【@LOFT | 老友记】 黄立：很多东西是偶然中的必然

黄立 1970年生人

1998年5月-2000年10月

深圳锦绣中华发展有限公司

公关策划部

2001年至今

深圳市奥视同翔广告有限公司

厂房的电梯厅宽敞，摆上桌椅自成会客室，对着圆弧形的窗台，一身户外衣装的黄立抽着烟，开始和我们娓娓道来刚到华侨城创意园的印象。

「我是2007年到北区的，那时候有朋友说这边厂房可以办公，租金便宜，过来一看就定下来了。」据黄立回忆，当时的北区很安静，华力包装厂（现C1、C2）还在运营，停车场「大到可以在楼下倒车」。如今，华力包装厂的一部分已经成为C2展厅，园区最重要的展览在此轮番揭幕；而停车场一位难求，难怪不久前开幕的、以「停车格」为主题的公共艺术节让大家深有感触了。黄立给园区的气氛和人物下了两个标签「自由」和「藏龙卧虎」，作为北区的「老友记」，他带领出色的团队为影视制作这个行业开创了一片新天地。

由厂房电梯厅改的会客室。

时间回到1998年，一次黄立来深圳看朋友，被这里热火朝天的发展景象打动，毅然离开湖北某电视台的摄影记者工作，南下深圳寻求发展。他落脚的第一站是深圳著名的旅游景点锦绣中华，工作是宣传推广。在接触媒体的过程中，原是摄影记者的他觉察到深圳的企业对品牌宣传片的强大需求，嗅到了商机后用三年时间扎稳马步便开始创业。

「2001年成立影视公司，2005年首创了影视年服制度。当时大家都觉得好，从企业角度，沟通成本降低，甲乙双方融合默契，说一句就知道怎么干了。」黄立坦言公司的发展源于与华侨城合作的积累，「华侨城已经成为一个品牌，和华侨城合作过的（团队）做其他项目肯定也能胜任，在行业内形成了口碑、更是实力的体现，对公司在外拓展业务的形象非常有帮助。」从为华侨城的主题公园摄制宣传片开始，他们提出了年服形式的影视合作模式，奠定了公司未来发展的方向、基石。直至今天，黄立的团队已成为华侨城、港中旅、中央电视台等单位的优质合作伙伴。

2007年公司搬到园区不久后，黄立接到一个重要任务，要在一位重要人物到访东部华侨城前，制作完成关于这位人物与深圳的一部纪录片。黄立挽袖上阵亲自写稿，在近8年的海量素材中归纳总结，「过年都没有回家，留在深圳把片子做出来了」。2008年初，紧张制作完成的片子在东部华侨城大剧院播出后，「有领导给这片子85分」，得到多方领导的认可，黄立完成了这项复杂艰巨的工作。随着2008-2009年间东部华侨城主题公园的试业，多位国家级领导人莅临视察关注，黄立稳打稳扎完成了七八部片子，随后成为深圳、甘孜州（四川）、南京、汶川、丽江等各地市政府的常年合作单位。

黄立认为「影视艺术的创作者，图像技术的工程师」这句口号，恰如其分地总结了奥视同翔团队的特征——在技术上精益求精。从胶片、3D、到数字高清4K，影像技术不断发展，20年间他们经历了电影电视领域的巨大技术变革。黄立说公司有一段时间在技术上的投入不计成本，对3D实拍新技术进行尝鲜，进行了一段时间的摸索后发现「变化特别快，跟不上，往往片子拍完，摄影机就过期了」。他们在2012年投入60多万的3D摄影机，使用了3个月拍摄完纪录片《世界汶川 水墨桃源》（汶川地震5周年3D实拍作品）之后，就成了「文物」陈列在公司。

信息时代有一个名词叫「摩尔定律」（大概每18个月芯片性能提高一倍），人们用此定律来预言技术的指数级增长。即便在芯片性能增长已经放缓的今天，影视新技术依然层出不穷，黄立认为在这股浪潮下，还是要回归到内容本身。好的内容是会得到重视的，比如，他们为深圳文体旅游局推广促进处策划、制作的《深圳旅游全球推广片》 ，成为深圳全球推广计划的重要内容部分。去年深圳上榜《孤独星球》「2019年十大推荐旅游城市」之后，对深圳的城市形象提升很大，政府宣传部门找到奥视同翔团队委托进行深圳素材的收集，编写《孤独星球深圳特辑》来助力深圳海外推广。

