炎炎夏日,是时候开启一场文艺复兴。
豪瑟沃斯特别呈献「夏日寻艺之旅」系列,精选全球博物馆展览,让阁下在享受夏日悠闲假日氛围的同时,准备好迎接一场感官的盛宴。
第一站,意大利。
意大利是一个充满了艺术氛围的国度:引起灵魂共鸣的歌剧、美轮美奂的建筑、蔚为壮观的斗兽场、满载心愿的许愿池、时尚达人朝圣的米兰、令人迷醉的水乡威尼斯...穿梭在城市与艺术展之间,如打开了一个关于时间的盒子,在古典与现代的碰撞中,与艺术大师隔空对话。
张恩利 —— 鸟笼:临时庇护所
Zhang Enli – Bird Cage
A Temporary Shelter
展览时间:即日起至7月7日
周二至周日,早9时至晚7时
展览地点:波格赛美术馆
Galleria Borghese
Piazzale del Museo Borghese 5
意大利 罗马
▲ 张恩利近照,? 张恩利,图片:豪瑟沃斯
罗马波格赛美术馆呈献张恩利装置艺术「鸟笼:临时庇护所」,作品位于博物馆的门廊、鸟舍及特拉蒙塔纳的秘密花园内,由杰拉尔丁·莱迪(Geraldine Leardi)及大卫·夸迪(David Quadrio)策展。
张恩利运用置换、历史呼应、杂糅等手法,创作了四个象征性的结构来叙事,游走于复杂的历史与同样繁复的现实层面之间,张恩利成功建立了一个特殊的艺术创作框架,避开政治评论,单纯地关注现实的感官和体验。
张恩利擅长在艺术创作中运用极易为人所遗忘的旧空间和旧物件,他的具象绘画实践主要基于对日常物件或地点的描摹。西方哲学,特别是后现代的思想深深影响着他的创作。他思考着人与空间、人与物体、物体与环境的关系,在具象的艺术表达中隐藏着抽象的概念。张恩利的作品蕴含了丰富的绘画史知识和复杂的笔触,却又在这个庞大的体系中轻描淡写地安插了自己的回忆。
▲ 张恩利「鸟笼:临时庇护所」展览现场图,罗马,波格赛美术馆 ,2019, 图片:张恩利、豪瑟沃斯. 摄影:t-space studio
阿希尔·戈尔基:1904-1948
Arshile Gorky: 1904 – 1948
展览时间:即日起至9月22日
展览地点:威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫
Ca’ Pesaro-International Gallery of Modern Art
Santa Croce, 2076
30135 Venezia VE, Italy
▲ 阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky),1920年晚期,图片: 豪瑟沃斯
由威尼斯城市博物馆基金会(Fondazione Musei Civici di Venezia)主办的美国艺术家阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)在意大利的首次回顾展「阿希尔·戈尔基:1904-1948」(Arshile Gorky: 1904 – 1948)现正于威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫(Ca’ Pesaro- International Gallery of Modern Art)举行。此次展览展出逾80件作品,涵括艺术家从1920年代对现代艺术大师的审视之作至其1940年代的晚期绘画,充分展现了戈尔基独特的艺术实践。此次展览将艺术家与威廉·德库宁(Willem de Kooning)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)以及马克·罗斯科(Mark Rothko)并列,将其定义为二十世纪美国艺术的关键人物之一。展览将持续至9月22日。
展览「阿希尔·戈尔基:1904-1948」揭示了戈尔基独特艺术语言的发展过程,这一语言来自他在视觉与智识上对欧洲运动的参与,但却没有被这些运动的指示所约束。他的创作整合了保罗·塞尚(Paul Cézanne)的风景、安格尔(Ingres)的线条、保罗·乌切罗(Paolo Uccello)的构图、巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的运筹、甚至杰安·米罗(Joan Miró)的绚烂。通过对历史大师和现代艺术家的吸收与回应,戈尔基确立了他自己的理解与想象——一种美国语境下的欧洲感性。艺术家自信的视觉语言像一条线索,贯穿了此次展览,一直延续到他晚期无与伦比的大师之作。
▲ 「阿希尔·戈尔基:1904-1948」(Arshile Gorky: 1904 – 1948)展览现场图片,2019,图片:豪瑟沃斯
