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O'Kids Artist | 陈赛华灌：在声的流动中聆听心灵的回响

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万物皆有情，万物皆有声。

“聆听”是上天赋予我们的奇妙能力

潺潺的流水声听起来像冰雪融化的声音

蝉鸣蛙叫起来像大自然奏起的交响乐

手中的风筝在天空中飞舞的声音

听起来像童年的那些纯真岁月

......

快，仔细听一听

现在透过你耳朵里的声音，听来像什么呢？

今年O'Kids国际儿童艺术节上，新加坡艺术家陈赛华灌的作品

“Sound like听起来像”

就让日常生活中毫不起眼的普通物品——水管、漏斗、洗脸盆等，成为了参与者的“耳朵”。

给我们的感官带来了另一种特别体验。

Sound Like#

城市的喧嚣，常常让人们忘记聆听心灵深处最初的声音，忘记聆听心底里的童趣。

“听起来像”系列是一系列声音和互动装置雕塑。作品采用了日常生活物品，譬如说水管，漏斗，洗脸盆等，将声音传回到参与者的耳朵，意在通过声音的应用，提供观众对周围环境和自我的独特体验的机会。“听起来像”系列，有流动，穿戴互动的特点。

观众将如此特别的“耳朵”穿戴在身上，让无形的声音流动起来，给心灵一个远离嘈杂的机会，聆听心间的回响。

我们一直用眼睛去观察这个世界，但又怎么少得了用耳朵去感知呢？环顾四周，何曾想过，原来视觉以外的声音，也能穿透全身，直击心灵。眼睛传递给我们一个平面的影像，而耳朵却让周围的环境有了空间感，变得立体起来，生动起来。

陈赛华灌（新加坡）

Chen Sai Hua Kuan

1997年毕业于新加坡的拉萨尔艺术学院，

2007年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院雕塑系，获硕士学位。

陈赛华灌的创作手法十分独特，作品富有智慧和能量。

他的作品虽然看起来总是很简炼，而实际创作过程却复杂精准，激发着想象力，挑战着日常生活规范。

曾荣获诸多奖项并参与诸多驻留计划:

包括了重要的“Künstlerhaus Bethanien 艺术家驻馆计划” （德国柏林 2015-2016），

“福冈亚洲美术馆艺术家驻馆计划”（福冈亚洲美术馆，日本，2013）、

“最佳创作奖” （何香凝美术馆，中国， 2013）、

“最受欢迎奖”（Mostyn Open 18，英国威尔士，2013），

“Tower Kronprinz: Second Advent” 国际竞赛的优胜者（国家当代艺术中心，俄罗斯加里宁格勒，2009）等等。

赛的作品也曾受邀参与诸多重要艺术活动：

2017年的《平安双年展》（南韩国），

2013 年的《新加坡双年展》、《地球之声》（日本福冈亚洲美术馆）、《新加坡当代艺术展》（苏州金鸡湖美术馆）、《拉古娜艺术奖》（意大利威尼斯军械库）、《绘图巴黎/ 乐杜沙龙当代 DESSIN'》（巴黎卢浮宫）、2012 年的《全景：从当代亚洲当代艺术近作展》（新加坡美术馆）《国际电影节鹿特丹——对立的吸引力》（荷兰鹿特丹）、

2011 年的《吕勒奥艺术双年展》（瑞典）

2010 年的《莫斯科国际青年艺术双年展》（俄罗斯莫斯科）、

《EV+A 双年展》（爱尔兰利默里克）、《釜山国际短片电影节》（韩国釜山）、《皇家艺术学院夏季展2010》（英国伦敦）和2009 年的《艺术与传媒横滨国际艺术节》展（日本横滨）。

陈赛华灌曾在采访中说到：“我小时候喜欢在课本上乱涂鸦，画到大得纸上不够了，就开始从空间着手，开始素描整个空间，而不只是影像。”