公司里有一条「文物」陈列廊，展示那些被时代淘汰的摄影设备。

今天的户外拍摄使用无人机航拍已司空见惯，但在2015年整个片子都用航拍视角的，还是个新鲜事物。在奥视同翔与越众文化合作的纪录片《大鹏的眼睛》中 ，黄立选用了刚面世的大疆第一代无人机，用纯航拍的方式来呈现大鹏半岛的自然风光与崭新景象。那时候的大疆刚起步，云台技术没有现在这么稳定，一个航拍器得三个人伺候。他们在海上拍摄，前一秒还在空中的无人机下一秒落入深海，一天的素材就没了。「拍摄了一年多，把大鹏所有人迹罕至的地方拍了，又碰上2015和2016那两年多雨的雨季，特别辛苦。」

纪录片《大鹏的眼睛》用飞鸟的目光看见家园，第一次以航拍的新视角，完整记录当下大鹏新区的崭新景象。该片走遍大鹏半岛的城区、山岭、老村、溪流等，共计选取102个外拍点，真实、全面和客观地记录了大鹏的生态全景，以及大鹏新年马拉松比赛、南澳海上龙舟赛等重要社会活动。图为纪录片截屏，2016年出品，总导演：南兆旭，执行导演：黄立。

航拍使用的无人机F550。

摄制团队在海上航拍的工作现场。

虽然说着辛苦，黄立和他的团队对户外拍摄的项目总是显得游刃有余、频频获奖。从藏区的《俄麦绒扎—— 最后的道班》（第25届电视文艺星光奖）、《文化甘孜》7集（甘孜藏族自治州整体文化形象纪录片）到云南的《摩梭人的扎美寺》（第10届年度伯班克国际电影节最佳外语片大奖）、《最后的秘境》15集（云南临沧人文纪录片），他明确说这里面「一半是商业，一半是情怀」。同时高海拔的拍摄不是一般人能干的，得身体适合高原。

高海拔的拍摄工作对身体的要求很高，图为黄立和同事在海拔2000多米的藏区进行拍摄工作的现场。

公司成立快20年，黄立经手过那么多城市形象片、大型企业宣传片后，还是想做回纪录片。相对要求高度资源整合的电影来说，纪录片更能实现，自己的想法和抱负，更多是一种人文情怀，只要有思想就能实现。他认为目前纪录片的发展两个方向：一是国家地理这种重金打造的，二是随着设备的普及，任何人都可以拍，就像当年土豆网的口号那样，「每个人都是生活的导演」。 

铁骨铮铮的黄立，「以几板阿莫西林就可以撑几十年」的身体素质行走江湖，微信名字就叫「风里来雨里去」。朋友圈一边是臻于分秒的影视拍摄现场，一边是烟火气的家常饭桌，时不时还配上一两句「金句」，一露中文系毕业的底色。从摄影记者到影视制作，黄立虽然是在深圳生活奋斗，但也经常奔波在前往各地的路途上、海上、山上、高原上。对于身处的这座城市，他坦言从个人角度去记录它的冲动不大。他想起那些媒体的朋友、有情怀的发烧友，或多或少，会对深圳偶然的、有持续的记录，尤其是本地报业的第一批摄影记者，他们因为职业的关系对深圳进行了记录。他觉得深圳还是比较浮躁的地方，把深圳当作「家」来生活的人很少，都是过客的状态。现在深二代已成为社会的中坚力量，比起第一代创业者，对深圳更有感情和归属感，也更有社会责任吧。

「很多东西是偶然中的必然」，他说。

Q：请介绍园区里您最喜欢的地方。

黄立：驴咖啡、驴吧。因为老板是朋友，轻松，消费实在，设计得自然，利用现有的花草进行装饰，形成了文艺的气氛。此外，最看重的还是园区的产业集聚，为文创企业提供产业支持及孵化器的功能。