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艺术家都从哪里找资料？| 格伦·布朗

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Glenn Brown with his painting In the end we all succumb to the pull of the molten core (2016). Photo: Edgar Laguinia. Courtesy Gagosian.

独具匠心的艺术创作离不开作者们对艺术史的梳理，以及他们对大师作品的观摩与提炼。艺术家们都从哪里获取资料，又怎样对这些内容进行消化？今天，我们将通过分享格伦·布朗的创作故事，与诸位一同探索其中的答案。

Glenn Brown, Drawing 1 (after Bloemaert), 2018, India ink and acrylic on film over panel, in likely Genoese 17th-century fully carved frame with scrolling leaves, 30 3/4 × 35 1/8 × 2 3/8 inches (78 × 89.3 × 6 cm) ? Glenn Brown. Courtesy Gagosian.

在开始今天的文章之前，我们先与大家分享一个好消息：在英国女王伊丽莎白二世2019年的生日庆典上，格伦·布朗(Glenn Brown, 1966 - )被授予大英帝国司令勋章(CBE)——这一荣誉是为了表彰那些为英国作出独特和创新贡献的个人。

站在巨人的肩膀上解读历史

Video screenshot, Artworks ? Glenn Brown. Directed by Miriam Perez; Produced by Perry Duke. Courtesy Gagosian.

上世纪80年代，布朗就读于伦敦大学金匠学院(Goldsmith College)。当时，艺术家、评论家和学者们所宣称的“绘画终结”使布朗一直纠结其中。

后来，布朗选择不顾历史包袱，为绘画寻找未来。他基于犹太裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)和荷兰抽象绘画大师卡雷尔·阿佩尔(Karel Appel)的厚涂绘画作品，进行了幻觉化的描绘，通过流畅细致的二维笔触在画中呈现分层的冲击感。

Glenn Brown, “The Pornography of Death”—Painting for Ian Curtis (copied from "Floating Cities" 1981 by Chris Foss), 1995, Oil on canvas, 86 1/2 × 129 1/4 inches (220 × 328 cm) ? Glenn Brown.Courtesy Gagosian.

布朗从互联网、书籍和其他印刷品中获取图像，并对其进行扭曲与转化。90年代，他创作了几幅以科幻小说为基础的绘画。这些作品的灵感源于上世纪七八十年代的科幻插图，以及英国画家、插画师约翰·马丁(John Martin)创作的启示录场景。

Glenn Brown, You Take My Place in This Showdown, 1996, Oil on canvas, 84 5/8 × 126 3/4 inches (214.9 × 321.9 cm) ? Glenn Brown. Courtesy Gagosian.

画中，布朗将全景和特写视图相结合，并在后来将这种手法应用于对人身和肉体的描绘，这也让人联想起西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利( Salvador Dalí)、美国抽象表现主义艺术家威廉·德·库宁(Willem De Koning)、犹太裔法国画家柴姆·苏丁(Chaim Soutine)等人的作品。

Glenn Brown, Baby Doll Lounge (part 1), 2017, oil paint over acrylic on bronze, 30 3/8 × 26 3/4 × 18 7/8 inches?(77 × 68 × 48 cm). Photo: Mike Bruce. Courtesy Gagosian.

格伦·布朗的绘画实践还囊括了在物体或现成的青铜铸件上以厚厚的油画颜料上色。他亦创作细节详实的绘画，其中他进一步探索了在他的创作中那些不可思议的并列。自2013年以来，格伦·布朗增加了对绘画触觉的运用，通过使用不同类型的线条、阴影和笔触，重新诠释了以历史主题作为学习工具的古老传统。他的绘画凸显了手势的重要性，呼应了历代大师素描中层次分明的线条。

融合不同历史元素的未来探索

Glenn Brown, Let’s Make Love and Listen to Death from Above, 2017 (detail), oil on panel, 91 × 75 5/8 inches (231 × 192 cm). Photo: Mike Bruce. Courtesy Gagosian.

我喜欢我的画具有那种“有一只脚踏进坟墓”的特质，它并不完全属于这个世界。对我来说，它们存在于一个梦的世界，一个由我们潜意识中储存的所有累积的图像组成的世界，这些图像在我们睡觉的时候凝结和变异。

——格伦·布朗

通过挖掘艺术史和流行文化，布朗创造了一种超越时间和图像惯例的艺术语言。他将历史的形式作为探索绘画的工具，通过参考、挪用和研究的方法，为崭新的、记忆中的图像提供了一种当代阅读方式。

Glenn Brown, They Slipped the Surly Bonds of Earth and Touched the Face of God, 2017, oil on panel, 50 5/8 × 32 1/2 inches (128.5 × 82.5 cm). Photo: Lucy Dawkins , Courtesy Gagosian

布朗的许多作品命名都来源于文学、电影或个人。虽然这些命名与他的油画、素描和雕塑的内容没有明显的关联，但这些标题的使用断言了一种与布朗的主题所平行的直接性。通过这种方式，他将文本和视觉参照结合起来，作为革新艺术史和感知的一种手段。

「Historical Baggage: Glenn Brown and his Sources」Installation view, Prints and Drawings Room, British Museum, London ,Photo Lucy Dawkins, Courtesy Gagosian

像是大英博物馆的「历史包袱：格伦·布朗和他的灵感」(Historical Baggage: Glenn Brown and His Sources , 2018)等展览使布朗的灵感来源与他个人创作之间的关系更为明显。该展览将布朗早期以伦勃朗(RembRandt Van Rijn)和卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)版画为参照的肖像作品，与他2012年所创作的《半衰期》(Half-Life)系列配对，揭示了布朗过去十年来复杂的技术演变。