Daily Art｜以光之名：詹姆斯·特瑞尔

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也最神秘的艺术家之一，换句话来说——神一般存在的艺术家。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）

特瑞尔擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，因此他的作品需要极为复杂的技术支持，来实现感官传递的精确性。

与此同时，特瑞尔巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。这位几乎以“光线”作为主要创作题材的艺术家，如今在全世界已经举办过160多次个展，获过无数奖项。

詹姆斯·特瑞尔影像资料

詹姆斯·特瑞尔1943年5月6日出生在洛杉矶，父亲是一名航空工程师，母亲是一名医生。或许是父母的职业让特瑞尔从小便接触了科学， 他在16岁的时候获得了飞行执照，并在1965年获得波莫纳大学的感知心理学学位。在波莫纳大学学习期间，特瑞尔还接触了数学、地理学和天文学，毕业之后进入加州大学学习艺术。

1966年，特瑞尔开始在他位于圣莫妮卡（Santa Monica）的工作室——曼多塔酒店（Mandota Hotel）里运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，并且加入了罗伯特·欧文（Robert Irwin）、玛丽·柯斯（Mary Corse）和道格·维勒（Doug Wheeler）等艺术家在内的“南加州光和空间运动”（Southern California Light and Space，1960年代兴起于南加州的艺术运动，深受欧普艺术、极简主义、几何抽象等艺术流派的影响）。

在五十多年的创作中，特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。

在特瑞尔的作品中，我们经常会获得一种仿佛使用了致幻剂一般的快感：全部感官都以放松的状态置于特瑞尔营造的光空间里，并跟随光的指引走向自己的内心，在一片安宁中暂时卸下外在世界对身心的束缚，豁然开朗。

● 光片系列

特瑞尔的幻灯装置是由对向房角里的一束简单而又被控制的光线所投射出来的。

● 玻璃系列

特瑞尔的高玻璃和宽玻璃片光装置是将LED灯装在玻璃片后面，通过缓慢的控制变化来表达光主题的装置。

● 天空空间系列

天空空间是在一个有特别比例的空间中，在吊顶上向天空开挖孔洞的空间装置。天空空间可以是天文装置或者与建筑实体相结合。孔洞可以是圆形、椭圆形或者方形。

● “楔入”系列

特瑞尔的Wedgework就是利用幻灯光制造出墙壁和障碍物的错觉。

● 古根汉姆系列

2013年特瑞尔在纽约古根汉姆博物馆举办的个展。

● 罗登火山口

罗登火山口是特瑞尔在亚利桑那州北部的休眠火山罗登火山开展的系列创作，该创作持续了二十年，至今仍未完成，是特瑞尔最有雄心的一件作品。

在1979年，特瑞尔买下了这座火山，开始在天文学家的协助下把它改建成一座天文台。

在这之后将近四十年的时间里，特瑞尔向这座火山搬运成吨成吨的泥土，建造出条条隧道以及用作装置作品的空间，最后将这座死火山变成一座巨型天文台，或者可以说是一座天然的美术馆，收藏着天地之间每一次的日落月起、斗转星移：“我的作品可以把你带到天空，我想要把宇宙中的天体，比如太阳还有月亮带到我们栖居的这个星球。”

詹姆斯·特瑞尔（1943- ）《火山喷气孔与基数空间》

1989，照相乳胶、墨水和石墨，80 × 100 cm，? James Turrell Courtesy of the Artist and Almine Rech致谢艺术家和阿尔敏·莱希，即将在松美术馆展出

在这件恢弘大作中，特瑞尔直接从马丘比丘（Machu Picchu）、玛雅金字塔等古代遗迹中获得启示，将Roden火山口塑成可以媲美人类奇迹的肉眼观测天文台。

詹姆斯·特瑞尔（1943- ）《天文台之眼》

2007，版号：4/12，青铜、石膏、木质底座，14 × 16 × 52 cm，? James Turrell Courtesy of the Artist and Almine Rech致谢艺术家和阿尔敏·莱希，即将在松美术馆展出

无论是作品的整体构想还是内部设计，Rodent Crater处处体现了特瑞尔一直以来试图通过光线和空间来改变人类意识和感官的方法，将观众引入一种遁入地心又拥抱天际的感受。

詹姆斯·特瑞尔的灵感来源多样，涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学。正如他本人所说的：“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。这就像是去观望一个正在观尔的人。当把客观性剔除之后我们反而能获得一种新的客观。”

两度获美国国家艺术奖章的詹姆斯·特瑞尔是过去五十年中最有影响力的艺术家之一。他的作品被国际上许多公共博物馆收藏，包括伦敦的泰特现代美术馆、洛杉矶艺术美术馆、休斯敦美术馆、纽约古根海姆博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约现代艺术博物馆以及耶路撒冷的以色列博物馆等。

詹姆斯·特瑞尔作品的奇妙之处在于，他仅仅靠着光线颜色和角度的变换，利用人类对光源、色彩感知的敏感性，营造了一个奇妙的世界。

半个世纪以来，詹姆斯·特瑞尔，一直用光和空间去创作，以人类感知的极限和奇迹来吸引观者。

特瑞尔一个贪婪的飞行员，他已经航行了12000个小时，将天空视为他的工作室、材料和画布。纽约的评论家Calvin Tompkins写到：他的作品不只是光或者一种对光的记录。它就是光——一种光的物理性存在在感知形式上的显现。

 詹姆斯·特瑞尔《樱桃》空间投影装置 1998年? James Turrell – 摄影 / Photo: Florian Holzherr Courtesy of the Artist and Almine Rech致谢艺术家和阿尔敏·莱希，即将在松美术馆展出

洛杉矶艺术博物馆馆长兼首席执行官迈克尔·高文曾表示，“几个世纪以来，灯光一直是众多艺术家青睐的艺术创作主题，但到目前为止，没有一个艺术家可以在灯光装置艺术上超越詹姆斯·特瑞尔。在50年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性”。

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