艺讯丨萨克勒之耻

萨克勒之耻

据记载卢浮宫的抗议者（上）
著名摄影师 Nan Goldin 是抵制萨克勒家族的积极活动者。2014年，她患上腕肌腱炎，医生的处方上有奥施康定。结果，药物上瘾导致她几乎丧命。在努力治疗才终获康复后，她便一直行走在公开讨伐萨克勒家族的第一线。图为她在古根海姆通过艺术行为的抗议（下）

在艺术界，无论你走到哪里，都会遇到一个著名的名字——萨克勒家族。史密森协会有阿瑟·m·萨克勒画廊（Arthur M. Sackler Gallery）；大都会艺术博物馆有萨克勒侧厅；卢浮宫有萨克勒东方文物侧厅；哈佛大学有萨克勒博物馆；北京大学有萨克勒考古及艺术博物馆；古根海姆博物馆有萨克勒艺术教育中心。

但最近，这些机构中有许多已采取措施，切断了与资助者的联系。英国国家肖像画廊宣布取消接受萨克勒信托基金130万美元捐赠的计划。纽约古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆和伦敦泰特也宣布将不再接受萨克勒家族的任何捐赠。

本周一，大约30名维权者聚集在巴黎卢浮宫著名的玻璃金字塔外，他们高举着红色的横幅，上面写着“Shame on Sackler”（萨克勒之耻）和 “Take down the Sackler”（打倒萨克勒），谴责卢浮宫与萨克勒家族之间的关系，与此同时，一些人倒在博物馆的喷泉旁，作出死亡的状态。美国PAIN（现在的处方成瘾干预）和法国慈善机构AIDES同时也希望卢浮宫重新命名冠以“萨克勒”的东方文物侧厅。该展厅在20年前，因为获得了萨克勒家族360万美元的翻新捐款而得名。

萨克勒家族是普渡制药公司的所有者，该公司发明了包括奥施康定（OxyContin）成分在内的众多品种的止痛药。萨克勒家族对外宣称，定期服用处方阿片类止痛药不会造成药物依赖和成瘾，甚至推销药物给并没有需求的病人，并加大剂量（剂量过大时，其效果类似于毒品）。但结果显示，光是在2017年，因阿片药物滥用致死的人数就高达6.4万人，比美军在越战期间阵亡人数还多。萨克勒家族因此获得暴利，在福布斯的财富榜单上，家族的资产估值为130亿美元。

美国国家药物滥用研究所(National Institute on Drug Abuse)的数据显示，美国阿片类药物的流行每天夺去130多人的生命。根据美国疾病控制中心(Centers for Disease Control)的数据，其中约有46人每天服用过量处方药，包括奥施康定。

今年1月，马萨诸塞州总检察长莫拉希利(Maura Healey)对普渡制药公司和萨克勒家族的八名成员提起诉讼，称萨克勒家族“做出的选择导致了阿片类药物的大量流行”。根据《华尔街日报》的报道称，普渡制药公司正在面临1600起诉讼，涉及的索赔金额高达100亿美元。另外还有消息称，普渡制药公司正在探索破产这条路，以此保护自己免受数百万美元官司的困扰。 

纤维艺术

希拉·希克斯作品 Zihzabal 2018 颜料、合成纤维、棉、亚麻（上）

希拉·希克斯作品亮相2017年的威尼斯双年展（下）

2017年的威尼斯双年展上有一件特别招惹眼球的，大家都会打卡拍照的大型装置作品，五颜六色的编织团子堆叠了一整面墙，欢乐而温暖。

虽然艺术家已经有几十年的创作职业生涯,但近年来,她的创作日益强化的当代性思考而愈来愈被各大机构认可。近日，达拉斯艺术博物馆（DMA）首次展出这位具有开拓性的纤维艺术家、设计师、织布师希拉·希克斯（Sheila Hicks，b.1934）创作的作品，展览旨在呈现这位84岁的当代艺术家的实践如何受到来自拉丁美洲土著编织传统艺术的启发。

