极简和感情、线条和形状、结构和即兴之间：麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion香港个展“Hand:Work:II”

麦克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion

Hand:Work:II

2019年5月22日 – 7月6日

立木画廊香港

经过几十年被忽视，73岁的美国艺术家麦克亚瑟·比尼恩终于迎来了自己的时刻。一场又一场的展览接连举行，尤为知名的是2017威尼斯双年展“Viva Arte Viva”以及2018年底特律克兰布鲁克美术馆的个展。

麦克阿瑟·比尼恩

Hand:Work, 2019年

木板面纸本、油彩棒

121.9 x 182.9 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

1970年代后期，比尼恩来到纽约苏豪区让人目不暇接、又昙花一现的艺术圈，和让·米切尔·巴斯奎特、丹·弗莱文以及索尔·勒维特等艺术家混迹。比尼恩的作品就像是用同个模型铸造的两个极简主义假面；从远处看似乎是极简主义，但走近了才发现完全不是那么一回事。

他用油画棒绘制横竖线条形成网格覆盖在一堆照片或私人档案副本上，如出生证、或是他从1972年保存至90年代的通讯录零散页。铝的表面或木质面板被分成各个方块，像是一张拼布床单又像是编织藤条。其中一些作品是黑白的，一些则刷上了表现主题的彩墨——紫色、绿色或黄色。这些个人记录档案和照片是其所有作品的基础，也是他所指的“下意识”而非拼贴。网格表面既在隐藏资讯又在透露资讯，并且远不止表面上所呈现的内容——它们既是抽象作品同时也是自画像。

在Hand:Work画作系列中，他将许许多多自己的手的小幅照片不断重复并有条理地融入网格中。手以各种姿势摆放，营造出一种带有视觉律动的晕线图案。很多作品被纵向成分两等分，一边浅一边深。比如在立木画廊中展出的大型油画作品Ink:Work（2018年），从纵向分成红、蓝两色的网格，粗看让人联想到色域绘画。走近细看，发现层层颜料和纹理之下是影印的手写数字和名字：Lois Markowitz, Peter Brown, Charles MingusIII等。他们是朋友、同事、那些已经在他的生命中消失以及依旧在他生命中存在的人；还有回忆，归去的时刻和关系。如同那些手的照片，他将画着横线的手写方块纸副本以各种方式拼合在一起，或是正常层序、或是上下、左右颠倒。

麦克阿瑟·比尼恩 

ink:work, 2018年

木板、纸面墨水、油彩棒

91.4 x 61 x 5.1 厘米

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

不断重复使用的手画以及将艺术家的手融入作品中均暗示了每件艺术创作背后所花费的大量精力，与此同时也透露着艺术家的过往经历。比尼恩1946年出生于密西西比梅肯的一个梅花农场内，很小就开始摘棉花，因而双手一直在工作。在成为艺术家之前，他曾是一名诗人和作家。文字在画板上从横落下，令人想起现代主义诗人E·E·肯明斯的作品，他顽皮地让文字在页面上堕落创造出一种动作和节奏感。某些画面和文字在结构统一的网格中响亮地辟出自己的路，而另一些则阴郁沉默的退隐其后，二者此呼彼应营造出一种脉动和街拍。

或者毫不意外的是，比尼恩想到了1950年代那些“垮掉一代”的作家，他从乐衷的爵士乐中汲取灵感，他的作品仅管在是绝世参照视觉主义，但却以情绪为驱动力，其中展现出的个人化，和情感性又非常极简主义。所蕴含的动感和即兴创作时极简主义亦不是1970年代政治艺术对一名黑人艺术家的预期。

麦克阿瑟·比尼恩个展

“Hand:Work:II”

2019年5月22日 – 7月6日

立木画廊香港现场

图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

摄影：Kitmin Lee

如同爵士乐的即兴发挥。比尼恩的作品像是一场对话。有时对象是艺术家先驱，有时是观众。但更多时候是一场和自己的对话——介于过去和现在，极简和感情，线条和形状，结构和即兴之间。比尼恩在二元中营造视觉律动，将抽象和叙事相互交织从而创造出标志性的语言和风格——充满节奏、循环往复、视觉切割。

?ARTOMITY藝源2019，原文来自《ARTOMITY藝源》2019年7月刊，有编辑、删减

★当前展览与博览会

★展览预告