名家对谈｜舞美圈的朋友们，是时候来一次知识升级了！
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小伙伴们，是时候来一次知识升级了！
这次，舞美书店同时邀请了三位大咖
刘杏林 张慧 谭泽恩（?点击了解大咖）
让你一次获得三倍的舞美精神食粮！
PQ2019独家解密
PQ大量独家资料
舞美创作干货
无论你是去过PQ2019展览现场亲身感受过，还是看过中国舞台美术学会大量集中报道，都应感受到布拉格四年展愈发强调展览“现场感”“表演感”“跨界融合”等趋势。这种趋势对中国现有的教学训练、舞台实践、主流剧院演出会有什么冲击和启发？身处这种发展浪潮中的中国舞美人，我们如何反思、理解和把控自己与创作、与舞台、与其他专业的关系？
7月7日下午15点，刘杏林、张慧、谭泽恩三位老师将在东苑戏楼舞美书店，以布拉格带回的大量独家资料，就不同身份角度、共同深度参与PQ2019的感悟以及对当下中国舞美行业发展的思考等话题，邀你一起聊聊“当‘展览’成为‘事件’”的那些事儿。
活动信息
名家对谈主题
《PQ对话：当“展览”成为“事件”》
分享人：刘杏林 张慧 谭泽恩
时间：2019年7月7日 15∶00-17∶00
地址：北京东城南湾子胡同菖蒲河公园内，东苑戏楼一层舞美书店
参与方式：活动免费，预先报名
（凭借二维码入场，谢绝空降）
扫描二维码，预先报名
话剧《暴风雨》，国家大剧院2018年演出，剧作：威廉·莎士比亚，导演：提姆·修普，戏剧构作：凯蒂·艾波娜·兰狄，舞美设计：刘杏林，灯光设计：谭华，服装设计：赵彤。
话剧《长恨歌》，上海话剧艺术中心2018年演出，原著：王安忆，剧作：赵耀民，导演：周小倩，舞台设计：刘杏林，灯光设计：冯彦臣。
话剧《李尔王》，中央戏剧学院2017年演出，剧作：威廉·莎士比亚，导演：伏伟峰，舞台设计：刘杏林，灯光设计：曲明。
舞剧《水问》，北京现代舞团2018年首演，编导：高艳津子，舞台设计：刘杏林，灯光设计：邢辛，服装设计：钟佳妮，多媒体设计：胡天骥。
越剧《春琴传》浙江小百花越剧团2018年复排，编剧：曹路生，导演：郭小男，舞美设计：刘杏林，灯光设计：萧丽河，服装设计：王秋平。
“局部地区”展览现场
“张慧此前的戏剧性构成手段主要是一种加法：在日常生活中加入超现实经验，或者相反，在怪异的意象中加入现实感。二者互相混淆并互相定义。这样的经验难免要依赖幽蓝的灯光、古怪的面具等细节来渲染梦游的气息。现在，张慧由这种一加一等于三的加法，走到一种更直接的就地解决问题的方案：在一定的条件下将一个要素就地加以转换，焕发出其内部的超现实能量。”
—— 邱志杰，节选自《“还债”张慧的时空和他的板砖》
《两个时间》，2006
“二十一层半”展览现场
“艺术家砍树的画面经常萦绕在张的脑海中，张想搞清楚的是，以不同的角度思考，是否可以将现实改写。而某种意义上的临时性改变，也被放到了那些被动的物体上，如窗户、垃圾箱，或者一扇门。展览中最具有中立性最不具备感性色彩的是《向右?二次装修》（2009），是叠加的两张公寓平面图，分别是最近的一次装修前后的画面。对住所曾经的记忆和如今的居住现状融汇在一起，张试图在他所看到的和所记得的之间，找到一块中间地带。虽然，他将公寓当做一个平面图来绘制，将画面放到了地上，所表达的等身长的画面近乎是抽象的，打消了作品的原创目的，但却创造出了另外的事物。与Ernst父亲不同的是，张并非想改变现实以适应他的主观性表达，但是他‘平铺在地面上’的作品，却在客观性和荒谬性的创作中，达到了一种混合。”
—— 秦思源，节选自《张慧个展：二十一层半》
《向左?窗》，2009
《向上?天井》，2009
“空地”展览现场
“不管是在工作室里，还是在展厅中，张慧的作品之间都呈现出了一种根茎式的生长关系，比如一张画中的某个局部可能会生长出另一幅作品的主体形象，而某一块色彩则经常会决定下一幅作品的色调。这些根茎式的关系是没有坐标与中心的，可能在下次展览上，这些作品之间的关系就会发生变化，原本看似稳固的秩序会再次重组。换句话说，在‘空地’这个展览上，那些作品之间的看似明晰的结构可能会随时，比如在张慧自己的脑海中，重新排列、再次生长。
