海派文化与上戏教学的一次巡礼 | 亚洲艺术

2019年6月28日下午四时，由势象空间主办，鸿美术馆、吉里国际艺术区协办的“依然海上——六人油画作品展”在北京势象空间隆重开幕。此次展览由北京画院副院长吴洪亮担任策展人，展出了陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位艺术家近五十件具有代表性的画作。一方面，希望通过展览回溯海派文化和上戏的多元化教学对上海地区乃至中国当代艺术的影响力和推动性；另一方面，体现中国当代艺术在发展进程中传统绘画元素与西方古典主义、现代艺术流派表现风格的融合。

左起：势象空间创始人李大钧、曲丰国、郭润文、张祖英、策展人吴洪亮

所谓“依然”既有思念与依恋的情态，更含着一份坚持与守望的意味。“海上”不仅隐喻上海，还必须携着那份特有的“腔调”而来，因此这将是个很有“范儿”，换言之，应该是一个很有品质感的展览。本次活动策展人，2019年威尼斯双年展中国馆策展人、北京画院副院长吴洪亮，在谈到本次展览缘起时表示，第一方面是因为张祖英老师的发起，作为我还是觉得很荣幸的，其二则是李大钧老师主要推介的优秀艺术家中两位大师其实都与上海的渊源更深：一位是吴大羽先生，一位是张光宇先生。其三，这六位艺术家都是上海戏剧学院毕业的，所以为什么叫“依然海上”呢？因为他们有一个共同的缘起就是他们同样毕业于上海戏剧学院。

左起：参展艺术家郭润文、闻立鹏先生、参展艺术家张祖英、靳尚谊先生、艺术家杨飞云

此次参展的六位艺术家都曾于二十世纪下半叶相继进入上海戏剧学院学习，至今已在艺术创作的道路上走过数十年之久，深切见证并推动了中国当代油画的发展，其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响，从不囿于常规，在艺术创作道路上不断探索、积极创新，艺术语言也各具特色。势象空间创始人李大钧向我们介绍到，六位艺术家不同的年龄段，不同的年龄，比如说陈钧德先生生于30年，张祖英先生生于40年，周长江和俞晓夫50年代，郭润文是50年代、俞晓夫是60年代。所以这六位不同年龄、不同风格的艺术家在这里综合展览，他是体现了上海戏剧学院毕业艺术家的丰富多彩多元的体系。

左起：李大钧、俞晓夫、张祖英、徐里、曲丰国、郭润文、袁正阳

本次活动也邀请到了詹建俊、靳尚谊、闻立鹏、杨飞云、徐里、王克举、闫平、袁正阳、李贵君等中国画坛领军人物及知名艺术家的莅临。詹建俊先生在接受本刊记者采访时表示，这次参展作品绘画性很强，无论是创作的色彩、造型、韵味都极具特点，而且展览空间形式特别好。

艺术家詹建俊先生

靳尚谊先生接受媒体采访

艺术家闻立鹏先生

“上海很特别，他有戏剧学院、音乐学院没有美术学院，所以上戏的舞美戏就成了培养油画家很重要的一个地方，戏剧学院的舞美专业级基本上是根据苏联的模式建立的。那么舞美专业的所有课程跟油画系完全一样，无论是创作还是搞设计以外，其他的习作都是一样。所以在上戏舞美戏出现一些油画家就不奇怪。”靳尚谊先生在接受媒体采访时也表示，“另外这些油画家，正是赶上中国改革开放以后，油画得到迅猛发展的机会出现的，所以他们在原来的基础训练，包括创作素质方面都比较活跃。所以现在形成了不同的风格。而且现在虽然年龄上稍微大了一些，60多，但是应该还很年轻，他们的思维还很活跃，还有精力创作新的作品，所以这次展览很多他们研究的成果、面貌很多，另外水平还是很好的。我就祝贺展览取得圆满成功。”

