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【聚焦】博而励艺术家6-7月动态

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黄宇兴、林一林、欧劲、叶凌瀚、颜磊、张培力（按首字母排序）

全球化下的亚洲艺术变革和运动

林一林、张培力作品参展“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”

“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”在新加坡国立美术馆展览现场，图片由新加坡国立美术馆提供

张培力1991年的影像作品《水：辞海标准版》与台湾艺术家王俊杰作品并置呈现，《新闻联播》中正襟危坐的播报员、国家主义的声音与播音语速，与台湾解严后的电视媒体被党政军控制背景产生微妙的互文

于韩国国立现当代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea）、东京国立近现代美术馆（National Museum of Modern Art, Tokyo）两场馆相继展出后，展览“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”（Awakenings: Art in Society in Asia 1960s–1990s）于6月14日在新加坡国立美术馆开幕。“觉醒”标志着日本、韩国、新加坡三国机构和策展人在协同整合亚洲现当代艺术史上的又一次努力（杜可柯）。

以为期四年的调查和研究为基础进行策划，与东京国立近现代美术馆、日本基金会亚洲中心（Japan Foundation Asia Center）、韩国国立现当代美术馆合作呈现，展出来自亚洲12个国家的100多位艺术家的142件作品，其中包括林一林与张培力最具代表性的作品，串联起1960至1990年代亚洲在社会、政治、文化与当代艺术等层面所经历的变革。

林一林作品《安全渡过林和路》影像静帧，1995年，广州，图片由博而励画廊提供

展览“觉醒”以“质疑结构”、“艺术家与城市”、“新团结”三个部分所组成，聚焦亚洲战后历史的重要转折点，即艺术家与公众是如何通过艺术进行身份的宣扬并成为变革的推动者。

张培力作品《水：辞海标准版》（1991）与林一林作品《安全渡过林和路》（1995）于“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”韩国国立现当代美术馆展览现场，图片由艺术家提供

觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术
新加坡国家美术馆
2019.6.14 - 9.15

一年之鉴，呈现历史

颜磊作品参展“中国当代艺术年鉴展2018”

通过“一年之鉴”这一时段性学术方法，正在北京民生美术馆展出的“中国当代艺术年鉴展2018”，旨在系统性地呈现中国当代艺术在2018年的整体状况及趋势，揭示各个重要事实的意义和之间的关联。作为当下的社会思潮、文化现象和当代人的创造性反应之一，颜磊《空想重置》代表年度重要艺术成果在其中展示。

颜磊作品《空想重置》正在北京民生现代美术馆“中国当代艺术年鉴展2018”（2019）展出，图片由北京民生现代美术馆提供

《空想重置》是颜磊针对图像创作的再一次行动，其源头可追溯至2012年颜磊在第十三届卡塞尔文献展的参展作品《有限艺术项目》—— 由汽车工厂每日喷漆完成的400张油画以及在大众媒体中“遇到”的图像所构建完成的图像墙。

《空想重置》是一个系统，它延续了颜磊将图像消解为概念的实践，并由此开展一个新的开拓性尝试。这件作品呈现了一件大型装置，其采用最新的计算机计算系统和网络技术，重申艺术家关于再现之人造性和图像之相关性的观点。在一个大型旋转圆形结构上安装有80台数字显示器。每一台显示器都通过网络接入同一个系统。这个系统经过程序化的设定后不间断地显示图像，这些图像来源包含：一个本地数据库，以及观众从手机中自主上传的图片。

当参观者进入展厅后，他/她将收到无线网络的连接邀请，从而得以与此雕塑的局域网直接相连。每当观众上传一张图像，系统软件将对此图像进行处理，并计算其平均像素值；与此同时，本地人工神经网络则模拟人类的行为，将图像的内容以文本的形式描述出来。几秒钟以后，新的图像又将同时出现在所有屏幕上，这一过程包含三重叙事：原始图像；图像经过平均化后得到的单色画面；描述图像内容的文本。存在本地数据库中，为此雕塑之后反复使用。这些信息全部储存在本地数据库中，为此雕塑之后反复使用。当系统在没有获得观众上传的新图像时，此雕塑将在其各层旋转屏幕上不间断随机播放由之前观众上传的图像。

