艺谈丨被随意改编的戏曲还有人喜欢吗？

?点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”

传神写意、空灵洒脱、机趣嬉戏，寓真实于虚幻，含情理于荒诞，是戏曲的美学品格。但当今编导的创作大量是理念膨胀，事件填塞，淹没了形象，扼杀了情趣，甚至把戏曲艺术变成某种观念的图解：或者是宣传某种政治观点，或者是证实一个历史问题，或者是宣讲哲学、文化学、人类学的一个理念等。有人戏称这类剧目是“化妆论文”。这种异化在传统根基深厚的京剧的新编古代戏中亦难幸免。如《袁崇焕》、《走西口》、《郑和下西洋》……

当今导演热衷于用晚会手段代替戏曲手段。京剧的《赤壁》已至极致。21世纪初集中几个剧团约百位演员演出的豫剧《穆桂英挂帅》，在场面、灯光、布景方面大下功夫，但不见人物，情感苍白。因为它极大地膨胀着戏曲的表层元素，忽视戏曲的核心元素，让技术扼杀艺术，使戏曲艺术技术化。

一些地域的代表性剧种向京剧学习，照搬京剧的艺术语汇；地方小戏、少数剧种又向当地的代表性剧种学习，照搬当地代表性剧种的艺术语汇。自身的地方性、表演语汇大量丢失。甚至连地方语言也不“地方”了。据说，豫剧大师常香玉生前听到一段豫剧唱段，居然问别人是什么剧种。

进入现代社会，人们的主体意识越来越强，以自己的主观设想改造、改变戏曲的人越来越多，不仅有创作者，而且有理论家，更有领导者，戏曲的演进失去了“自然之道”。全球化语境的来临，外域艺术大量进入人们的视野，它们陌生、新奇的效果，所拥有的科技优势和宣传优势常让人迷惘，很容易让人失去对本民族艺术的自信、自爱和自尊。人们用外来文化改造民族文化的欲望势必增强。

此外，还有以下具体原因：

第一，自20世纪60年代至90年代，戏曲的生产和观赏都处于不正常状态。这一时期成长的人们受戏曲传统的熏陶无法与以往时代相比。然而，他们对西方艺术原则的掌握又远高于以往任何时期的戏曲创作队伍。他们可以轻而易举地用西方创作原则代替戏曲创作的原则，让戏曲个性消减。

第二，“突破创新”的口号长期占主导地位，使创新追求失去了制衡力量。缺乏制衡，必然失衡。

第三，导演作用膨胀，演员创造力下降。演员对程式的独特发挥，对人物性格的独特把握，个人的独特气质，是“戏曲味儿”的重要成分。导演制建立，虽有其优越性，但是这个行当的作用越来越大，特别是有些“大导演”，完全代替了演员创造。演员们由导演教会的动作、表情，由音乐设计教会的唱腔，毕竟与自己琢磨出的不一样，依样做出，缺乏灵性，味道大减。

第四，戏曲创作中功利性过强，集中体现在“得奖意识”。为了得奖，创作团体多是邀请有名望、得奖系数高的外地导演、编剧为主创人员。名编剧、名导演们开始跨剧种、跨地域文化的戏曲创作，不了解这一剧种的特性，不熟悉这一地域的文化，导演只能把他们在其他地方用过不止一次的技术再用一次，以布景、灯光、伴舞这些戏曲的表层部分来忽悠观众，使戏曲艺术技术化。

戏曲异化由多种因素推动，遏制戏曲异化自然需要从多方面着手。例如，强化民族文化自觉意识，尊重民族艺术传统；加强理论研究，认识戏曲和每个剧种的独特个性；重视不同剧种主创人员的培养，改善导演制度、导演方法，强化演员创造力；加强戏曲活动中对强化戏曲个性的引导等。

如果探寻一条具体、简便、有效遏制戏曲异化的途径，我以为就是高质量的排演、强力推广传统经典剧目，让每一个剧种都有相当数量的传统经典剧目活在社会生活中，流行在演出市场上，成为戏曲的社会审美教材。

来源：中国文化报

作者：刘景亮

责编：卫荣