展览现场

展厅设计从“上戏现象”和“依然海上”的策展理念出发，切割成不同区域，旨在体现出舞台美术的漂浮感和动感。每个区域自成一派，有如单独的个展一般，独立而鲜明地展现出每位艺术家灵动又多元的艺术特色。但各种的联系显而易见，他们的艺术作品均在保有西方油画质感的同时又体现了东方的审美精神。

展厅空景图

策展人吴洪亮则向所有到场者分享了一件特别有意思的事情，那就是本次展览将会在展期中段进行一次作品的整体轮换。“我觉得这个展览还有后面的一个妙处就是在展期过半的时候会调整一次作品，大家不妨至少来两次势象空间，因为还有新作，不是因为我们挑的作品有高下之见，就是因为这个空间和我个人的预估上有差异，使这个展览会有新的作品的呈现，希望大家在一个月之后会再来看跟各位老师不一样的作品，”

参展艺术家陈钧德

陈钧德作品  山林云水图系列—夏梦清晓图，布面油画，116×146cm，2008年

陈钧德的风景油画优雅恬淡又充满奇幻色彩，《山深云满屋》《北欧芬兰》等代表作品中“气团”构型和以意生色的巧妙穿插体现了恬淡清新的画面意蕴，而色彩单纯性与饱和度的娴熟把握进一步增强了独特的浪漫感；

参展艺术家张祖英

张祖英  维族铁匠阿米尔，布面油画，128×102cm，2006年

与陈钧德同时期求学于上戏的张祖英则善于以写实的绘画语言表达具有鲜明特点的人物形象，生动再现历史语境，在《维族铁匠阿米尔》《躺着的海》中人性之美通过艺术家细致的刻画和写实性的造型语言得以彰显。

参展艺术家郭润文介绍作品

郭润文  莎拉的钥匙，布面油画，180×80cm，2017年

郭润文的人物油画则带有一种十分独特的魅力，《阿杏》《白色》中细节的刻画和光影的个性化塑造反而体现出中国传统文人画所特有的含蓄厚重之美；俞晓夫的油画艺术具有明显的历史渊源，艺术家总是在追溯着令他感兴趣的历史片段，《巴黎艺术大逃亡》和《怀念经典》等作品都在用一种洒脱的心情和典雅的方式表达历史情感。

参展艺术家俞晓夫

俞晓夫 排演莎士比亚系列之派对，布面丙烯，150×250cm，2018年

毕业于八十年代的周长江和曲丰国更受到西方后现代主义的启迪，艺术创作颇具实验性。周长江在“互补”为主题的系列作品中从二元互补这样一种思维出发，去研究东方哲学思想在西方抽象形式中实现现代转换的可能性，并由此深入对绘画本体的构成、肌理、材料等元素自身的研究。

参展艺术家曲丰国

曲丰国 四季 春，布面油画，145×220cm，2015年

曲丰国的艺术创作最早受到德国表现主义和日本物派的影响，逐渐明确自己的创作方向和风格。“四季”系列中平行的线条、错落的色点、斑驳的色块都体现了艺术家对四季的感受，创作中混合交融的色带不仅是对色彩的重新定义，也是一种诗意化的自我观照。

参展艺术家周长江

周长江  闲游芥子园(局部)，布面油画，130×750cm，2014年

六位艺术家深受海派文化熏陶，积极融合东西方艺术风格，努力寻求更具时代气息的绘画语言和表现方式。他们的艺术作品既保有西方的油画质感，又体现了东方的审美精神。以多元的绘画语言展现海派文化气质，在追思溯源的同时融入时代气息，进一步丰富海派绘画的风貌，这种文化传承历久弥新，依然如故。

上海，亦谓海上，立于东海之滨，海派文化萌生、兴盛于此。历经百年沧桑，海派文化的气质已植根于上海的血脉里，其“海纳百川，有容乃大”的文化基因也生动展现在艺术家创作的自主性和开创性，艺术家们在坚守优秀传统的同时开阔视野，博采众长，依然海上。

展览将持续至2019年8月15日。

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