对于一个艺术家来说，一切都很小，因为它们都装不下天马行空的想象；同样，一切也很大，因为小小的作品也承载着创作者无尽的创造力。

当影像无法承载陈赛华灌的想象时，他便将创作的领域扩大到了立体的空间中去，让声音的力量去抚慰每一个迷路的灵魂。

聊到华灌的创作路径，不禁想到在本届O'Kids 开展之初的一件“乌龙”事件。那就是有个别观众在微信朋友圈发布了关于在原·美术馆O'Kids 2019国际儿童艺术节中，作品 [Sound Like] 及其创作者——来自新加坡的艺术家陈赛华灌涉嫌“抄袭”的质疑。

对于这一件“又好气又好笑”的事情，本届O'Kids 国际儿童艺术节的总策展人倪昆先生也在当时表达了自己的看法，以下内容节选自倪昆先生的文字。

有观众在朋友圈质疑新加坡艺术家华灌的作品抄袭了英国跨界设计师/艺术家Dominic Wilcox2014/2015年的产品（作品），真是又好笑又好气，好像现在指责艺术家抄袭成为了流行的事情，先普及一个基本知识，判断一位艺术家是否存在抄袭，第一，时间点上是否存在嫌疑，第二，形式撞车的作品，要结合艺术家的创作脉络、作者的艺术观念自身是否成立来进行再判断。

华灌是新加坡非常重要的艺术家，出席参加过众多双年展，包括新加坡双年展，“莫斯科国际?年艺术双年展”等，2009年开始，华灌就以“声音”为关键词进行了近10年的持续创作，并且创作了一系列的“声音装置”作品，这次展出的作品是他系列作品的其中5件，结合了童年时期的声音游戏的经验，并利用日常品和生活废弃物进行改装和创作。这些声音装置对艺术家来说都是独一无二的作品，因为组装这些作品的材料很多来自以往生活的切片，比如说其中一件作品的喇叭（灯罩）来自祖屋的灯具。

声音作为我们最日常的行为，和声音有关的游戏装置早就大量出现，如果去搜索，日本，法国，美国的很多公共装置都是声音装置，但是艺术家工作的成立与否，自身就需要专业领域的严格检验和判断的。我也是第一次在网上看到Dominic Wilcox的作品，他的观念是强调在日常生活（或日常物品）里创造出“新”的体验，这也表现在他不断有兴趣去发现和挖掘各种生活里的新“发现”，接近一位发明家和创意设计师的工作。这和华灌的作品是完全不同的观念和出发点。具体大家可以参看华灌这些年来关于“声音”作品的创作，脉络清晰，观念明确。

华灌的创作不只是以影像为基础，赛的作品也不仅仅是《Sound Like》：

陈赛华灌自2009年就开始做跟声音有关的作品↓

Bottles and Fans#

陈赛华灌作品：Bottles and Fans

爱尔兰双年展2010年

2012年，他开始创作一系列用泥土创造声音的作品。2013年“大地之声 Sound of the Earth" 作品在福冈亚洲美术馆， 2014年在新加坡美术馆展出。

Sound of the earth#

2013“大地之声 Sound of the Earth" 福冈亚洲美术馆

“大地之声 Sound of the Earth" 2014 在新加坡美术馆展出

聆听#

作品【聆听2】（2015展出），创作于2014年。在这之前2012年就有了【聆听1】的方案。

2012年关于作品【聆听1】的采访

而本届O’Kids 陈赛华灌的参展作品 [ Sound Like ] 系列最早是2015年陈赛华灌在 Centre Intermondes, La Rochelle，法国居留计划时开始创作的。

