LONG玩艺儿 | 新生代钢琴艺术家现场演奏，音乐与绘画跨界艺术展“万物灵源”正式上演

开幕式现场，张浩天在演奏作品《万物灵源》。

李姝睿是80后年轻一代的艺术家代表之一，毕业于四川美术学院，其作品探究了光与空间的关系，重现了眼睛直视光源时获得的观感，非常有韵律感。

“李姝睿的作品就像是流淌在画布上的音乐。”展览开幕式上，龙美术馆馆长王薇形容李姝睿的作品。

开幕式现场，张浩天在演奏作品《万物灵源》。

将表演艺术和视觉艺术融合在一起呈献给观众，是王薇馆长的首次尝试：“我相信两位年轻艺术家作品的碰撞，会十分契合。音乐和绘画是两个不同维度的艺术，好的音乐和绘画作品都会给人以美的享受。这次展览我将他们组合在一起，是我的第一次尝试，但我相信声和形结合的观展体验，将给大家带来不同的审美愉悦。”

开幕式上，张浩天为现场观众演奏了作品《万物灵源》，这是他为美术馆跨界之旅特别创作的第二首原创作品，也是全球首演。

左为正在排练的张浩天，又为李姝睿作品《矿物始祖》。

《万物灵源》是一首讨论灵魂、传承与存在的艺术作品。在作品创作期间，一个偶然的机会张浩天探访了唐十八陵，期间他被唐代墓葬画和出土文物的艺术性所震撼，并借此对唐代艺术文化作品及它们对后世的影响有了深入的了解。通过这次考古之旅，张浩天对灵魂的理解产生了新的看法。在他看来，那个时代的人留下了这些能为后世带来深远影响的东西，当我们看到、摸到和感知到它们时，就是隔着上千年的时间长河在与当时的人在对话。而这种能够跨越时间的影响力，不就是“不随形体灭亡而消亡的灵魂”的力量？

左为正在排练的张浩天，钢琴后为李姝睿作品《元神储存器No.201708》。

本次展览同时呈现了李姝睿的绘画作品《矿物始祖》《波》《列星》《元神储存器》。《矿物始祖》是为本次展览专门定制的，暗示了地球上各种元素的样本，后三组作品是关于点、线、面三个维度的依次展开。

如果说《元神储存器》中所表达的是对未来人类意识依托于互联网的想象，充满科技感，那么张浩天音乐作品中充满东方风情与古典气质的旋律，就是对这种抽象层面文化传承与延续的致敬之作。尽管科技与抽象从来都是并不能对等的两个维度的概念，但当它们因艺术而相遇，当艺术家用他指尖的旋律、琴弦的震动来解读这个宇宙的奥秘时，这首从两个角度探索生命尽头奥秘与解读“永恒”的作品，便应运而生。

本次展览由龙美术馆主办，VOGUE me联合主办，展期将持续至7月14日。