从未学过一天画，却成为西方写实主义绘画的“末代皇帝”

为什么我的眼里常含泪水？

为什么我的身体日渐无力？

这究竟是人性的扭曲，

还是道德的沦丧？

……

啊~哈~~（打呵欠中）

今天才周二

怎么能够这么困啊

下面小合将为大家介绍一位

绘画史上举足轻重的艺术家——巴尔蒂斯

▲青年时期巴尔蒂斯

波兰裔法国画家巴尔蒂斯（1908-2001）出生于巴黎波兰贵族家庭，原名巴尔塔扎.克洛索夫斯基.德洛拉，巴尔蒂斯是他的艺名，其家庭艺术氛围的熏陶对巴尔蒂斯一生的艺术创作有着重大影响。

童年的家中经常看到象征主义纳比派画家波纳尔、野兽派大师马蒂斯和音乐家斯特拉文斯基等巴黎艺术界名流。这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染，极早就显露出艺术天赋。

▲《街道》1933

他从未受到正规美术教育，而是通过临摹名画去直接体验绘画的本质。他在罗浮宫临摹过普桑的古典绘画，在意大利托斯干模仿过弗朗切斯卡的壁画，其空间的处理、清淡的色彩与朴拙的造型，对巴尔蒂斯启示颇大。

巴尔蒂斯曾经说过："我的作品是宗教绘画"，而少女是他绘画的主旋律，他把画中的少女看成是纯洁无暇的美丽天使，独自一人，静静地等待着某种命运的到来。

▲《壁炉前的少女》1944

1934年，在巴黎皮埃尔画廊举办的首次个人展上，巴尔蒂斯如愿以偿，一举成名。这次画展中最引人注目的油画《吉他课》，在社会上引起了强烈反响。

▲《吉他课》

巴尔蒂斯是位孤独的画家。他善于从平凡的生活场景中揭示人的心理活动，在或冷漠或诡黠的画面中，似乎包含着莫名的思考，那种幽沉隐秘的气质，于深刻中溶入了诗意般的抒情气氛。

他身上凝聚着反叛的生命力，不安分守己，酷爱冒险，热衷于制造耸人听闻的事件。巴尔蒂斯坚守这样的信念：想要出人头地，必须采取挑衅的方法。他笔下的少女很快给他带来了荣誉和争议。颜色的提炼、简化，使色具有了形的作用，与形一起参与分割画面。巴尔蒂斯极为注重色与形的结合。

 ▲《白裙子》1937

▲《客厅》1942

20世纪50年代中期以后，巴尔蒂斯的作品得到了社会的广泛接受。先后在欧美重要的艺术博物馆举办画展，如纽约现代美术馆画展（1956），威尼斯双年展画展（1980）等。

传统的古典主义绘画对马尔蒂斯产生了深刻的影响。他的作品无论姿态还是布局，都体现了深刻的古典主义烙印。

▲《阅读的卡嘉》

他善于利用不同的光线制造气氛。他一生关心的是如何表现介于现实和梦幻之间的东西，一种埋藏在人们的心底，难以言状的愿望。

他从美术史上古典作品的研究入手，综合现实生活经验，创作出寓感性于理性的风景画，建立了人与自然之间的和谐。

▲《窗边少女》1957

1960年至1977年，巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长。这期间他访问日本，彻底地迷醉于浮世绘艺术中。这使得他的绘画色彩更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。

▲老年巴尔蒂斯和其第二任妻子兼模特

▲《黑镜日本女子》1967

《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品。肉感的裸女，猥琐的侏儒，不期而至的阳光，仿佛感受到痛苦和快乐的重叠。而暗中窥视的猫如同无所不在的隐秘化身，神秘诡谲。作品超脱了寓意、色彩、光感、动静等一切绘画因素，勾起了观者内心那种略带残忍的无言感知。

 ▲《房间》1953

70年代末，巴尔蒂斯隐居瑞士，云杉清风，夕阳晴雪使其艺术更为纯粹个性，充满歌吟式的感情，这时期的作品，人物于似睡非睡的朦胧，有着如花般的不胜凉风的娇媚之态，整体基调充斥着闲逸和轻松，柔适的色调增添了云石般的光华感，烘托了隐秘的内心活动。

▲《休息的裸女》

巴尔蒂斯远离20世纪的思想和时尚，他毕生追求一种跨越时代的理想典范。他把巴黎画派的艺术成就和人文主义的思想精髓带到了现代，用自己的图画把文艺复兴的绘画精神和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大。

2001年巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就，这证明了巴尔蒂斯在世界绘画史上拥有无可争辩的地位。

巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的"末代皇帝"。有的艺术史家甚至断言，只有3位画家能够影响21世纪的画坛：毕加索、马蒂斯、巴尔蒂斯。

有人说

周二是每周最难熬的一天

因为周一还没意识到周末已经过去

而周二就彻底清醒过来了

现在知道为啥周二叫

Tuesday（求死Day）了吗？

有趣的人在评论区分享件有趣的事吧

让这个周二不再变得丧

快到下方留言告诉小合吧！

注：合美术馆已开通抖音号，打开抖音搜索“武汉合美术馆”，欢迎大家关注小合！