希拉·希克斯对古代和现代的土著编织技术怀有敬畏之心，她艺术实践中有很大一部分是通过作品完成过去与现在的对话。观者可以从不同角度审视艺术家如何通过织布、包裹、扭曲、打结的纤维作品去实践这种古老的纤维艺术。

希克斯出生于内布拉斯加州，自1964年起在巴黎、墨西哥、秘鲁、智利以及南美和世界各地的其他国家生活和工作。希克斯在耶鲁大学艺术与建筑学院就读时就对古代安第斯艺术产生兴趣,并在硕士期间开始研究古代安第斯纺织品。

在作品“Zihzabal”中，包裹的竹棍让人联想起美洲土著社区通过包裹和捆绑的方式来完成某种宗教仪式的行为,作品“Chancay Tree”亦如是。这些都显示了希克斯尝试运用古代技术去创作充满活力的原创作品。 

培根的《自画像》

培根的《自画像》以1650万英镑拍卖

6月26日，在伦敦苏富比当代带艺术晚拍中，培根的《自画像》以1650万英镑拔得头筹。这幅作品作于1975年，用色及手法皆充分展现培根别树一帜的创作特质，即以自画像形式自我诘问。

1970年代被视为培根最深入内省自察的创作阶段，从他的情人乔治?戴尔于1971年猝然离世，激烈狂放的自画像便成为当时的创作特征。培根自觉是戴尔一生的悲剧推手，他心中的内疚与自责从未真正休止。他于1971年至1974年创作一系列巨幅「黑色三联作」，尝试驱除戴尔之死带来的悲痛。

乔治?戴尔于1971年逝世不久后，培根在苏豪区的友伴、《Vogue》杂志摄影师约翰?迪肯亦与世长辞。其后培根的诸多好友相继逝去，引来他的一句名言：「我创作过很多自画像，只因我身边的人们有如流萤般悄然逝去，除了自己，我根本无人可画。」（引述弗朗西斯·培根，弗朗西斯·培根与大卫·席维斯特对谈，1975年，载于《大卫·席维斯特：回顾弗朗西斯·培根》）

培根表达悲伤情感的主要创作随着1974年的黑色三联作划上句号。这幅《自画像》开始呈现出培根面容的丰富色彩，画家在过去四年创作中深受的折磨，如今也日渐消退。《自画像》中的技艺精湛的自信，见证了培根在创作上的巅峰造诣。 

消失170年的名画

新近发现的德拉克罗瓦《房间里的阿尔及尔女人》系列作品（上）

德拉克罗瓦最具浪漫主义特征的作品《自由领导人民》（下）

法国著名浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix 1798—1863年）的名画大多收藏在巴黎罗浮宫，一名女子早前在罗浮宫参观展览时，发现自己家中的一幅油画与德拉克罗瓦的作品很相似，遂拜托专家鉴定。经过一年多的研究后，专家证实画作出自德拉克罗瓦之手，油画近日在当地的一间画廊展出。

门德斯（Mendes）画廊负责人菲利普（Philippe Mendes）忆述：“一名手持油画的女子走入画廊，并告诉我，她手中的油画与德拉克罗瓦《房间里的阿尔及尔女人》（Women of Algiers in Their Apartment）很相似。”菲利普清理该铺满尘埃的油画后，发现其颜色的运用具有德拉克罗瓦的独特风格。

菲利普找来艺术历史学家、德拉克罗瓦专家科希-法蒂加（Virginie Cauchi-Fatiga）鉴定，她分析了油画的技术和颜色，又比较了德拉克罗瓦其他画作，然后再用红外线和X光作深入的观察。经一年多的研究后，她“绝对肯定”这是德拉克罗瓦的作品，又形容是“非常重要的发现”。据了解，这幅油画是该系列的研究作品，背面有一枚印章，而且没有德拉克罗瓦的签名；它曾于1850年出现在拍卖会上，此后消失多年。

德拉克罗瓦善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，擅长表达感情的深度与力量，描绘运动的激烈和气势。反映1830年革命的《自由领导人民》是他最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。