针对儿童艺术节探讨的主题以及作品的创作理念，

策展人倪昆对艺术家陈赛华灌进行了简单的采访。

（文字部分）

#我们被条条框框束缚太多

问：你的创作会受儿童启发吗？

陈赛华灌：在方方面面，很多时候我跟我自己孩子，有些时候我会看到他，诶，你怎么会有这个我看不到的观点？因为可能是我以前看得到，或者我小时候看得到这些观点，我长大后把这些观点全部地抹杀了，因为有那些条条框框，所以我不能这么想。他们就说：“诶，为什么不可以？爸爸，为什么不可以？为什么你不能做？为什么那个警察这样？为什么我不可以这样？”然后我们就会说：“是啊，为什么不可以？”而你在那边才能产生这些共鸣，就是说，我们其实被框住太多。

#教育和艺术是双方面的

问：关于艺术创作与教育

陈赛华灌：我完全没有考虑过，因为它其实是一体的，教育跟艺术创作其实就是双方面的，像路人可以教育我，我可以教育路人，用一种艺术的方式，而不是说只是在教学方面。

#倾听自我的声音

关于“听起来像”系列作品

陈赛华灌:我从来没有想过让观众去体会什么样的，因为很多时候我从一个我自己的出发点去想，诶，现在如果假如我看前面，我听到后面又是怎么样的感受，我这个作品就是这样，我想听自己的声音，就更近距离的声音，会怎么样？然后完全室外隔绝的声音又怎么样，然后左耳听右耳又是怎么样？就从这样的一个感受去想，我其实最终很自我地，像小孩子玩家家酒，自己在玩拼图的方式，在那边去构图去创造。

声音原本需要依靠介质才能传播

“Sound Like ”系列作品，

却让我们能将周围的声音穿戴在身

让声如水一般流动起来

这个夏天，带上这充满趣味的魔力“头盔”

让周围所有温暖的声音将耳朵紧紧围绕起来

在声音的流动中，像孩子一样轻轻地问自己

这声音，听起来像什么呢？

金属质感分割线

O'Kids 2019国际儿童艺术节

本届 O'Kids 国际儿童艺术节，七位来自世界各地的充满了“童真童趣”的艺术家，围绕着“想象”“构造”“童年”等命题展开讨论；对于“儿童与教育”，一大批优质机构与项目获邀，通过宣讲和陈列的方式展示创新儿童教育案例。O’ kids 以艺术性、创造性、互动性、教育性为主导，结合展览、表演、体验、讲座四大板块，探讨关于儿童艺术学习和体验的更多可能性，为全国对艺术世界抱有好奇心的小朋友和亲子家庭创造更无限的艺术空间。

购票方式

O’Kids 2019国际儿童艺术节

展览票价：20元

（含一位成人和一名儿童同时观展资格，扫描下方二维码进入购票页面）

主题展：共奏，你的声音

儿童艺术文献展：“童”奏，你的声音

特展：我和我的纪念——文淑芳婆婆的纸上重庆

O'Kids国际教育圆桌会议

O'Kids动画特映：影像中的童年

O’Kids21天城市工作坊

参展艺术家Participating Artists：

牛嶋均 Ushijima Hitoshi (日本) / 仰木香苗 KanaeOhgi (日本) / 王若冰 Ruobing Wang (新加坡) / 陈赛华灌 Chen Sai Hua Kuan (新加坡) / 熊文韵 (中国) / 李继开 (中国) / 李红宏 (中国)/文淑芳（中国）

参展机构Participating Agencies：

上桥南开小学、树人小学、重庆大学建筑城规学院/2017级建筑学专业、自然生长艺术机构、先生书院、渴望宣言、顽乐堂艺术部落、优泥美式幼教、艺袭艺术馆、创梦谷创造性儿童艺术教育、一幅因素、鹿溪现代折纸工作室、云朵实验室

4 大板块

3 场同期展览

7 位国际艺术家

14 个创新教育案例

21 天不间断儿童艺术工作坊

这个夏天，FUN 肆玩！

2019.6.15 - 2019.7.28

原·美术馆

重庆·南滨路·东原1891

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关于原·美术馆

原·美术馆由东原地产集团于2016年创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。

开放时间

周二至周日：10:00am - 21:00pm

（每周一闭馆）

地址

重庆市南滨路东原1891中段