本色阿尔普
The Nature of Arp
展览时间:即日起至9月2日
展览地点:维尼耶·戴·莱奥尼宫
(佩姬·古根海姆美术馆)
Palazzo Venier dei Leoni,Dorsoduro, 701-704, 30123 Venezia VE, Italy
▲ 让(汉斯)·阿尔普 [Jean (Hans) Arp],约1926年,图片:柏林Stiftung Arp e.V. / Rolandswerth
由凯瑟琳·夸夫特(Catherine Craft)策划、达拉斯纳什雕塑中心主办的展览「本色阿尔普」(The Nature of Arp)现正于维尼耶·戴·莱奥尼宫(Palazzo Venier dei Leoni)佩姬·古根海姆美术馆展出。展览全面回顾了现代艺术时期至关重要且风格多变的艺术家让(汉斯)·阿尔普[Jean (Hans) Arp,1886-1966]的艺术成就。阿尔普实验性的创作、对传统艺术形式的彻底反思及其对协作的偏好,与当今艺术内容的多样性遥相呼应。展览将持续至9月2日。
在超过六十年的职业生涯中,阿尔普使用丰富多样的媒材与形式,创作了一系列影响深远的作品。作为达达运动的创始人以及抽象艺术的先驱,他发展出一套独特的表现形式,以弯曲的线条和有机的图形,流畅地游走于抽象与再现之间,也成为了几代艺术家共同的参照。
此次展览在维尼耶·戴·莱奥尼宫(Palazzo Venier dei Leoni)佩姬·古根海姆美术馆展出来自欧美机构与私人收藏的超过70件作品,其中包括由石膏、木材、青铜与大理石制成的雕塑,上色木质浮雕,拼贴,绘画,织锦与书籍。
▲ 佩姬·古根海姆美术馆「本色阿尔普」展览现场图,2019,? Stiftung Arp e.V. / 纽约艺术家版权协会(ARS), 伦敦 DACS,摄影:Matteo De Fina
弗格在威尼斯
F?rg in Venice
展览时间:即日起至8月23日
展览地点:孔塔里尼-波里涅克宫
(Palazzo Contarini Polignac)
Sestiere Dorsoduro, 874
30123 Venezia VE, Italy
意大利,威尼斯
▲ 冈瑟·弗格(Günther F?rg)在其汉诺威艺术家协会展览的开幕式上,1995,? 瑞士冈瑟·弗格基金会 / 波恩VG Bild-Kunst,2019,图片: 瑞士冈瑟·弗格基金会、豪瑟沃斯
达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum of Art)于2019年威尼斯双年展期间在孔塔里尼-波里涅克宫(Palazzo Contarini Polignac )呈献艺术家冈瑟·弗格(Günther F?rg,1952-2013)的作品展。作为第58届威尼斯双年展的官方卫星项目,「弗格在威尼斯」(F?rg in Venice)接续了2018年达拉斯艺术博物馆与阿姆斯特丹市立美术馆合作的展览项目「冈瑟·弗格:易碎之美」(Günther F?rg: A Fragile Beauty)。同时,通过与冈瑟·弗格艺术资产的紧密合作,此次展览精选了30件作品,并特别强调了弗格的绘画以及少为人知的雕塑作品,反映出艺术家丰富而直观的工作方法。此次展览由艺术史家伊丽莎·斯哈尔(Elisa Schaar)博士策划,并参考了达拉斯资深策展人安娜·凯瑟琳·布洛德贝克(Anna Katherine Brodbeck)博士此前的研究。
弗格1952年出生于德国菲森,被认为是战后最重要的德国艺术家之一,并以其根植于艺术史的、兼具实验性与激进性的作品而闻名。弗格挑战了艺术准则的界限,并以其开创性的跨学科实践,借用现代艺术与建筑的转义,探讨了抽象与表现主义的语言。
意大利与意大利建筑深深地影响了弗格的艺术生涯。1982年,他第一次到访意大利,便受到激发而创作了一系列摄影作品,反映了许多具有重要文化与政治意义的建筑,包括意大利的纪念性建筑以及特拉维夫的包豪斯建筑。弗格通过摄影探讨了艺术、建筑与空间干预之间的关系,这成了他整个艺术实践中的一条持续的线索,也是此次在威尼斯举办的展览试图强调的面向。弗格的作品曾在1993年的艺术双年展的"Il Viaggio verso Citera"中展出,但此次「弗格在威尼斯」满足了艺术家生前未能实现的在威尼斯双年展期间举办个展的心愿。
▲ 冈瑟·弗格「弗格在威尼斯」展览现场图,威尼斯,2019,? 瑞士冈瑟·弗格基金会 / 波恩VG Bild-Kunst,2019,图片: 瑞士冈瑟·弗格基金会、豪瑟沃斯,摄影:Lorenzo Palmieri
莉吉娅·佩普
Lygia Pape
展览时间:即日起至7月21日
