访谈 | Tom Lovelace 此面朝上

Tom Lovelace通过雕塑、摄影展开对时间性的讨论。这些作品带着无政府主义的能量，展示了一种关于Constructed Photography-建构摄影的另类视角。而与此同时又提供了一种在艺术作品，物质存在和观众之间的动态关系，并着重于将这种动态关系进行某种奇怪的颠倒或混合。在他的创作过程中，他用多层次、多方面的方法去制造一种瞬时性。

- Tim Clark，2013

本篇访谈节选编译自 American Suburb X, Januaryn 29, 2016

An interview with Tom Lovelace:  'this way up'

采访者 Sunil Shah 是来自英国牛津的艺术家、策展人。他的研究方向是摄影呈现的政治性以及概念性纪实实践和历史、记忆身份认同的关系。

Sunil Shah(S):我发现了一个很有趣的现象，现在的艺术领域，无论数码时代如何，许多摄影师和艺术家仍然完全沉浸在摄影过程和转变的探索中，并且对摄影的消亡问题的焦虑也减少了。在你的实践中，你是如何开始转向抽象和物质性的？

Tom Lovelace(T): 物质性一直是我作品中一条的有力的主线。这是通过从雕塑的角度探索材料的特质（完全为了相机的摄像头创造，最明显的体现在我的Unit 2 系列）并在摄影层面探寻物质的存在和它的运用。

我仍然清楚的记得早在2000年，当我还在读摄影本科时，我作为一名摄影师受到了质疑。当时，我制作雕塑，并构思如何摆放、表演，但更重要的是，在我脑中我都是在用相机的眼睛在观察。

Unit 2

Red Trolley, Unit2, 2008

Framed C-Type Print

Machine Study No.11, Unit 2

C-type Print，2008

我最近的无相机摄影/实物投影作品最好的呈现了我对物质性和摄影表面的探索。在这些作品中，我重新利用了旧布料，他们都受到了太阳光线的影响。真实材料的出现在我的作品中极其重要，所以物质性一直是我摄影实践的关键。

抽象性和极简主义也是如此，但它们更复杂，并且也许是我现阶段更感兴趣的方面。通过极简审美去选择探索一个人周围的世界是一项完成起来非常复杂而艰难的任务。这个是我目前的主要动力，通过抽象、极简的方法去探索，挖掘，解读我所处的世界。

Monuments No.02

Framed Black and White Photograph， 2014

Monuments No.3

Untitled Red No.02

Unique Photogram, 2015

S: 对很多人来说，摄影书的制作完成就被认为是最终目的或产品。对一些人来说，这也只是一项工作。但是，对你来说，这种摄影书出版是被认为是你最近参展的“展览目录”。因为画廊的展览是暂时，而出版的展览目录则通常被作为此次展览的遗留物、礼物或者补充文件留在画廊。在这一方面，你认为摄影书是如何与展览产生联系或者有区分的？尤其是，我所疑惑的是，对于一位为画廊创作作品的艺术家，将这种体验转换成印刷品一定会遇到很多困惑。

T:我非常珍惜传统的展览记录，你们将会在我网站上看到这些目录，但在我前两本书中（ Work Starts Here 和 this way up）,我对这种类型的影像还没有很感兴趣。我将这些出版物视作展览的一部分，而不只是作为展览的附属品。你刚刚提到的这种转换“展览经验”时遇到的挫折，其实也是很多人的共同感受。同时，你也提到举办一场展览的美妙之处，以及为何很多人会沉迷于一场特别的展览，以及一定要亲自去参观教堂。此外，要再去重构当时现场的条件是非常艰难的，并且展览现场的空间和时间感在展览结束后都无法复制。

通过我所有的图片和物品，我试图把观众带到一个临界点，在这个临界点上，他们在某个特定的作品或装置中能有一种迷失自我的可能性。展览 this way up 围绕着简单的策略展开，所有明显的标志都被移除。一些作品指向其自身，在开放和封闭之间摇摆，而另一些则在坍塌。整个展览的作品作为一个集合，有一种模糊的感觉。

Work Starts Here

Configuration No.1

Work Starts Here, Son Gallery, London, 2012

Configuration No.4

Work Starts Here, Son Gallery, London, 2012

Configuration No.2

Work Starts Here, Son Gallery, London, 2012

 this way up

This Way Up

Untitled Red No.03
Flowers Gallery，2015

This Way Up

Installation View
Flowers Gallery, London。2015

Rosso Teatro，this way up

Framed Handprinted C-Type Print
Spoleto, Italy，2012

S:在许多方面，你的作品在没有受过艺术训练的人看来也许会荒谬可笑；这种迷失感是你所创造的艺术世界中很重要的一部分。你的作品将我们带入了一个并不熟悉的领域，这是摄影的一个有趣的比喻，在这里，想象力通过这种令人困惑的经历被激活。这就是你在创作过程中在寻找的那个地方吗？引用爱丽丝在文章中的一句话:“如果我有自己的世界，一切都将是无稽之谈。”

