菲利普-洛卡·迪科西亚,摄影:Norbert Miguletz
卓纳画廊香港空间将于7月11日隆重呈献群展《歌唱带电的身体》,由总监许宇(Leo Xu)策展,带来艺术家aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)、简翊洪、沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、韦嘉和丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)的作品。
本篇文章着重介绍美国摄影艺术家菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)的《男妓》与《幸运13》两组摄影作品。
《大卫·霍尔斯坦,30岁,印第安纳州埃尔诺拉,$25 美金》,1990-92
C-print 彩色合剂冲印,80.6 x 111.8 x 4.1 厘米(含框)
? 菲利普-洛卡·迪科西亚
图片由艺术家及卓纳画廊提供
菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia,1959年生于哈特福德,现居纽约)的图像在现实与虚构间游走,既有纪实风格,又充满舞台感。迪科西亚的画面中充满看似平平无奇的事物,但却充满心理特征和情感。对迪科西亚而言,摄影是一种媒介,能从看似简单直接的构图中,塑造出陌生和复杂的感觉。
《大卫·西奥多·雷尹,27岁,亚利桑那州图森,$30 美金》,1990-92
C-print 彩色合剂冲印,80.6 x 111.8 x 4.1 厘米(含框)
? 菲利普-洛卡·迪科西亚
图片由艺术家及卓纳画廊提供
展览中包括了来自迪科西亚代表系列《男妓》(Hustlers,1990-1992)的两件作品。照片里近三十年前的洛杉矶圣莫妮卡大道附近,年轻的男子出现在汽车旅馆内、街角处、停车场、汽车后座等场景。每张照片的标题都指明了主人公的姓名、年龄、出生地,及他们作为男性性工作者提供性服务的价格。“在这座贩卖幻想、暴力与性的城市中,他们将自己视作一件商品,又一件可供消费的东西……摄影是一种交换。这个系列原本的标题是《交易》:这是用以替指卖淫的街头词语;是服务与金钱的交换;是窥探欲望与摄影功能的角色转换;是想让自己与其他任何人身份交换的欲望。”
在这个项目中,迪科西亚第一次尝试了与助手共同拍摄照片的方式——由助手负责拍摄地点的准备与防护,他本人与男妓沟通之后再带他们前往拍摄地点。最终的作品呈现出隐晦的叙述性,故事仿佛处于被摄对象独特的在场性与艺术家预设的拍摄方案之间。这个开创性的系列标志着迪科西亚街头摄影实践的开端,它也成为了艺术家1993年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办首次美术馆个展的展览主题。
菲利普-洛卡·迪科西亚,《获月》,2004
C-print 彩色合剂冲印,175.3 x 124.5 x 4.4 cm(含框)
? 菲利普-洛卡·迪科西亚
图片由艺术家及卓纳画廊提供
菲利普-洛卡·迪科西亚,《亚洲》,2004
C-print 彩色合剂冲印,175.3 x 124.5 x 4.4 cm(含框)
? 菲利普-洛卡·迪科西亚
图片由艺术家及卓纳画廊提供
菲利普-洛卡·迪科西亚,《汉娜》,2004
C-print 彩色合剂冲印,175.3 x 124.5 x 4.4 cm(含框)
? 菲利普-洛卡·迪科西亚
图片由艺术家及卓纳画廊提供
另一组作品出自迪科西亚广泛展出的经典系列《幸运13》,整组作品共有十三幅钢管舞者的全身肖像。这些摆拍的照片是迪科西亚2003至2004年间于洛杉矶、拉斯维加斯和纽约等地所拍摄的,照片中的舞者缠绕着钢管, 摆出有违重力的姿势。系列中的每件作品皆以舞者的艺名为题,她们在高度刺激的画面中变得不朽且如雕塑般高大。
如法兰克福锡恩美术馆策展人凯瑟琳娜·多姆(Katherina Dohm) 所说:“在《幸运13》系列中,裸露的身体仿佛处于自由落体的状态,它们为迪科西亚的摄影赋予了强烈的绘画质感。戏剧化的照明,从深色的背景中勾勒出钢管舞者运动员般的矫健身体。照片所凝固的瞬间具有雕像的可塑性,使画面中的身体看似出自于石块的凿刻。这是迪科西亚首个竖直构图的创作系列,其光影效果以及近乎真人大小的形式都强化了作品物质性的特点。在每幅图像中,深色的背景里依稀可见无人的吧台、舞台和霓虹灯。但《幸运13》并不给人以色情或性的指向。相反,舞者们翻转、倒立的身体显出瞬间的有限与短暂,并且隐含着‘堕落天使’的意味。”
《歌唱带电的身体》
Singing the Body Electric
日期:2019年7月11日至8月10日
开幕酒会:7月11日(星期四)晚6-8点
地点:香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
时间:每周二至周六11:00-19:00(公众假期除外)
关于艺术家
菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)1951年生于康乃狄克州哈特福德,曾就读于波士顿艺术博物馆附属学院,1979年在耶鲁大学取得艺术硕士学位。
迪科西亚以其兼顾纪实及戏剧化摆拍的作品闻名,他的创作始终游走于事实与虚构之间。如知名策展人贝内特·辛普森 (Bennett Simpson) 所说:“迪科西亚作品最直击人心的部分并不来自于照片传达的共情或亲密,而是来自于戏剧性、偶然性,以及在‘跨越隔阂’时那种潜在的威胁…迪科西亚一直被不确定的躁动不安的地点所吸引…他的艺术剥除多愁善感,从而捕捉到一种投身于经验的确凿。”
展览现场,迪科西亚的首次博物馆个展《陌生人》,纽约现代艺术博物馆,1993
艺术家早在1993年就首次于纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办个展,此后亦广泛于国际美术馆及机构展出,包括:洛杉矶郡立美术馆(2008);波士顿当代艺术中心(2007);阿姆斯特丹摄影博物馆(2006);伦敦白教堂美术馆(2003);汉诺威史普格尔博物馆(2000);马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1997)等。
2013年,法兰克福锡恩美术馆为迪科西亚举办了重要的生涯回顾展,展出了六个系列、一百余件摄影作品。展览后巡回至荷兰提尔堡德庞特博物馆和英国维克菲尔德赫普沃斯美术馆(2014),这也是迄今为止艺术家在欧洲最全面的展览。
展览现场,洛杉矶郡立美术馆(LACMA),2008
迪卡西亚的作品已纳入众多国际公共收藏,包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、俄亥俄州辛辛那提美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、荷兰提尔堡德庞特博物馆、威斯康辛州密尔沃基艺术博物馆、得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆等。
展览现场,法兰克福锡恩美术馆,2013
2001年,迪科西亚获得了纽约国际摄影中心颁发的“无限摄影奖”;2012年,他荣获马爹利非凡艺术人物年度大奖;2013年,他获得马德里阿尔科文达斯艺术中心颁发的“国际摄影奖”。
卓纳画廊由2007年起代理迪科西亚的作品,至今已为艺术家举办过五次画廊个展。艺术家目前生活和工作于纽约,并在耶鲁大学担任“高级评论家”教职(Senior Critic)。
展览现场,荷兰德邦特美术馆(De Pont),2013
展览现场,英国维克菲尔德赫普沃斯美术馆,2013
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊
微信:david_zwirner
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