剧看世界｜西西弗斯是幸福的，他也是。

 Sebastian Hartmann 

 塞巴斯蒂安·哈特曼 

 德国戏剧导演 

塞巴斯蒂安·哈特曼，1968年出生在莱比锡，于汉斯奥托戏剧学校学习舞台和镜头表演。上世纪90年代中期开始，他在独立戏剧舞台上演了他的第一部作品；1998年，他创立了“哈特曼之声”（wehrtheater hartmann）。次年他执导了易卜生的《群鬼》。他曾在德国多个剧院担任独立导演。从2008年到2013年，他在莱比锡中央剧院（Centraltheater Leipzig）担任艺术总监。

  Ulysses 

哈特曼是当代德语戏剧导演中，一位伟大的人类学家，一个浪漫的人。他的舞台总是在寻找与塑造我们的存在和逃避理性思维的力量、话语和深渊的相遇。

 Hunger. Peer Gynt 

他曾将克努特·汉姆生描写了一个极度饥饿者的肉体和心理的感受的作品《饥饿》和易卜生的经典剧本《培尔·金特》在舞台上集合。主题和语言碰撞中产生的火花，在被释放的能量，另一个意象的轮廓中，我们以及我们在这个世界中的位置变得清晰可见。

 Berlin Alexanderplatz 

一个戏剧执导者如何将哲学、画面和舞台思维结合在一个特定的文学背景上，在密集的、广泛的对白中，使人物与内容变得清晰呢?哈特曼的舞台上常见斑驳的影像、现场泼墨绘画、狂躁肢体以及舞台即兴创作，他特殊的工作方法被称为“莱比锡手稿”，他制作的舞台他的导演风格无法复刻。

 In Tin Foil (In Stanniolpapier) 

阿尔托在“残酷剧场”第二次宣言称：“‘残酷剧场’将选择能反映我们这个时代骚动、不安特质的题材和主题” ，“此外，重大的社会动荡、人民与人民、种族与种族的冲突、大自然的力量、偶然的作用、命运的吸力等，都会在其中呈现。”而哈特曼的许多作品都似乎追寻着这一要义。

 In Tin Foil (In Stanniolpapier) 

哈特曼执导的 In Tin Foil (In Stanniolpapier) 中就包含不少描绘性暴力的场景，表演标示不适合18岁以下的年轻人。戏剧讲述了玛丽亚妓女职业生涯的不同阶段和她悲惨的生活，而舞台暴力美学之外，哈特曼正在寻找某种被压抑的东西：对于表面下方酝酿的东西，隐藏在里面的是什么。

 Erniedrigte und Beleidigte Dresden 

《被侮辱与被损害的人》则是哈特曼一部令人沮丧的作品，其中充满了暴力和性痴迷，在极致的行为主义叙事艺术中表演，表达着对法西斯主义、军国主义、道德世界、童年世界的看法，走进了蓬勃发展的男性幻想的轧制厂。迷雾中，令人不安的音乐响起，人们汹涌澎湃着。

 Erniedrigte und Beleidigte Dresden 

陀思妥耶夫斯基的小说情节不连贯却反复着，作品在文本上与沃尔夫拉姆·洛茨（Wolfram Lotz）的诗歌讲座相互交织，哈特曼顺着陀思妥耶夫斯基的思路，试图构建一种能在疾病、爱和艺术中体验到的，介于感性和理性之间的消解体验。

 Lear 

哈特曼的《李尔》探讨着莎士比亚著名名戏剧中继承、奉献和关乎未来的思想。莎翁的《李尔王》与沃尔夫拉姆·洛茨最新的戏剧作品《政客》（The Politicians）碰撞，轻盈、巧妙、节奏鲜明的戏剧快节奏融汇在一起，童年时代的激流和“黑暗中的悲惨信号”在舞台上盘旋。

 Lear 

任何东西都没有像大胆的幻想那样能促进未来的创立。今天的空想，就是明天的现实。

—— 维克多·雨果

一个王国的君主，面对三个女儿：还有什么比在他们之间分配他的遗产更值得讨论的？但对我们而言，当我们植根于语言、故事、传统和现实时，不应该继承什么吗？在多大程度上可以拒绝，在多大程度上可以选择？反之亦然：我们可以传递什么？明天将会是什么样子的？

 Berlin Alexanderplatz 

哈特曼对阿尔托的“残酷剧场”的实践，就如同西西弗斯在岩石上坚持着一样。这使他在过去几年的创作中也收到了许多反对的声音。舞台上的暴力与性欲的过于写实让许多评论家不能接受。但他依旧坚持着他独特的风格，舞台语汇偶尔也晦涩难懂，却直接有效的敲击着心脏。

  Ulysses 

而加缪在一篇文章中说过，西西弗斯认为人们应该把自己想象成一个快乐的人，也许他依旧受制于永远重复的暴政，但对他来说，把巨石推向高山也许是个值得怀疑的目标，但总比没有目标好。如果加缪是对的，塞巴斯蒂安·哈特曼，也走着西西弗斯的道路。

 加缪说西西弗斯是幸福的，我相信，哈特曼也是。