颜磊作品《空想重置》在CAC新时线媒体艺术中心“术问：乔恩·凯斯勒&颜磊”（2018-2019）展览现场，图片由CAC新时线媒体艺术中心提供

“是经验让我们遇到了那些图像。在我看来，图像的存在和消失无非就是幻觉······关于那些作品(objects)，我把我的选择和介入制作看作是多余的部分——所以我很多的工作就是如何剔除作品的多余部分：尽量什么都不做。”

—— 颜磊

相关阅读：

【博而励艺术家】颜磊谈艺术

中国当代艺术年鉴展2018
北京民生美术馆
2019.6.25 - 8.31

何为“策展”？

张培力作品受邀参展“策展课——策展与设计”

由崔灿灿发起，冯兮、李佳、李杰、缪子衿、王慰慰、王澈、王将、王麟参与策划的展览“策展课——策展与设计”，邀请了包括张培力在内的37位不同类型的艺术家和项目提供作品，作为形成展览的基础素材。诸位策划人将通过各自的学术背景和观念构思，将作品和项目进行重构式的组合，给出不同的叙述方式和陈列方式，形成全新的策展文本。

张培力作品《不确切的快感（二）》，1996，影像装置，图片由博而励画廊提供

策展课——策展与设计
深圳华·美术馆
2019.6.22 - 9.8

幻视同心圆

颜磊《彩轮》即将亮相昊美术馆

2019年7月13日，昊美术馆（温州）将呈现展览“色阈”（Pantone），并展出颜磊的《彩轮》系列。

《彩轮》系列是颜磊基于工作室已有的绘画技术平台进行的延伸性创作。艺术家按不同逻辑和秩序对色谱体系中的数百个颜色进行随机搭配和组构，绘制出渐变的幻视同心圆。

颜磊作品《彩轮 1》，2009，布?油画，250 x 250 cm，图片由博而励画廊提供

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。

色阈
昊美术馆（温州）
2019.7.13 - 11.8

以梦为陆

黄宇兴、叶凌瀚作品登陆宝龙美术馆

Siart在宝龙美术馆呈现了一出名为One if by Land“以梦为陆”映象式艺术群展，15位中外艺术家来美术馆造梦，黄宇兴、叶凌瀚作品受邀登陆其中。本次展览以入眠的不同阶段为线索将展览空间分为三个部分：微寐、沉酣、愈醒。

以梦为陆
宝龙美术馆
2019.7.19 - 10.7

找寻人与机器之间的超级链接

欧劲个展“接口”将首次“接入”台北

展览名“接口”源于“脑机接口（brain-computer interface）”这一科技名词，指人与动物的大脑（或脑细胞的培养物）和外部设备间建立的连接通路，大脑可以通过主动寻找“接口”，让机器延伸成为身体的一部分，以拓展认知与实践的边界。

此次展出的作品均为2018-2019年的新近创作，聚焦了欧劲对于技术与媒介的关注，保留了人与工具之间不断磨合的状态。

艺术家以上帝视角主导了“活”的机器，并在操控机器的同时，拥有了超越其自身的创造力，与之形成了相互协作的超级链接——他找到了那个“接口”。

接口
奔放艺术
2019.7.20 - 9.19

正在展出

博而励纽约 Boers-Li Gallery New York

夏季群展

2019.6.21 - 8.3

博而励北京 Boers-Li Gallery Beijing

颜磊：狂喜加剂量

2019.6.1 - 7.14

“狂喜加剂量”展现了颜磊创作实践的重要概念：杜尚的艺术中现成品的运用，传统媒介的质疑，‘作者’自主性的颠覆，以及安迪·沃霍尔以工厂生产流程为标志的极端波普艺术策略，均被颜磊就自身语境以及方式，引入当下的全球化语境，并针对新技术的出现、不断变化且令人不安的世界政治形势，以及21世纪的绘画意义给予辩证式的回应。