Tabula Rasa 画廊 | Wallpaper*：由塑料，泡沫，PVC管道重构的艺术

1962年，艺术评论家、策展人 David Sylvester 曾与美国的艺术家 Jasper Johns 发生过这样一段对话：在谈及贾斯珀著名的旗帜与字母画时，西尔维斯特向约翰斯询问何为他创作的伊始——“是一块空的画布吗？”“不，”约翰斯回答说，“不仅是空的画布，应该是主题，你喜欢的那种字母，国旗或者其他什么。作为一种进入创作的方式，星条旗的绘画总是关于一面旗帜，但它不是寻常意义上的旗帜，与一个画笔，一个颜色或者油漆这样的物理性不同。”

这样的引用可能过分简化了艺术家的想法，但也可以看出在艺术家创作时，材料的物质性并非首要考虑的因素。但当 Jackson Pollock 放下棍子，Mark Rothko 搁置画笔，Barnett Newman 摘下画帽，Jasper Johns 耗尽热情，艺术品从创作者的身上移开，进入需要面向其他人阐述的境地时，艺术作品的物质性突然变得重要起来——标签上需要肯定作品中存在的材料，而这些恰恰是观众在浩如烟海的视觉迷宫中可以落脚的孤岛。

所以，艺术为何不回到材料本身呢？ 塑料，泡沫，PVC管道，空调的滤芯，水泥里钢筋，家具的某个部件……在艺术家李涛的作品里，几乎没有可以阅读的文字与图像，只能看到许多存在于生活周边的事物，以及许多类似聚酰亚胺（PI）、聚甲醛、聚氨酯板、尼龙、聚四氟乙烯等少见的工业材料。

对于曾经做过建筑师的李涛来讲，对这些材料的视觉构建并不陌生。他常常通过将材料功能形态的重构和再造，赋予材料一种新的观看价值和审美价值。在由 Tabula Rasa 画廊、金杜艺术中心共同发起的展览项目——李涛双空间个展“宇宙·次生”中，用两个不同的角度全面呈现其在材料、形态、空间上的思考和探索。

进入由 Tabula Rasa 所呈现的《宇宙》系列作品，无法不被这个场域里冰冷以及略带残酷的工业氛围所吸引，甚至能感受到粗野主义建筑美学的流动——钢筋弯曲成球状，与汽车水箱的铝板焊接在一起，像一颗废弃的卫星；在地面上散落的半球状体群落，和旁边裸露的柱体结构形成一个大体量、不可辨识的装置作品，既不是几何学的抽象也不是基于逻辑上的再造，如果将其戏剧化，可能是来自太空的残骸；同时还有一座完全铝制的《花园》，能清晰看到花器和植物的截面闪烁着银色的金属质地。

德语的“Aura”，指（教堂）圣像画中环绕在圣人头部的一抹“光晕”，后被本雅明用以形容艺术品的神秘韵味和受人膜拜的特性，他称在工业化兴起、机械复制的时代里，光晕终将在从艺术作品中消失。而在《宇宙》的展览现场，光晕仿佛重新回归于这些经由艺术家之手的工业造物上，通过切割、弯折、熔铸，将金属呈现出陌生的结构和质地，转变了观看价值和审美价值。

但这种艺术体验并非经过意义塑造后体现的某种高尚，反而来源于艺术家现实的生活经验。由于建筑师的工作需要，李涛常常往返于建筑工地和乡村野外，他的创作灵感都来自于看似最容易被忽视的景观。在《波状板》系列作品中，李涛取材于路边所见的建筑工地作为隔离墙的金属板，他被偶然发现的审美经验所吸引，于是他尝试用木板、铝板和钢筋来还原这种状态。

烟火气在金杜艺术中心展览的《次生》系列中有更为明显的体现。与《宇宙》系列所构建的如异度空间般的金属世界不同，《次生》系列拥有更多元的材料组合，进而呈现出丰富的色彩。

如果说《宇宙》中对二手工业成品的嫁接让“熟悉”指向“陌生”，而《次生》则是用“陌生”材料指向令人困惑的“熟悉”。坚硬的、柔软的、锋利的、胶状的、易碎的次生材料——这里指代的是在原生材料的基础上派生出的二级材料。与线条、网格、孔洞、缠绕的线缆，通过精湛的工艺结合，不断给人难以预料的相异质感，不同的凹凸，不同的延伸或者截断，最终指向一个个似是而非的现实场所或者某种情景——小区、商场、电影院等等这些城市生活所需的环境要素。李涛过去作为建筑师的经验，使他敏感地觉察到所有这些元素带来的重复、庸常和困境，也使他发觉：用同样的东西，可以制造或者揭示一个与日常生活无关的世界。

由《宇宙》创造出的世界，像一个悬而未决的剧场，而《次生》则更像一个平行世界里的乌托邦。虽然是两种不同的视觉面貌，但无疑都是植根李涛的生活经验生长而出。两个空间的展览可以看做艺术家的一体两面，他并非要抹去这些材料本身的意义，而是将其悬置于不同的时空语境里，在熟悉与陌生、识别与猜测之间，引发思考。

关于艺术家 | About the Artist

李涛

Li Tao

1971年出生于河南郑州，1995年本科毕业于河南大学油画专业，1998年硕士毕业于湖北美术学院版画专业，现工作生活于北京。他的个展包括2010年在北京塔奥艺术中心举办的《八面玲珑：李涛作品展》和2007年在北京F5艺术中心举办的《中产阶级的魅力》；并多次参加包括北京时代美术馆、成都双年展、北京偏锋新艺术空间、台北亚洲艺术中心等多地举办的各大群展。2018年代表Tabula Rasa画廊参加北京当代博览会和艺术深圳博览会。

He was born in Zhengzhou, Henan Province in 1971. He graduated from Henan University, oil painting department in 1995,  and Hubei Academy of Fine Arts with a master’s degree from the printing department in 1998. Now he lives and works in Beijing. His solo exhibitions include Broken Surface and Line: Li Tao Solo Exhibition, Taao Arts Center, Beijing(2010); The Discreet Charm of the Bourgeoisie, F5 Art Space, Beijing(2007). He participated in group exhibitions including Beijing Times Art Museum,  Chengdu Biennale, PIFO Gallery, Asia Art Center, Taipei. In 2018, Li Tao was represented by Tabula Rasa Gallery at the Beijing Contemporary Art and Art Shenzhen.

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关于 Tabula Rasa 画廊 | About Tabula Rasa Gallery

Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。 我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。

Tabula Rasa Gallery is based in Beijing's 798 art district. Established in 2015, it aims to promote both Chinese and international contemporary artists through exhibitions, talks, research and publication. The gallery's name refers to the philosophical idea that when we are born, our minds are like a blank slate. We hope the exhibition Tabula Rasa presents can subvert viewer's preconceptions, creating conditions for fresh artistic experiments.