作品曾经参加WSD2009国际舞美展，2011、2015北京舞台美术邀请展，2014-2016中国先锋戏剧青年设计师邀请展，2015第三届全国舞美展，2016釜山当代艺术双年展，2017WSD国际舞美展，担任PQ15布拉格演出设计与空间四年展中国馆设计，2017中国先锋戏剧青年设计师邀请展策展人。2019布拉格（国际）演出设计与空间四年展中国策展人。两个舞台设计作品模型被国家大剧院收藏。

作品曾获得国际、国内系列奖项，包括五个一工程奖、华表奖、金鹰奖以及WSD2017国际舞美展“演出设计银奖”等国际奖项，被评为2017中国舞台美术年度人物。