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今晚首演 | POB与三位编舞大师勾勒芭蕾最美的“当代轮廓”

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克里斯朵·派特的“群体具象”

罗宾斯为数不多的“肖邦芭蕾”

威廉·福赛携流行乐“致芭蕾的一封情书”

今晚，舞夜巴黎

POB舞者与三位编舞大师

一同勾勒芭蕾最美的“当代轮廓”

巴黎歌剧院芭蕾舞团

BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PARIS

-短篇精选-

《舞夜巴黎》

Forsythe丨Robbins丨Pite

今晚首演

为保证良好的观赏环境，演出正式开始后，迟到观众请在第一个作品演出结束后（约30分钟），在工作人员的安排下有序进入观众厅，谢谢配合！

2019/7/4 周四 Thu. 19:30

2019/7/5 周五 Fri. 19:30

上海大剧院·大剧场

Shanghai Grand Theatre, Lyric Theatre

《布莱克作品I》Blake Works I

?幕休

《夜晚》In the Night

?幕休

《四季卡农》The Seasons’ Canon

演出巴黎歌剧院芭蕾舞团明星舞者

首席舞者、群舞演员

Performed by Les étoiles, les Premiers Danseurs & le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris

***

时长 | 约140分钟（含二次幕休）

Length: c. 140 minutes (incl. 2 intervals)

*演出、艺术家及时长信息或有变动，请以现场演出为准

* All information on programme, artists and duration is subject to change

—

作品导赏

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《布莱克作品I》

Blake Works I

编舞/威廉·福赛

音乐/詹姆斯·布莱克

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它是轻松，欢乐，充满希望的，它在欢呼着新一代巴黎歌剧院芭蕾舞者们的青春、精神和才华。

《布莱克作品I》是威廉·福赛与英国电子乐新星詹姆斯·布莱克（James Blake）首次合作的作品。作品选取来自流行文化的音乐，充满诗意、愉悦与希望，是对青春的称颂，也是巴黎歌剧院芭蕾舞团新一代舞者的集体认知。福赛在这里满怀爱意地回顾了芭蕾的过去，并展望其未来——更有人将这部作品称为是福赛致芭蕾的一封情书。

《布莱克作品I》首演于2016年7月，在巴黎歌剧院芭蕾舞团的大本营加尼叶宫内演出。巴黎人们称其为“纯粹的喜悦”。这是福赛为巴黎歌剧院芭蕾舞团在1999年之后创作的第一部作品。福赛曾受到如此赞誉：“他将芭蕾变成了新的、彻底的当代形态。”将近30年过去了，他以这部《布莱克作品I》告诉世人，他对芭蕾的爱从过去推向了未来。

这首新芭蕾剧作是由英国音乐家詹姆斯·布莱克制作的七首歌曲组成。他在电子键盘和打击乐器上写下了精致且富有诗意的民谣。音乐的选择，让人回想起福赛1979年创作的《情歌》（Love Songs）。但是《布莱克作品I》的情绪与《情歌》的讽刺幽默完全不同。

?dailymail

《夜晚》

In the Night

编舞/杰罗姆·罗宾斯

音乐/肖邦

◢

大部分人都是通过罗宾斯那些百老汇音乐剧作品而知晓他，但他最大的热爱仍然是芭蕾舞本身。

《夜晚》是罗宾斯于1970年为纽约城市芭蕾舞团创作的作品。由肖邦的三首不同的夜曲作为配乐，勾画出了三种截然不同的爱情关系。肖邦的夜曲给了杰罗姆·罗宾斯创作《夜晚》的主要灵感，而它也可能是罗宾斯所有作品中最浪漫的一支芭蕾。罗宾斯为三对不同的舞者设计了三支饱含深情的双人舞。每一个二重奏都像是一个独立的乐章，表现出对爱的不同感受：柔情脉脉、心若止水、激情四射，以及一系列对细腻情感的捕捉。

罗宾斯在作曲家肖邦的钢琴作品中曾找到了丰富的创作灵感。“当我们想到罗宾斯时，我们会想到肖邦。”曾在纽约城市芭蕾舞团工作的舞者Jean-Pierre Frohlich说：“尽管肖邦是波兰人，但当杰罗姆听到肖邦的音乐时，似乎在肖邦的俄罗斯根源中感受到了一些启发，一些关于音乐的人性似乎在和他对话。”

罗宾斯首次将创作的注意力放在肖邦是他在1956年的作品《The Concert》，这是一部有趣的喜剧芭蕾。1970年，《夜晚》诞生了。作为罗宾斯创作的"肖邦芭蕾"作品的其中一部，《夜晚》传达的情感既“喜怒无常”又不失情怀浪漫。罗宾斯说：“我永远不能说出舞蹈对我意味着什么，因为我无法关注并表达任何不具有运动性的东西。”他宁愿通过肖邦的音乐去纯粹地建构一个舞蹈表达的框架。在舞台上，罗宾斯似乎在创造一种场景，一种情绪，而不是一个故事。

?Benhamou

《四季卡农》

The Seasons’ Canon

编舞克里斯朵·派特

音乐马克思·李希特改编自维瓦尔第《四季》

它强大的能量来自地球的内部，人类感受到了不可挽回的脆弱，也受到了超越生命力量的支配。

派特从马克思·李希特改编的维瓦尔第《四季》中获得了芭蕾舞的灵感。她试图让这部音乐作品在结构和内容上都变得可视。在服装上展现了现代的时尚感，宽松的战斗裤和纯粹的裸色上衣，喉咙上的部落蓝色画作，都似乎是这个时代易于辨别的潮流。它的舞台情景从更替不止的四季中捕捉到了生命的本质，从曙光到日落的褪色，出生和死亡。

派特知道如何进行规模庞大的编舞调度。她知道如何进行舞蹈的“宏观阅读”，群体能合作进而展现统一。50多位舞者聚集在一个不断移动的有机具象中，这在美学上足以令人惊叹。移动的流动性似乎浮现了另一个世界，而独舞和双人舞则体现了渴求个人自由的尝试。但每当其中一人试图逃避他所处的状况时，就会被“集体生物”吞噬。马克思·李希特改编的音乐给派特的作品增添了一份独特的感受。“李希特的谱乐存在简单与复杂之间的冲突，在巨大的、令人眩晕的空间和微小的密度之间，音乐存在着张力。这是我一直在努力追寻的，我喜欢矛盾所产生的能量。”

派特花了四周的时间，与巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者们一同完成了这部短篇作品。参与的舞者回忆：“她带着想法来到排练厅，然后选择她认为适合的舞者，从这些被选者个人的特性中一点点丰满她对作品的创作。这个作品是与舞者们一起逐步诞生的。”2016年，《四季卡农》首演于巴黎歌剧院的加尼叶剧场内，一位在舞团长达20多年的舞者说道：“我清楚记得《四季卡农》首演谢幕时整个观众席所有的人都站了起来，这是我从未见过的情景。”

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