T:我一直在笑，因为你刚说的可以成为我的艺术创作的完美介绍！正如你所说，在创作中我会提取那些有高度熟悉度的事物、物体、地点、经历，然后将这些元素扭曲、旋转直到我能够将它们重新加工到在世俗和幻想、荒谬和困惑间摇摆不定的程度。这也确实是我的作品中的荒谬之处，但与此同时，我也对周围的景物和意象进行了严肃的重新审视。在我的实践中，形式、功能和身份并不是理所当然的。

In Preparation No.11

C-Type Print, 2012

In Preparation No.09

Framed C-Type Print. 2012

In Preparation No.13
C-Type Print, 2011

In Preparation No.18

C-Type Print, 2017

S:你的大多数作品都会展现一些制作的不同步骤，这些与把你的作品装进“相框”制作成品是密不可分的。在我们之前的谈话中，我们讨论过一个艺术家可能会到达一个作品似乎已经完成的点，至少在那个时间点是这样。我们围绕各种物品创作时，不论是否从摄影的角度出发，都要考虑到物品的位置、方向、样式以及摆放的形式。这种考虑是很难去解释清楚的，因为也许这些很多都是基于或围绕直觉、经验或者感觉而做的？

T: Unit 2 (2007–2009) 在我艺术实践中比较与众不同，因为这是唯一一个最终的作品直接反映最初设计的项目。这组作品采用了一种线性而明确的轨迹，最终呈现出的一系列照片主要是向观念绘画致敬。从那之后，我所有的项目便超越了物件及图像的范畴并不断发展。在这里，一个想法最初的种子在作品的“框架” 中被拉伸、抛掷和翻转，而这个框架何时产生，对我来说是未知的。

Monteluco Sole系列就是一个明显的例子。这些照片拍摄于2012年，但是日期定为了2013年。2012年夏天，我在意大利斯波莱托，安娜·马勒国际基金会(Anna Mahler International Foundation)的驻地项目时拍摄了这些照片，描绘了一组椅子，看上去像是从停机坪天花板上悬挂下来的。胶卷是在罗马冲洗的，之后一回到伦敦我就印了一些照片挂在了工作室的墙上。我知道我所描绘的这些物件隐藏着一种潜力。

在第二年，我将其中的一张照片上下颠倒放置，突然间，这个作品以一种很荒谬的方式完成了。通过将其中一个椅子腿上下颠倒，椅子就变成了正确朝上的方向。此外，所有的重力感都消失了，这种无害的甚至多余的金属物件突然被赋予了新的形式，有了新的意义和能量。这些照片起初是用35mm在2012年意大利拍摄的，之后的第二年在伦敦南部拍摄完成。因此作品所附的重要日期我标注的是2013年。

好玩的是，没有什么能够阻止照片的拥有者将照片翻转180度，再按照最初的构图和形式摆放他们。

Monteluco Sole

Framed handprinted C-Type Print，2013

Blue Loop

Handprinted C-Type Print. Oak box-frame
Seventeen Gallery，2012

Platform at Pontresina

Installation, Switzerland 2015

Black Marble, London 2016

还有一个关于物体演变和框架重要性的例子发生在这周，Salisbury Roche Court的新艺术中心。在这个群展Groundwork中，我展出了两部分组成的雕塑，叫做Brace，Brace  同时在画廊展出的还有一系列照片。这组作品会被归入“雕塑艺术”的范畴。在撤展的过程中，因为一个技术团队正在慢慢的拆除雕塑的结构，雕塑在有秩序和接近倒塌之间摇摆，一个美丽的拆解过程发生在我面前。接下来的几个小时，我都在用35mm相机记录这个过程，并且本能的意识到我所拍摄的照片将不仅是这个雕塑的延续，还可能是一套完整的二维作品。我认为这就是一个很好的例子说明我的作品源动能在哪里，以及我是如何在对二维和三维世界的解读中不停协调的。

 Brace Brace, 2015

Ash Sculpture

The New Art Centre, Salisbury

Patterns for Processes, 2018

S: 你之前有提到过你的作品是如何通过感知和抽象之间的连接口来识别及展现摄影的结构。用你自己话说，你在“你是把你的创作拆解开，用基于对世界简单的解释来调查及发展你创作的策略…翻转你作品原本的方向…着眼于已经存在于世界上的事物…一些现成品”。所以在你的创作中，有时候看起来复杂和严肃的作品其实并非如此，总会有一些趣味性在你的作品中。

T: 的确是这样。打个比方，我想尝试做一个半透明的作品。一方面，我作品的潜在意图是对摄影的严肃探索; 摄影所存在的地方，各种媒介如何运作，以及摄影能实现什么。质疑仍在继续。我的研究是基于材料的历史，以及前几代人拿着相机做了什么。与此同时，我是个视觉艺术家，我努力去拍摄照片和制作物件，这些都能激发和打破我的想象力。

Black Marble, featured in The Financial Times Magazine, 2016

Tom Lovelace 生活工作于伦敦。他的作品围绕摄影、雕塑和现场表演展开。他在Bournemouth Arts Institute和伦敦Goldsmiths College学习摄影和艺术史。他最近的个展包括在Lendi Projects的Mirage Valley ，在东伦敦Flowers Gallery的this way up 。this way up 是Lovelace于2015年11月的第二本自出书。 www.tomlovelace.co.uk

?Sunil Shah  ?Tom Lovelace

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