周二至周六,早11时至晚6时
展览地点:卡里罗基金会
Fondazione Carriero
via Cino del Duca, 4 – 20122 Milano
意大利,米兰
▲ 莉吉娅·佩普(Lygia Pape)肖像照。图片:豪瑟沃斯
卡里罗基金会隆重呈献由弗朗西斯科·斯多奇(Francesco Stocchi)策划的莉吉娅·佩普个展,这是由意大利机构与莉吉娅·佩普密切合作,推出的首场关于巴西新具体主义领军人物的个展。
出生于 1927 年的莉吉娅·佩普(Lygia Pape)是巴西重要的艺术家,在其创作生命最活跃的二十世纪五十至七十年代,她在绘画、木刻、装置、建筑模型、行为表演和电影等领域均有建树,也是新具体运动(Neo-Concrete)的主要发起者和参与者。作为巴西当代艺术的重要代表人物,佩普的艺术创作用独特的方式将抽象几何图形与人体、时间和空间等概念融合在一起,并致力于将艺术创作与生活经验相结合。
佩普于2004年辞世,在其45年的职业生涯中,佩普掌握了多门语言,吸收了欧洲现代主义的精髓,并将其与本国的文化信条相融合,形成了一种极为个人化的艺术实践。
▲ 莉吉娅·佩普展览现场图,米兰,卡里罗基金会 ,2019, 图片:莉吉娅·佩普基金会、豪瑟沃斯,摄影:Christian Kain
珍妮·霍尔泽:所有真理
Jenny Holzer: Tutta la verità
(The Whole Truth)
展览时间:即日起至9月1日
展览地点:贝加莫现代和当代艺术馆
GAMeC,Bergamo, Italy
贝加莫,意大利
▲ 珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)肖像图。? 2017 珍妮·霍尔泽,图片:珍妮·霍尔泽,豪瑟沃斯
珍妮·霍尔泽「所有真理」展览由贝加莫现代和当代艺术馆(GAMeC)总监洛伦佐·及乌斯蒂(Lorenzo Giusti)策展,于贝加莫(Bergamo )的理性宫(Palazzo della Ragione)展出至9月1日。此展览标志着这位国际舞台上广受好评和影响力非凡的艺术家回归意大利。
珍妮·霍尔泽1950年生于美国俄亥俄州的加利波利斯市,现工作生活于纽约。霍尔泽是美国自上世纪八十年代以来最受欢迎的艺术家之一,她以文字为基础的大型公共艺术项目而闻名。霍尔泽的观念性艺术实践——无论是印在T恤上、投射在LED指示牌上,还是刻在牌匾上——归根结底是一种语言和写作形式,观众的参与构成了作品的重要部分。她的作品从上世纪七十年代的海报发展至如今的灯光投影,始终质问着权力系统和社会统治阶级,在揭露无知与暴力的同时,融入幽默、善意和勇气的元素。
霍尔泽的艺术话题除了质疑消费主义、描述折磨,还有悲叹疾病与死亡,她对语言的运用旨在煽动观众的情绪、使其感到一丝不安,其作品探索语言不仅是一种沟通方式,更暗含着隐藏与控制的意味。此外,霍尔泽的作品还探讨暴力、压迫、性别、女性主义、权力、战争与死亡等宏大主题,运用现代信息系统的词汇来分析政治议题。她希望通过作品来揭露隐蔽而无声的事实,激发人们的批判性思考。
▲ 珍妮·霍尔泽「所有真理」展览现场图,2019,意大利贝加莫,? 2019 珍妮·霍尔泽,纽约艺术家版权协会(ARS),图片:珍妮·霍尔泽、豪瑟沃斯,摄影:Lorenzo Palmieri
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豪瑟沃斯特别邀请Charlize Lin女士推荐了三家她最钟情的意大利餐厅,美食美酒搭配绝佳的艺术品,绝对称得上是身心俱佳的享受。
如果您也有心仪的餐厅,欢迎留言分享。
DA VITTORIO, BRUSAPORTO
心中的意大利最佳餐厅,海鲜见长,肉少而精。53年历史的家庭餐厅,没有一般米其林三星餐厅的距离感,温海鲜色拉惊艳而温润,大份量的Paccheri Pasta让人体会到家的温暖。
BOEUCC, MILANO
300年的老餐厅,米兰市中心,有很多很传统的recipe, 海鲜与肉皆宜。最喜欢里面的青蛙腿米饭,中国胃的最爱。蛤蜊意大利面质量相当高,所有蛤蜊同一size, 汁水与面条完美结合。
BUCA MARIO, FIRENZE
佛罗伦萨市内地下室的餐厅,只有肉,没有鱼。酒单里的托斯卡纳本地酒很全,点一盘鸡肝的crositini,野猪肉的意大利面,配一杯本地的brunello di montalcino, 完美的托斯卡纳之夏。
西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出
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