SHM专题｜唐一纯： 现在与未来，最终的裁定权都在人类自身

上海喜玛拉雅美术馆特邀各领域有趣、有料的个体开辟专题，除了是一座公益型美术馆，SHM更是面向写作者和公众开放的发声平台，将独特个体的视野及思想与众人分享。以下内容经原作者唐一纯授权整理发布，相关原创文章未经我方授权请勿转载。

我们已开启专题征稿通道，不限主题，不限字数，不限体裁，有意者请将本人的原创大作发送至 yingqiu.deng@zendai.com，将有机会成为我们的特邀作者，文章将刊登在SHM官方媒体平台。

01.当代艺术并非孤立发展，而是与社会政治环境以及经济环境密切相关的。

现阶段中国经济增速放缓进入“新常态”，艺术品市场也同时在2008年金融危机热钱撤离市场之后，进入一个调整期。目前的艺术品市场需要有好的作品和资金注入。当代艺术家所探讨的问题实际上反映当下人类活动的各方各面，包括政治、经济、科技发展等等各个方面。

科技的发展带来不确定的未来。在图像时代和互联网技术迅速发展的背景下，新媒体、新技术和新观念正在改变人们的生活交流习惯和世界的性质。而与此同时人工智能领域也在飞速发展，航天领域技术的突破为当下的科幻变为未来的现实增添了可能性。

Isaac Monte 《欺骗的艺术》“未来演化 — 我们的共享星球”展览现场

图源：flickr

当代艺术也正在随之进入一个新的阶段，探索和创造一种新的人类生存可能性，其中艺术将主要通过虚拟整个世界来建造一个未来的可能性。比如“未来演化— 我们的共享星球”年度大展。展览探讨未来的人机关系、文化与技术的相互影响、传统和精神、机械化和合理化之间的碰撞。而最终，人类才是所有议题的核心。人类总是竭尽全力使用技术——尤其是那些能推动更大进步并塑造我们的文化与社会的技术——让不可能变为可能。

来源于《黑镜》

一颗颗人造心脏、一株株植物、天空中浮现如鬼魅般的人脸、咏唱出安魂曲的心扉呼吸机、寻找最像罪犯的脸及其他的陈列物等等，俨然一座处于黑暗中的未来博物馆，如《黑镜》中收藏的黑科技展品。在这里，它们呼吸着，它们低语着，让人仿佛置身于洛夫克拉夫特的恐怖小说中的恐怖之境，引诱你接受大脑切除术，以便带领你前往深空的黑暗宇宙中遨游。这里，展现着关于未来的恐惧与焦虑。

转换你的心脏，异种器官移植（Xenotransplantation），将动物器官移植到你的身体内，不仅如此，你还可以按照自己的心意，任意设计和重塑你专有的移植权力。这看上去像是阿拉伯沙漠里的天方夜谭，或是诞生于电闪雷鸣下狄奥岱提（Villa Diodati）的哥特恐怖故事《弗兰肯斯坦》，但在这里，来自荷兰的艺术家Isaac Monte，将那些想象中的关于科学和审美怪诞的趣味展现在你的眼前，这就是《欺骗的艺术》。

Isaac Monte《欺骗的艺术》“未来演化 — 我们的共享星球”展览现场

图源：Nature

“人类是所有议题的核心”并不是一句空洞的口号。尤其在当下，关乎于人现在与未来的一切，最终的裁定权都在人类自身：毁灭还是生存？关于一切伦理学的核按钮，都终将由人类自己按下去。

02.中国新一代的当代艺术家在此大时代背景下，需要用国际化的艺术语言方式表达普世价值观，同时作品应具有高品味的艺术水准。

这样才有可能创作出能够被国际理解、欣赏和认可的当代艺术作品。同时也能在艺术品交易市场上进入更广的流通范围领域。 未来中国的艺品藏家将会更加多元化和细分化。

香港苏富比拍卖现场

无疑，中国企业家是一批资金雄厚的收藏家。但同时也会有90后，甚至00后且更有国际化视野的藏家入场。不同年龄、不同生活职业背景的藏家对艺术品的需求各不相同。中国当代艺术品市场需要培养大众对艺术品的认知和需求，培养中产阶级收藏家消费艺术品及艺术衍生品，让艺术品走进更多人的生活中。

