行为雕塑、视觉符号、公众记忆与永恒：夏季欧洲艺术攻略

今夏，立木画廊代理艺术家在欧洲重要的机构分别呈现了个展、群展和双年展等项目，这些艺术家的创作积极地回应着当今社会的重要议题，以丰富的媒介和表现形式与当地发生对话。这些艺术家的创作或者基于对于故土的思念、或者基于对于身份的认同、又或者反映着当下社会与文化的缺失。以城市为线索，这些展览为在暑期欧洲旅行的大众规划出别样的在地之旅。

威尼斯 Venice

第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”

绿城花园、军械库，2019年5月11日-11月24日

在第58届威尼斯双年展“愿你活在有趣的时代（May You Live in Interesting Times）”中，立木画廊代理艺术家李昢（Lee Bul）和刘韡(Liu Wei)分别呈现了叙事独特、观念丰富、媒介多元的杰作。立木画廊分别于2007年及2012年代理李昢和刘韡。

延伸阅读：第58届威尼斯双年展现场 | 立木画廊代理艺术家李昢、刘韡

李昢 Lee Bul

Scale of Tongue, 2017–2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢 Lee Bul

Aubade V, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

刘韡 Liu Wei

《吞噬》, 2019年

混合媒介

235 x 180 x 225 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

刘韡 Liu Wei

《微观世界》 , 2018年

第58届威尼斯双年展现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

丹麦锡尔克堡 Silkebotg, Denmark

欧文·沃姆(Erwin Wurm)“The Discipline of Subjectivity”

Jorn美术馆，2019年6月8日-9月1日

让沃姆在国际艺术界声名鹊起的，是其“一分钟雕塑“系列作品。这一系列作品模糊了雕塑与行为表演艺术的边界，将雕塑转换为“行为雕塑”——一种既古老又让人耳目一新的艺术概念。无论是大胆参加表演的公众还是在旁观看的人们均在短短的一分钟时间内忍俊不禁，而这一分钟的“折磨”过后，关于这些行为-雕塑的生动回忆都将鼓励人们重新思考“正常”生活、规则、社会秩序的意义，重新思考“另类生活方式”以及创造力在社会及生活中的关键意义。

延伸阅读：“任何人都可以化身为艺术” | 立木画廊代理艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）首次香港个展

欧文·沃姆 Erwin Wurm

“The Discipline of Subjectivity”展览现场，丹麦锡尔克堡Jorn美术馆，2019年6月8日-9月1日

图片由丹麦锡尔克堡Jorn美术馆提供

法国马赛 Marseille, France

欧文·沃姆(Erwin Wurm)个展

Cantini美术馆，2019年5月17日-9月15日

欧文·沃姆 Erwin Wurm个展现场，2019年5月17日 - 9月15日

图片由Centre de la Vieille Charité, Marseille, France/Production Musée d’Art Contemporain [mac]提供。摄影：David Giancatarina

荷兰阿姆斯特丹 Amsterdam, Netherlands

亚莉克丝·普拉格尔(Alex Prager)个展“Silver Lake Drive”

Foam摄影博物馆，2019年6月14日-9月4日

洛杉矶艺术家亚莉克丝·普拉格尔（Alex Prager）生于1979年，以其高饱和度、色彩丰富的摄影及影像作品而闻名。她富有戏剧张力的摄影作品积极地挪用了希区柯克、大卫·林奇、路易斯·布努埃尔等电影大师作品中的诸多经典形象（《鸟》中被飞禽袭击的女性等），往往带有一种“黑色电影”审美特质，但对于艺术家本人来说，这些形象事实上并不仅与视觉文化史或电影史有关。普拉格尔指出，尽管其摄影作品中的人物及情节均有所借鉴，“真实生活中的人物和经历总能为我的作品带来灵感，带来某种特质。我可能基于一位朋友的穿着而建立一个宏大的叙事。我不会费尽周折地去探索灵感，灵感就存在于我的世界之中。”

