《天鹅湖》首演回顾 | POB芭蕾大师讲述努里耶夫的“王子灵魂”

-别克大师系列-

巴黎歌剧院芭蕾舞团

BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PARIS

2019-6-30  周日 Sun  19:30

2019-7-1  周一 Mon 19:30

上海大剧院·大剧场

Shanghai Grand Theatre·Lyric Theatre

音乐  彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Music Piotr Ilyitch Tchaikovski

编舞  鲁道夫·努里耶夫

改编自  马里乌斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫 

Choreography  Rudolf Nureyev after Marius Petipa, Lev Ivanov

指挥  瓦列里·奥夫西亚尼科夫

Conductor Valery Ovsyanikov

乐团 上海歌剧院交响乐团

Orchestra  Shanghai Opera House Orchestra

演出 巴黎歌剧院芭蕾舞团明星舞者

首席舞者、群舞演员 

Performed by Les étoiles, les Premiers Danseurs & le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris 

***

序幕&第一幕&第二幕　 75分钟

幕休　25分钟

第三幕&第四幕 　65分钟 

时长:约170分钟（含一次幕休）

Length: c. 170 minutes (incl. 1 interval)

*演出、艺术家及时长信息或有变动，请以现场演出为准

* All information on programme, artists and duration is subject to change

 6月29日上海大剧院首演POB舞剧《天鹅湖》现场剧照 

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昨晚，上海大剧院大剧场上演由巴黎歌剧院芭蕾舞团近百名舞者带来的努里耶夫1984年改编版舞剧《天鹅湖》，主演是舞团两位“明星舞者”，蕾欧诺·博拉克（Léonore BAULAC）与热尔曼·卢维（Germain LOUVET）。二人精湛的舞技和演技，极强的舞台表现力为上海的观众留下了深刻的印象。除了两位出彩的主演，剧中的多个双人舞、三人舞和群舞表演、以及服装舞美的新颖性都带来了不同程度的惊喜。这些当代的年轻舞者，在35年后重新呈现努里耶夫改编版的典藏级《天鹅湖》，让我们穿越时空，既感受到了法式芭蕾的轻柔浪漫，也重温了大师当年的风采。

首演后的上海，弥漫着法兰西芭蕾留下的美好韵味，谢幕时观众热烈的掌声几乎冲破大剧院的天顶，直抵夜空。14年后，POB的重现令人难以忘怀。有心的观众甚至注意到，舞团总监奥蕾利·杜邦女士也在观众席上观演。昨夜的上海大剧院，台上台下都收获了历史性的美好时光。下面，我们来看看部分观众的看戏心得吧。

在柴可夫斯基梦幻般的音乐中，我们看到舞台上幽蓝色的空间中，POB的舞者们用舞姿诉说着这个最美的爱情故事。《天鹅湖》之所以经久不衰，大概是因为它的魅力经得起人们对它不断的探索和深思。我们在不久前对POB的几位随团抵沪的“芭蕾大师”做过采访，这些大师是近百名舞者们的指导老师，大都是曾经舞团里的前明星舞者、首席舞者等，对此版《天鹅湖》有着他们最深入且独特的理解。

 “芭蕾大师”眼中的此版《天鹅湖》 

Jean-Guillaume BART

-前明星舞者兼芭蕾大师-

■ 此次带来的《天鹅湖》有什么特别之处？

BART：努里耶夫在圣彼得堡期间，就从俄罗斯芭蕾中获取了许多灵感，而来到欧洲使他改变了对舞蹈的看法。努里耶夫来到欧洲之后从欧洲知名编舞中博采众长，对角色的编排也有变化：欧洲芭蕾更强调故事性和戏剧性，他从中获得很多启发；从心理维度探讨芭蕾舞，也是他的一个优势。他主要受到几位编舞影响：弗雷德里克·阿什顿、肯尼斯·麦克米伦等。

他在编舞中给男性舞者很大的发挥空间，一般的《天鹅湖》是以女性舞者为主，而在他的版本中可以说以男性舞者为主。努里耶夫版《天鹅湖》还受到历史人物的影响——德国的巴伐利亚大公路德维希二世。这位大公的生活中有很多不如意的地方，他追求特殊的体验，做过各种各样的尝试。而努里耶夫版《天鹅湖》中黑白天鹅之间的差异，多少能够反映历史人物的灵魂和追求。

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另外，这个版本中特殊的是魔王的角色，这个角色在第一幕像是王子的老师，之后对他有负面影响。而魔王不只是一个外来的坏人，也可以看作是王子黑暗的一面。在传统《天鹅湖》中都是讲述简单的故事情节，以美为主，很难看到这样加上心理分析的解构。通过黑白天鹅的差别悖论，我们可以看到王子的两面：一方面白天鹅代表灵魂上的纯粹和善良，而黑天鹅代表人的欲望，是比较深沉的一面，而这两面共同存在于王子的身上，黑白天鹅的反差反映了灵魂。

努里耶夫认为巴黎歌剧院芭蕾舞团对他而言，是他最向往合作的舞团。进团后，创作《天鹅湖》时他带来很多创新的东西，传统的芭蕾舞有些姿势看起来很美但难度不高，而努里耶夫为舞团的舞者创作了很多技术要求很高的姿势。另外，第四幕为女性舞者设计了一些比较抽象的舞步，甚至可以说第四幕更接近彼季帕早期的版本。这部芭蕾的舞美非常有戏剧性，比如台上有个很大的城堡，城堡也代表他的灵魂本来被禁锢，在这里释放出来。我们欣赏《天鹅湖》时，希望大家不仅把它当做一个经典而传统的芭蕾作品，希望也能感受到它的深度。现在的新创作品，也会从戏剧性的维度，重新对编舞进行创作或者修改。

Lionel DELANOE

-前首席舞者兼现任芭蕾大师-

■ 服装设计的特别之处？特别是这部《天鹅湖》中新出现的魔王的角色？

DELANOE：魔王是形象比较模糊的一个角色，他有两个名字：在第一幕是叫Wolfgang，后来变成一个类似巫师的角色，名字改变之后作用也改变了，他会引导王子对很多事情产生怀疑，仿佛在欺骗王子，同时也好像在欺骗观众，让我们对眼前看到的也不太确定。而第三幕他还有第三种形象，是类似半人半鸟的身体，似乎在指挥场上所有的怪物。这里确实有很多的特点，非常现代，在这部芭蕾里表演的部分比传统芭蕾更突出，角色的舞台时间更长，这也是这个版本的特点。对于其它角色，服装设计上没有太大的变化，全剧的芭蕾蓬裙设计都比较传统。第二幕和第四幕的一些服装，也受到意大利文艺复兴风格的影响。

■ 在全球频繁交流的背景下，巴黎歌剧院芭蕾舞团是否还是芭蕾“法兰西学派”的代表？

DELANOE：首先，我们认为传统是需要有根基的。而对于巴黎歌剧院芭蕾舞团，近25年来确实发生了很多变化，它一直在演变。我们吸收了很多当代编舞的影响，在技术方面也吸纳了很多新的技术。巴黎歌剧院也经常邀请其他国家的编舞前来客座，使舞者能够接触到不同的传统、风格和方法。也会考虑如何用更切合时代地呈现古典芭蕾，使古典的传统更有能量。虽然巴黎歌剧院不断演变，但其法国身份和精神依然存在。如果今天把我们的舞者放到比如说纽约的舞团，或者俄罗斯，大家很快就可以认出来“这是来自巴黎歌剧院的舞者”，因为他们的动作，热身的方法都是带有巴黎歌剧院印记的。

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