强调这种根茎式的关系是为了能够更贴切地描述张慧的工作方式，他不像大部分中国当代艺术的画家那样成系列地制作或复制作品，有时候在结束一张画之前，他并不知道下一张是什么，很可能是重新去画先前的这张，或者无法预料地跳到另一个形象上去了。”
—— 鲍栋，节选自《张慧：空地》
《树1》，2010-2011
《无题（围观5）》，2011
“广场”展览现场
“我们总说，比如现代主义，它对应的是一个比较公共的东西，哪怕它的态度是批判的或者颠覆的，包括中国以前也有这种东西。我觉得现在包括西方，包括中国，这个东西已经没有了，我们无法再去对应——谁都不是主流。整体的文化公共性消失了。电影可能还好一些，它有自己的铺陈关系，按我的说法，它是‘复数’的。一幅画其实不具备这种关系，它就是一张画。我认为如果讲到绘画本身，现在存在最有效的方式是复数的，画和画之间整体构成一个空间，再用这个空间去支撑每一张画，每张画对应的‘公共’其实是这个空间。从某种角度来说，一幅画并不重要，它是一个连接结构的点。我其实想要强调的是结构方式。想要这么做的前提就是，作为当代文化来说，独幅的绘画已经比较无效了，因为没有公共的参照系了。我觉得工作起来有意思的是，图像间是互相反映的，是从现实里来的。我是在做一种结构——我怎么连接这个世界：这个图像和那个图像之间是什么样的关系，如何改造图像，它们互相之间的影响，一个进入另一个，在其中找到一个合理性。这个过程中原始图像开始变异了，结构关系就会越来越凸显出来。—— 张慧”
—— 郭娟，节选自《临时：论张慧个展“广场”》
《蓝图?交流》，2014
《蓝图?二楼》，2014
《犀牛》舞台设计模型
“2011北京舞台美术邀请展”，为投影区设计的大椅子
《钦差大臣》剧照
在“2011北京舞台美术邀请展”中，《钦差大臣》展览装置
“2012中国（广州）舞台美术与技术展”中，为中国传媒大学美术系学生展设计的展览装置“水晶集装箱”
《狂人日记》舞美设计效果图
“2015北京舞台美术邀请展”中，《狂人日记》的展览装置
在“2016中国先锋戏剧青年设计师邀请展”（乌镇）中，设计的展览装置
2017中国先锋戏剧青年设计师邀请展（隆里），以《距离》为题的策展方案
对谈内容
近二十年来，布拉格四年展除数量和规模递增之外，更加引人注目的是，经历了从国际“展览”exhibition到“事件”event的诸多重大转变，现场表演，讲座，工作坊和研讨会，这些活动提供了一个各类舞台美术（表演设计）实践的交流空间——从戏剧、歌剧和舞蹈演出空间设计到服装、灯光、音响和多媒体设计，以及“扩展的舞台美术”或“舞台美术装置”形式，利用特定地点，城市环境、应用式的、沉浸式的、社会干预式的和跨学科的表演。所有这些形成了一种流动的展览或视觉艺术的戏剧节。
刚刚闭幕的2019布拉格四年展，这一走向的势头更趋显著。作为中国本次参展的后续环节，三位深度参与本届四年展的老师，分别担任了国际评委、中国国家馆策展人、中国学生展策展人，将以不同的角度就展览的演变展开对话讨论，从过去50年来四年展历史脉络出发，着重交流PQ最新发展引发的思考，探讨我们自身实践和教育现状与之的关系 。
舞美书店位于天安门东侧东苑戏楼内，经营面积82平方米，共有200多种、1500多册图书，从舞台设计类相关书籍向戏剧文化类书籍延伸。涵盖舞台美术作品集、画集、灯光设计作品集、舞美学术理论、舞台技术理论、造型艺术、展览年鉴、艺术文化、舞蹈杂志、戏曲文化、技术教程、艺考丛书、创意设计、平面设计、戏剧理论、服装化妆等多种品类。值得一提的是，舞美书店中还藏有多种绝版书籍以及反映不同时期国内外舞美发展动态的出版物。
书店地址
东苑戏楼（北京东城区菖蒲河公园内）
营业时间
周一至周日 10∶00-18∶00
乘车路线
地铁1号线天安门东站（B口出）步行500米即到
公交车1路、2路、52路等天安门东站下车
责编：赵妍
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