延伸阅读：2019巴塞尔艺术展香港 | 艺术家特辑：亚莉克丝·普拉格尔(Alex Prager) | 立木画廊

亚莉克丝·普拉格尔 Alex Prager

Rita, 2009年

C-print

91.4 x 121.9 厘米

?Alex Prager, 图片由亚莉克丝·普拉格尔工作室和立木画廊（纽约、香港、首尔）提供 

亚莉克丝·普拉格尔 Alex Prager

The Big Valley: Susie and Friends, 2008年

?Alex Prager, 图片由亚莉克丝·普拉格尔工作室和立木画廊（纽约、香港、首尔）提供 

荷兰瓦瑟纳尔 Wassenaar, Netherlands

徐道获(Do Ho Suh)个展“Museum Voorlinden”

Voorlinden美术馆，2019年5月18日-9月29日

徐道获(1962年生于韩国首尔)曾于韩国国立大学主修东方油画，其后分别在罗德岛设计学院及耶鲁大学学习油画及雕塑。自九十年代中期，他开始对传统个人空间的概念提出质疑，并对其概念在实体及隐喻呈现方面的变维及移动性进行探索。多年来，徐道获的装置、绘画、雕塑和电影作品一直备受国际关注，当中探讨的主题包括艺术家的个人经历和家族历史，如“家”“迁徙”“回忆”和“个体”等。徐道获目前于英国伦敦定居及从事艺术创作。

延伸阅读：“艺术不止于形”《纽约时报》特别报道 | 2019瑞士巴塞尔艺术展立木画廊展位L9

徐道获 Do Ho Suh

"Museum Voorlinden"展览现场，Voorlinden美术馆，2019年5月18日-9月29日

?徐道获, 图片Voorlinden美术馆、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供。摄影：Antoine van Kaam

荷兰鹿特丹 Rotterdam, Netherlands

塞西莉亚·维纳 (Cecilia Vicu?a)回顾展

Witte de With当代艺术中心，2019年5月26日-11月10日

艺术家塞西莉亚·维纳于1948年出生于智利圣地亚哥。维纳的艺术实践涵盖绘画、雕塑、装置等，将诗歌、观念、表演和传统技艺结合，洞察并探讨着历史、当下社会中的平等、身份、种族、政治等议题。近年来，维纳的创作广获全球艺术界的关注，其独特的南美身份和观察将大众对于当代艺术于社会的反思带入全新维度，重塑着公众记忆与社会责任的认同。回顾展展出了艺术家自20世纪60年代以来的100多件作品，其中区多作品更是首次展出，由特邀策展人Miguel A. López策展。回顾展以维纳丰富的个人史料和档案系统的阐释了维纳的创作脉络，全面的呈现了艺术家的艺术实践。这些作品年代跨越了几十年，涵盖了Quipu、Precarios和Palabrarmas等标志性系列创作，同时也包括了维纳的绘画、影像等创作。

延伸阅读：南美当代史诗、大地、诗歌和女权主义的艺术实践重叠：塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicu?a)

塞西莉亚·维纳 Cecilia Vicu?a

回顾展现场，Witte de With当代艺术中心，2019年5月26日-11月10日

图片由Witte de With当代艺术中心、立木画廊（纽约、香港和首尔）提供。摄影：Kristien Daem

英国爱丁堡 Edinburgh, UK

安雅·盖拉西奥(Do Ho Suh)研究展“NOW”

苏格兰国立现代美术馆，2019年6月1日-9月22日

安雅·盖拉西奥（Anya Gallaccio）曾于2003年获得“特纳奖”提名，与达明·赫斯特等艺术家一起曾是当时英国青年艺术家的杰出代表。盖拉西奥善于采用有机物料作为媒介，创作特定场域的装置作品，使作品有机地呈现转变和腐烂的过程。“变化、成长和腐朽”是艺术家创作的核心议题，《纽约时报》曾评论道”盖拉西奥以植物建筑等媒介创作的雕塑作品极富雄心“。

延伸阅读：第二十一届“悉尼双年展”呈现视觉艺术家丽莎·露（Liza Lou）与安雅·盖拉西奥(Anya Gallaccio)

安雅·盖拉西奥 Anya Gallaccio

Red on Green, 1992年至今

1万朵红玫瑰(尺寸可变)

伦敦The Hyman Collection收藏

?Anya Gallaccio，图片由苏格兰国立现代美术馆、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

安雅·盖拉西奥 Anya Gallaccio

Red on Green （细节图）, 1992年至今

1万朵红玫瑰(尺寸可变)

伦敦The Hyman Collection收藏

?Anya Gallaccio，图片由苏格兰国立现代美术馆、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

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