03.培养和吸纳新的艺术品藏家。中国当代艺术市场需要更多的，多角度的反映当下的艺术家，新的藏家进场带着热钱的注入盘活艺术品市场。

当代艺术通过一些艺术与商业的跨界活动，以及媒体更多的曝光，起到将当代艺术带到大众眼前的作用，从不同程度和侧面拉升了中国当代艺术的社会影响力。

COS 与 Studio Swine 合作的装置艺术 New Spring 展览现场

图源：CNN

比如时尚媒体杂志举办的明星慈善晚宴。还有众多商业时尚品牌与当代艺术的跨界活动，比如COS与Studio Swine合作的装置艺术New Spring展览。这类与商业结合的活动和展览，在助力商业活动的同时也拉近了当代艺术与大众的距离。让大众从接触到了解，继而喜欢并购买收藏。

上海K11购物中心美术馆

同时还兴起了一些艺术商业场景化消费空间，比如北京的芳草地、上海的K11等；以及度假村酒店与艺术相结合的模式，如三亚红树林、青岛红树林、海棠湾红树林；杭州近郊也正在建设艺术酒店。这类酒店一半空间是客房，另一半空间是艺术展馆。这些都是将艺术以不同的形式带入大众生活中的途径。

除此之外，越来越多的展馆已建成和改造使用，也举办了各类型的艺术博览会和展览。例如：艺术北京、中艺博、ART021、艺术南京博览会、成都当代国际博览会、厦门艺术博览会、深圳艺术博览会。这些展览和博览会是大众能够接触当代艺术作品最直观的实体平台。越来越多的艺术院校学生、年轻的艺术爱好者参与博览会，培养了年轻一代里潜在的当代艺术藏家。

Art021艺博会图片

04.当代艺术交易形式会与新的商业模式、新的社会发展形势相结合。交易平台购买渠道也会更加多元化。

新一代具有海外生活经历和全球化眼界的消费者及艺术收藏者，并不仅局限于参加国内的拍卖，他们也会参加香港、欧洲以及世界各地的拍卖，购买收藏西方当代艺术品。一方面中国艺术家的当代艺术作品在国际上亮相，参与国际艺术品收藏流通环节；另一方面中国藏家，也加入国际当代艺术品市场买卖流通。

 Sebastian Errazuri《Blu Marble》，公共艺术

除此以外，网络电商渠道购买艺术品为艺术品的流通提供了便利。还有不同形态的共享艺术平台也为艺术品进入大众的生活创造了新的可能性。共享艺术可以让更多企业和家庭只用通过租赁的方式就享受到高品质的原创艺术作品以及衍生品，同时共享艺术可以很好得解决艺术作品收藏方面的资金压力，解除公众因为艺术品价格高，而不敢进入艺术市场的消费心理。

另外，在中国城市化进程和城市建设环境提升的过程中，公共艺术将给中国当代艺术家提供新的场景创作机会。公共艺术的领域更加社会化和可持续性，服务对象、受众人群和渠道非常多样化，尤其在塑造城市文化地标方面为中国当代艺术家们提供了崭新的、可以大展拳脚、发挥创意、施展才华的舞台。同时这也是一个潜能巨大的艺术商业领域。

Christo and Jeanne-Claude《Wrapped Trees》，公共艺术

在硬件展馆设施齐备，展览文化活动繁荣的当下，中国当代艺术家需要站在国际化的高度探讨反映中国的当下，世界的当下，让大众更多地参与到艺术活动中来，同时艺术也应以不同的商业跨界形式和公共艺术形式走近大众的生活。中国当代艺术品市场需要培养和吸纳新一代的藏家收藏和购买艺术品、艺术衍生品。当多方面共同发展成熟，将会迎来下一轮艺术品市场的繁荣期。

后记

《爱德蒙 · 贝拉米，来自贝拉米家族》，图源 ：Christie's

人工智能创作的艺术品，虽然短期内人工智能的创作水平还无法与人类匹敌，但是人工智能创作的艺术品成为备受追捧的市场新星。如果一件艺术品由人类构想，却由一台机器实现，那么版权谁？人工智能是否可以享受版权待遇？

2018年10月25日，《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》（Edmond Belamy, from La Famile de Belamy）人工智能（artificial intelligence）艺术作品在佳士得纽约拍卖成功，佳士得也因此成为了全球第一家出售人工智能艺术作品的拍卖行。该作拍前估价在7000至10000美元。10月25日上午，佳士得纽约拍卖现场共有3位电话买家、1位现场买家以及来自法国的一位网上买家共同竞投此作。在不到7分钟的过程中，作品价格一路飙升，最终以35万美元落槌，连佣金价格为43.25万美元，远远超出拍前的估价。

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