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“珊瑚”翩跹，一曲新词话五音

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五音戏《珊瑚》

2019年6月6日，五音戏《珊瑚》在淄博剧院首演，唯美灵动的演出让观众阵阵叫好。五音戏是山东省中部济南、淄博及周边地区地方传统戏剧，素有“北方越剧”之称，唱腔婉转、妩媚。山东淄博是《聊斋》作者蒲松龄的故乡，在此地表演聊斋题材的新编戏《珊瑚》，贴合了山东淄博市民文化的需要，在剧场中融入了城市文化的理念，同时剧作优美的唱词也贴合了故事本身的创作特点和五音戏剧种的特点。

《珊瑚》改编自《聊斋志异》，讲述了荷仙珊瑚与凡间画匠安大成的爱情故事，其中穿插了珊瑚与婆婆、弟媳等人的感情纠葛，本剧借仙凡之恋描绘人伦百态，突出了真情与孝道两大主题。

作为新编戏，其中的舞台美术设计很有看点，设计师大胆创新，无论是服化或者舞台、灯光，都深刻表现出了剧目本身自然灵动的气息，集中体现出了虚实相生的中国传统美学特色。

空旷的舞台上隆起石阶，石阶上铺满了白色的砂砾和一处假山石。设计师巧妙运用了“枯山水”这种园林景观的表现特色。

枯山水是中国汉代传入日本，因禅宗思想发展而成的庭院样式。“水”由砂石表现，“山”用石块表现，运用在戏剧中则体现了安大成跋山涉水寻找珊瑚的焦灼心情。将山水以此种形态运用到戏曲舞台上，真正将传统的艺术文化和戏曲文化相融合，并保持戏曲舞台本身程式化的特色。

安二成与臧姑的婚礼场景，一方一圆，极简却不空洞，从天而降的屏风设计为可以开合的屋门，精致巧妙。天圆地方是中国古人的世界观，中式设计经常会看到“圆”的存在，“圆”有圆满、圆融之意，是中国文化的一个重要的精神原型，也是中国艺术生命秘密不可忽视的因素。把“圆”运用于新婚的室内，取“月圆”之意境，更有朦胧美。

在服装上，为了突出演员飘逸灵动的身姿，表现仙界角色的演员服装几乎都是由真丝和绡制作而成，并根据角色特点，服装纹样各具特色，安母服装上的传统蝙蝠纹样寓意为 “福”，极为适宜角色身份。

在化妆造型上，所有演员均是梳古装头，除了衙役与臧姑外，都采用俊扮。臧姑的行当为彩旦，彩旦多为滑稽风趣或奸刁的女子，化妆一般面涂白粉，再搽厚重的胭脂。基于传统造型特点，臧姑角色妆面在设计师的笔下就变成了如此夸张的独特造型。

中国戏曲似乎一直在提倡创新，但如何保持戏曲原汁原味的舞台特点又能让艺术文化上升一个新的台阶，笔者认为《珊瑚》做出了一个很好的范例，中国传统戏曲的舞台的艺术表现确实有着自身不可替代的优势，但是在遵循着戏曲大原则的情态下，用中国传统美学或者一种更为世界熟知的意境美的表现方式来表现舞台则更容易被接受与感知。传统可为经典，但经典并非都是传统。

创作谈

听笔者说了这么多自己的观剧体验，不知道大家是不是迫不及待地想对《珊瑚》有更加深入的了解呢？笔者有幸邀请到了新锐服装设计师孙文彧分享她的设计理念：

《珊瑚》这个故事叙述的是一种人界与灵界、已知与未知、外在与内在、有限与无限之间的玄妙，设计的总体把控是赋予角色以温度，给予其情感，最大程度的通过形象表现人物性格。因一个“情”字，人、妖打破限制，投身在了惯常每一天的生活之中。中国人的一生，通常是贯穿了神鬼故事的一生，注定与神灵鬼怪有着不解的情缘。也正是于此，《珊瑚》创造的鬼神世界充满了世俗情趣与人情冷暖，恰恰映射出中国人心灵世界里的美好祈愿。借用神鬼外壳，叙述人间悲喜。在设计上，着力在不对称感的表达，不单单是服装形制更是颜色上的搭配。

聊斋整体色调偏暖灰，珊瑚天真温婉，是剧中美的化身，唯独她的衣服大多都是对称结构，颜色以白色粉色为主。男主和其他主要人类角色服装都是不对称的款式，不确定感表现他们性格的荒诞。花妖们浓艳热烈、大胆鲜活，用色也相比较饱和度比较高。