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良心“处女座”剧组！舞美/灯光/服装设计全是细节控

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一场音乐剧演出，我们在舞台上能够最直观看到的是演员的表演，其中凝结着编剧、导演、编舞、音乐总监等多人的劳动。除此之外，一个完美的舞台还离不开舞美、灯光、服装的创作。

今天，我们就以中文版音乐剧《放牛班的春天》为例，向大家展示创作团队中的幕后岗位——舞美、灯光、服装设计是如何工作的。

*以下内容整理自对中文版音乐剧《放牛班的春天》舞美设计Sheryl（刘启薇）、服装设计谢赢瑩、灯光设计杨东青的采访。

音乐剧《放牛班的春天》中文版幕后制作纪实小片

正式进入设计工作前，导演会与舞美、灯光、服装开设计工作会，明确这部剧的基调，讨论确定设计的方向和思路。之后，舞美、灯光、服装设计会按照导演的要求分头去查找资料进行准备。

舞美

在音乐剧《放牛班的春天》的舞美设计中，最先确定下来的是色调，以及想要传达给观众的感觉。经过讨论和比较，音乐剧选用了比电影更暖的色调，“希望这个舞美视觉上给人一种有希望的感觉，而不要太过于写实压抑。”舞美设计师 Sheryl 说。

其次是定风格。在设计前期，Sheryl 尝试过许多抽象的，有寓意的风格，而最终定在更加贴近电影的这一稿，也是希望能够带观众回到熟悉的《放牛班的春天》的世界。

另外，景片和道具的颜色、纹理、质感，都会对呈现风格产生影响。《放牛班的春天》则是以水彩风格为主，道具经过了做旧，使得整个舞台更贴近四五十年代欧洲的感觉。

大方向定下来之后，舞美设计才开始进行其他创作工作，加入一些令人耳目一新的，适应音乐剧舞台的元素。

为了让转场不拖沓节奏，《放牛班的春天》借助了一些舞台机关，并且对场景进行了简化。但简化不等同与简陋，而使得这些场景更精巧，更具有氛围感。

相较于电影，舞台上孩子们的童声合唱具有更大的现场感染力，除了音乐的编排、孩子们的精彩表演外，其实舞美也在发挥着作用。

在音乐会表演的片段中，一个小小的移动平台会将孩子们推到更靠近观众的地方，让观众更具临场感，仿佛成为演出的一部分，被孩子们的歌声打动。

服装

“放牛班”的时代背景是四五十年代的欧洲，在定下比较写实的服装风格后，服装设计师谢赢瑩查找了这一年代的服装资料，包括看黑白电影、跑博物馆等。

《一笼夜莺》电影剧照

*音乐剧《放牛班的春天》参照的主要是黑白电影《一笼夜莺》，这也是“放牛班”原版电影的原型。

当时二战刚刚结束，人民生活较拮据，没有钱买很多的衣服，于是就发明了通过“假领子”来变换造型。尽管观众可能未必能注意到，但服装设计师仍把这一细节还原在了这次“放牛班”的服装设计中。

除了在纸上绘制设计图稿外，设计师还需要实地考察，跑各种博物馆、服装市场，寻找最贴切的材质和款式组合。从配色到缝纫方法，都要符合《放牛班的春天》的时代背景和温暖的基调。

服装设计师的几个文件夹里都是布样和设计稿

现代的碎花早已经和“放牛班”所要求的四五十年代的欧洲发生了改变，并且裙子的材质也不一样。现成的服装材料，很难同时满足材质和款式组合在一起的需求，需要反复改版。

为了贴合时代背景，剧中男性演员的裤装都非常肥大，为了更好的呈现效果，演员试装后设计师需要与服装工厂反复沟通，才能调整成最合适的尺度。《放牛班的春天》服装设计，平均每件历经三次调整，当演员穿上衣服，觉得自己就是角色的时候，对于服装设计来说，就是最大的夸赞。

同时，服装设计也承载着辅助剧情的作用。例如剧中的女性角色莫朗齐夫人，在找到自己的真爱时，穿着的是一套粉色的碎花裙，浪漫，富有春天的气息，与前一套的冬装无论在色彩还是款式上都有很大的不同，服装的变化也暗合着角色心境的转变。

灯光

舞美、服装、灯光，是一部音乐剧不可或缺的构成部分，三个部门互相之间也要协作。三个部门一致的目标，是与剧目要求的基调相符合。所以在《放牛班的春天》中，灯光也需要实现温暖的、充满希望的感觉。相较于原版音乐剧在一些歌曲上比较自由、浪漫的灯光表现，中文版更加写实，“更像话剧一些”。