Jeffrey A Sheehan：棉花的回响

文 / Jeffrey A Sheehan

美国沃顿国际商学院副院长

11月的上海，细雨微风吹过棉花工作室外的灌木丛，沙沙作响。

 “我从自然和生活中汲取能量。”她说。这是一个有着平静笑容身材娇小名字独特的女人。她的工作室里，那些色彩绚烂的作品流淌着强大的能量。

love

布面油画 120cm×120cm 2018

棉花有一组装置作品，作品运用了早期的一组农具，与真正的秧苗、稻子以及其他的豆类组合在一起。这件作品让我理解：棉花希望借此唤起观众对过去、乃至对自己的“根”的观望和反思。

棉花欢迎任何对她作品的不同解读，但她从不主动告诉任何人该如何欣赏她的画作。这位女画家的母语是中文，但她是个多层次的沟通者。我站在一幅作品前，第一印象是混乱，完全不像我之前见过的任何作品。但我再看就感到它绝非混乱，而是极其复杂。“有次我喝了几杯朗姆酒，特别想画画，就画了这一幅。”她满怀坦诚的说。棉花一点也不骄傲，她的低调自信体现在她的画作中。

棉花的作品虽然抽象，但只要你的目光稍微停留片刻，就会被作品引领到一个奇妙的世界中去。她把作品视作自己的孩子，她在绘画时，就像在孕育生命。在棉花的作品里，每个人都能看到不同的东西，会感到愉悦和感动。我觉得自己变成了康威Conway，在詹姆斯·希尔顿的《消失的地平线》中，康威感受到内心广阔的平和与宁静。

秘境

布面油画 100cm×80cm 2009

棉花的作品中没有愤怒或痛苦，也别试图去寻找“社会现实主义”。她没有政治哲学。她拥有源于自然的喜悦和对于自然与生命的敬畏。并不是所有人都能幸运地看到她的生活内涵和作品，但任何懂得棉花的观众，一定会欣赏她所有作品中美丽、宁静和柔软坚韧的力量，她用全球通行的语言来表达情感。

Jeffrey A  Sheehan先生收藏的“秘境”

放置在他沃顿商学院的办公室里

当你徜徉在棉花的作品中时，多重层次的艺术复杂性无限延展生长。对于世界而言，这种天赋既不是中国的，亦不是西方的，它是“棉花的”。她的画笔已触及无垠的边界，其中自有足够丰富的醇香供我们所有人品尝！